12 documentales fascinantes para ver en 2020

                                                 

Los documentales en el Festival de Cine de Sundance de este año compartieron historias del bien contra el mal, del trabajo duro y desprendimiento, de reflexiones sobre la vida y la muerte, de compartir historias nunca antes vistas y mantener informados a los espectadores. Con tantos documentales para elegir, puede ser fácil perderse en todas las opciones. Afortunadamente, si te perdiste la caminata anual de la industria del cine a Park City, muchas de estas películas galardonadas pronto llegarán a una plataforma o pantalla de transmisión cerca de ti.

 


 Thorsten Thielow courtesy of Sundance Institute

(Foto de Thorsten Thielow cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: Apple TV +, A24

 

La directora por primera vez, Amanda McBaine, dio el salto de producir para colaborar con su directora The Overnighters Jesse Moss para una mirada incisiva a la política de los Estados Unidos a través de los ojos de los jóvenes en Texas. El resultado es un sorprendente documental que examina cómo los jóvenes están dando forma a la política y cómo las estrategias de campaña afectan nuestros propios puntos de vista, incluso en la escala de un campamento cívico para niños. En la noche de premios, Boys State ganó el Gran Premio del Jurado de los EE. UU. Jordan Raup escribió en The Film Stage , “Este retrato extraordinario de un proceso democrático en el microcosmos es un testimonio de cómo Washington, DC y el resto del país podrían lograr el bipartidismo también como una mirada a lo que ha llevado a un sistema político tan fracturado «.

 


 Courtesy of Sundance Institute

(Foto por cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: Sony Pictures Classics

 

El equipo directivo Michael Dweck y Gregory Kershaw pusieron sus ojos en el norte de Italia, donde una sociedad secreta de ancianos y perros de la aldea protege su ritual de caza de trufas raras de Alba de ojos curiosos. Aunque la demanda de las trufas es alta, el grupo se resiste a revelar sus ubicaciones e incluso caza de noche para evitar ser detectado. El documental es a la vez un estudio de personajes encantador y una meditación sobre la codicia versus la necesidad de mantener viva la tradición. Lee Marshall de Screen International escribió: “Un reloj de combustión lenta, The Truffle Hunters es una película tan distintiva y persistente como el aroma del raro tubérculo que lo inspira «

 


 Jake Swantko courtesy of Sundance Institute

(Foto de Jake Swantko cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: N / A

 

El documentalista ganador del Oscar Bryan Fogel investiga los misterios que rodearon la muerte del periodista Washington Post Jamal Khashoggi después de ingresar al consulado de Arabia Saudita en Turquía y nunca regresó con su prometida, Hatice Cengiz. La película vuelve sobre sus pasos a través de nuevas imágenes y los testimonios de quienes lo conocieron para un retrato íntimo de un hombre cuyo trabajo continúa despreciando a los funcionarios de Arabia Saudita que intentaron silenciarlo. Eric Kohn de Indiewire dijo: «Fogel reúne un sólido compendio de cabezas parlantes para explicar cómo Khashoggi logró decir la verdad al poder durante tanto tiempo, y por qué su destino repercute en otros saudíes que comparte sus sentimientos «.

 


 Giovan Cordero courtesy of Sundance Institute

(Foto de Giovan Cordero cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: Netflix

 

Cristina Costantini y Kareem Tabsch acababan de filmar su documental sobre el famoso astrólogo puertorriqueño Walter Mercado cuando murió en noviembre de 2019. En el apogeo de su fama, Mercado alcanzó a unos 120 millones de personas con sus mensajes de amor y esperanza. antes de salir misteriosamente del aire en la década de 2000. El resultado se convirtió en Mucho Mucho Amor, un homenaje al hombre detrás de muchas capas con lentejuelas que revela lo que le sucedió a Mercado antes y después de su tiempo como una de las personalidades más carismáticas de la televisión. Escribiendo para The Wrap , Carlos Aguilar llamó a Much Mucho Amor «un tributo tan inspirado y jubiloso como su tema majestuoso, un verdadero original».

 


 Courtesy of Sundance Institute

(Foto por cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: N / A

 

En los últimos meses de 2016, los documentalistas Bill Ross IV y Turner Ross filmaron la noche de clausura de un bar local de Las Vegas, capturando las llorosas despedidas de los clientes y muchas miradas aturdidas de demasiadas bebidas. Solo que la premisa era en realidad una configuración: el bar todavía está abierto (y ubicado en Nueva Orleans), y todos los involucrados recibieron instrucciones de comportarse como si la configuración fuera cierta. Sin embargo, la película está llena de emociones genuinas provenientes de personas normales, difuminando las líneas entre el documental y la narrativa tradicional. Amy Nicholson de Variedad escribió: “Es The Bachelorette casado con The Iceman Cometh : la configuración es puesta en escena, pero las lágrimas son reales . ”

 


 John Wakayama Carey courtesy of Sundance Institute

(Foto de John Wakayama Carey cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: Netflix

 

Con su debut cinematográfico, Cameraperson, Kirsten Johnson surgió como una de las nuevas voces más emocionantes del mundo documental. Su próximo proyecto, Dick Johnson está muerto , es radicalmente diferente pero no menos inventivo, desafiando la forma en que hablamos e imaginamos la fe, el envejecimiento, la muerte y el más allá. Mientras Johnson sigue las luchas de su propio padre con la pérdida de memoria, los dos confrontan lo inevitable con muchas risas y momentos sinceros. Nick Allen de RogerEbert.com lo llamó «una hermosa mezcla de verdad y ficción, con un sentido del humor que permite que su película sea siempre honesta e hilarante».

 


 Becca Haydu courtesy of Sundance Institute

(Foto de Becca Haydu cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: HBO Max

 

Aunque el documental de Kirby Dick y Amy Ziering On the Record puede haber captado la atención nacional por primera vez después de la salida de uno de sus principales productores y un distribuidor, se recuperaron en el Festival de Cine de Sundance con un éxtasis proyección de estreno. Su película sigue a Drew Dixon mientras relata con vívidos detalles la noche en que Russell Simmons la agredió y procesa el impacto que eventualmente dejó en su carrera, luchando con la presión de presentarse a raíz de la era #MeToo. Más tarde, su historia fue dolorosamente corroborada por varias mujeres a quienes Simmons también hostigó o agredió. Beandrea July escribió en The Hollywood Reporter , «El resultado general es una mirada íntima de lo que está en juego cuando las víctimas de violación deciden si contar o no sus historias».

 


 Courtesy of Sundance Institute

(Foto por cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: HBO

 

David France se dirige al cerrado Chechenia para encontrarse con los activistas LGBTQ que luchan valientemente contra la violencia sancionada por el gobierno contra su comunidad y ayudan a otros a escapar de una muerte casi segura. El documental captura su lucha contra la persecución de las personas LGBTQ y de cualquiera que haya sido visto apoyándolas, ya que la prensa internacional queda excluida y el gobierno ruso hace la vista gorda ante la carnicería. Alonso Duralde de The Wrap calificó la película como «un examen escalofriante de la brutalidad que la comunidad LGBT chechena se ve obligada a enfrentar diariamente y la dificultad de abandonar el país por la paz y seguridad «.

 


 Barbora Kysilkova courtesy of Sundance Institute

(Foto de Barbora Kysilkova cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: N / A

 

Después de que dos de las pinturas de Barbora Kysilkova sean robadas de una galería de arte en Oslo, el artista se acerca a uno de los hombres acusados ​​de robarlas, Karl-Bertil Nordland, y le ofrece pintar su retrato con la esperanza de saber dónde está todavía. Pinturas perdidas pueden haberse ido En cambio, los dos entablan una amistad improbable durante varios años. El pintor y el ladrón de Benjamin Ree ganó el Premio Especial del Jurado del Documental Mundial de Cine para la narración creativa en los Premios Sundance el sábado. Esther Zuckerman dijo en Thrillist , «el documentalista noruego Ree pinta un retrato notable de dos vidas que se entrelazan».

 


 Sabrina Lantos courtesy of Sundance Institute

(Foto de Sabrina Lantos cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: N / A

 

Los codirectores Elyse Steinberg, Josh Kriegman y Eli Despres se reúnen después de su primer proyecto juntos, Weiner , para filmar la saga en curso de lo que es ser un abogado de la ACLU en la era de Trump. Es una mirada detrás de escena de los titulares y las batallas de alto riesgo por la libertad a puerta cerrada. La película ganó el Premio Especial del Jurado del Documental de los EE. UU. Por el Cine de Impacto Social en la ceremonia de entrega de premios Sundance. Kate Erbland escribió en Indiewire , “Lo que no es exigente, lo humano, es lo que funciona mejor, tanto para The Fight como para The mucha gente a la que sigue. ”

 


 Christian Bruno courtesy of Sundance Institute

(Foto de Christian Bruno cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: N / A

 

El cineasta por primera vez Arthur Jones sigue la fascinante transformación del personaje viral de Internet Pepe the Frog de una figura cómica inocente a un símbolo para los trolls de Internet y la extrema derecha. El creador de Pepe, Matt Furie, ahora lo quiere de vuelta, pero ¿es demasiado tarde para salvar la reputación de la rana en Internet? Feels Good Man explora la naturaleza rebelde de la cultura meme de Internet y revela cuán pocos creadores de derechos tienen sobre sus creaciones una vez que están en línea. Jones ganó el Premio del jurado especial documental de los EE. UU. Para cineasta emergente. Angie Han de Mashable escribió: “Jones demuestra una curiosidad insaciable sobre su tema, hablando con todos, desde un ex miembro de la campaña de Trump hasta un coleccionista de Rare Pepes y un experto en lo oculto. «

 


 Courtesy of Sundance Institute

(Foto por cortesía del Instituto Sundance)

 

Distribuidor: Magnolia Pictures

 

Como uno de los destacados en la sección Spotlight del festival, Colectivo siguió siendo un título imperdible, ya que el director Alexander Nanau documenta el desarrollo paso a paso de una tragedia con detalles en profundidad e impresionantes. imágenes. Después de que un incendio devastador en un club nocturno matara a muchos e hiriera gravemente a varias docenas más, los reporteros de investigación descubrieron que el gobierno bloqueó a los sobrevivientes de tratamientos que salvaron vidas y encubrió violaciones del código de salud que condujeron a la pérdida de varias vidas más. La desgarradora cuenta plantea preguntas sobre quién debería ser considerado responsable, si es que alguien lo hará. Vikram Murthi escribió para The Film Stage , “ Colectivo tiene un ritmo de procedimiento que mantiene la información legible y la acción lineal. No impide un toque alegre ni se atasca en la miseria para subrayar sus puntos «.

 


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