15 directores afroamericanos prometedores que darán forma al futuro de Hollywood
(Foto de JEONG PARK / NETFLIX © 2020)
En los siete años desde que 12 Years a Slave de Steve McQueen ganó Mejor Película, hemos sido testigos de lo que muchos consideran un renacimiento cinematográfico negro, donde los tipos de historias consideradas dignas de premios se han ampliado en alcance y la variedad de géneros de películas producidas por creadores negros se ha disparado. Desde la ganadora de Barry Jenkins a la mejor película Moonlight y Selma de Ava DuVernay hasta los triunfos del género de Jordan Peele Get Out y Us y más allá, cine negro prosperó durante la década de 2010.
Pero cualquier estudiante de historia del cine recordará la última vez que el cine negro saltó a la fama. A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Do The Right Thing de Spike Lee , Boyz n the Hood de John Singleton y New Jack City de Mario Van Peebles comenzaron lo que se sentía como un boom revolucionario. Sin embargo, debido a los guardianes blancos, la revolución cinematográfica negra finalmente fracasó. En una entrevista reveladora con The New York Times , el cineasta Darnell Martin ( I Like It Like That ) dijo: «Usted piensa, ‘Está bien – eres como cualquier otro cineasta ‘, pero luego te das cuenta, No … Es como si nos hubieran preparado para fracasar, todo lo que querían era poder darse una palmadita en la espalda como si hubieran hecho algo «.
Los estudios rechazaron historias más ricas y variadas de las voces más nuevas en lugar del éxito de taquilla probado de las películas del barrio que involucraban violencia en el centro de la ciudad, bandas y abuso de drogas. La medida impidió que directores como Martin, Leslie Harris, Julie Dash, Matty Rich, Ernest Dickerson, Theodore Witcher y muchos más se convirtieran en nombres familiares. Teniendo en cuenta las barreras que enfrentaron estos cineastas durante la década de los 90, es imperativo que durante la década de 2020, la próxima generación de cineastas negros tenga la oportunidad de aprovechar los avances de la década de 2010.
Con esa idea en mente, esta guía para directores prometedores que ya comienzan a hacerse un nombre tiene como objetivo identificar a aquellos que seguirán a Jenkins, DuVernay y Peele en una expansión adicional de la narración cinematográfica negra. Estos son los nuevos directores negros a los que hay que prestar atención y apoyar.
Por supuesto, cualquier lista como esta no puede capturar a todas las personas que valga la pena destacar; si tiene otro director prometedor favorito, comparta los comentarios.
Pilares, si hay una luz (pantalones cortos)
(Foto de J. Countess / Getty Images)
Es raro encontrar una voz nueva ya tan completamente formada. Mientras que Haley Elizabeth Anderson ( arriba a la izquierda ), una recién graduada del programa Tisch de la Universidad de Nueva York, generó olas por primera vez en Tribeca 2019 – Queen Latifah y Dee Rees destacaron su cortometraje If There Is a Light [19459006 ] allí – fue en Sundance 2020 cuando su corto de mayoría de edad Pillars realmente la anunció como una prometedora para ver; la película le valdría el gran premio del jurado de largometrajes de acción en vivo en AFI Fest. Pillars se centra en una joven negra del sur de una familia devota que explora su sexualidad incipiente en el baño de la iglesia solo para provocar la ira de su padre religioso. A través de su estética evocadora y una narrativa queer provocativa, Elizabeth Anderson se estableció como una fuerza importante con solo dos cortos.
95%
El negro es el rey
(2020)
100%
El entierro de Kojo
(2019)
(Foto de J. Countess / Getty Images)
Antes de que Queen Bey lo ungiera para dirigir su álbum visual Black is King , la fascinante historia de fantasmas del artista de hip-hop Blitz Bazawule, nacido en Ghana y residente en Nueva York El entierro de Kojo llamó la atención de los fanáticos del cine y de los críticos. Distribuido por Array de Ava DuVernay en Netflix, el impresionante análisis realizado en Ghana del recuerdo de una niña sobre la muerte repentina de su padre fusionó un potente realismo mágico con imágenes poéticas e idiosincrásicas. El trabajo posterior de Bazawule sobre la extensa Black is King solo confirma su estilo visual único, favoreciendo encuadres y composiciones atípicas. Su próximo proyecto será la adaptación de la adaptación musical de Broadway de la novela de Alice Walker The Color Purple , que llegará a los cines en 2023.
98%
La versión de cuarenta años
(2020)
Desde la primera película en blanco y negro de Spike Lee, filmada de manera similar, She’s Gotta Have It , tiene el debut de un director de cine negro como protagonista asombró al público tanto como Radha Blank The Forty-Year-Old Version . Su aguda e hilarante sátira, sobre una dramaturga negra que alguna vez fue ascendente y que ahora está cambiando de rumbo hacia una carrera de hip-hop, satiriza la escena teatral de Nueva York a través de un análisis abrasador de las luchas que enfrentan las creativas negras mayores mientras intentan superar las barreras erigidas por los blancos. porteros. Desplegando un romance positivo para el cuerpo que involucra a una mujer negra de talla grande, meditando sobre los costos de venderse artísticamente y haciendo girar rimas asesinas con canciones como «Poverty Porn», Blank ha surgido como una voz nunca antes escuchada que es dolorosamente perdido.
89%
Zola
(2020)
(Foto de Dia Dipasupil / Getty Images)
Los créditos pasados de Janicza Bravo incluyen episodios de los aclamados programas de televisión Atlanta y Dear White People , y su debut fuera de lo común, Lemon , pero es el 2020 La favorita de Sundance Zola que pronto la convertirá en un nombre familiar. La película es una adaptación de un hilo de Twitter infame y viral de 148 tweets sobre una stripper que se embarca en un viaje salvaje por el país y el caos que sobreviene una vez que llega allí. Bravo y el coguionista Jeremy O Harris utilizan creativamente las notificaciones de Twitter y los apartes para crear una comedia impredecible más extraña que la ficción que aborde el asalto y la apropiación cultural, y que afectará duramente a los fanáticos del cine independiente ferozmente inventivo.
95%
Nos vemos ayer
(2019)
(Foto de Cara Howe / © Netflix / cortesía Colección Everett)
Cuando Spike Lee produce su película, es mejor que entregue. Stefon Bristol, en su ambicioso primer largometraje See You Yesterday , entregó un ingenioso juego de ciencia ficción sobre viajes en el tiempo que explora la brutalidad policial tan ágilmente como juega con las teorías de la relatividad. La premisa única del cineasta, que ve a un prodigio de la ciencia diseñando una máquina del tiempo para salvar a su hermano de la ira de un oficial de policía, mezcla cuidadosamente los comentarios sociales agudos con la sensibilidad de las palomitas de maíz de Blockbuster. Y como Shannon Miller escribe en su reseña para AV Club, «[Bristol] encuentra … una dura realidad que es dolorosamente familiar para las personas que tienen que navegar por ella todos los días».
92%
Clemencia
(2019)
(Foto de Priscilla Grant / Everett Collection)
Aunque el complejo industrial de la prisión afecta negativamente a los negros, parece que la mayor parte de las películas carcelarias – desde El beso de la mujer araña hasta Hombre muerto caminando – cuentan con protagonistas blancos. Con su segunda película, Clemency, Chinonye Chukwu elaboró un estudio reflexivo del personaje del director de la prisión Bernadine Williams (Alfre Woodard) durante la súplica del prisionero condenado a muerte Anthony Woods por una suspensión de la ejecución. En Clemencia , Chukwu mide el peso personal que la pena capital impone tanto al prisionero como a los oficiantes: la forma en que quitar una vida apaga la tuya. Chukwu se encuentra actualmente en preproducción de Till , la historia de Emmett Till.
78%
Juego
(2017)
95%
Cariño
(2019)
(Foto de Leon Bennett / WireImage)
JD Dillard es tan conocido entre los cinéfilos y los fanáticos del género que es extraño llamarlo prometedor. Su primer largometraje subversivo Sleight reinventó vívidamente el género de superhéroes a través de los ojos de un mago callejero negro. Su continuación Sweetheart , una criatura escalofriante ambientada en una isla desierta, brillantemente combinada Cast Away y The Creature from the Black Lagoon . Ha dirigido episodios de Utopia y Twilight Zone de Jordan Peele . El público general pronto se dará cuenta de la capacidad única de Dillard para insertar comentarios sociales hábiles para un entretenimiento emocionante. Sus próximos proyectos incluyen Devotion – un drama de guerra protagonizado por Jonathan Majors – y un proyecto de Star Wars aún sin nombre.
92%
Prematuro
(2020)
65%
Gun Hill Road
(2011)
(Foto de Araya Diaz / Getty Images)
Más de un par de películas lucharon por abrirse paso en los primeros días locos de la pandemia: estrenada en febrero de 2020 en Video On Demand, el desmayado romance de verano de Rashaad Ernesto Green Premature fue una de ellas . Esta paciente historia de amor ve a la adolescente de Harlem Ayanna (Zora Howard) saliendo con Isaiah (Joshua Boone), significativamente mayor y reservado. La pasión inmediata pronto da paso a preguntas y luego a la angustia. Con Premature , Ernesto Green elaboró una narrativa vulnerable sobre la mayoría de edad lo suficientemente valiente como para no dejarse dominar por el dolor negro, sino por la ternura. Desde el estreno de la película, ha perfeccionado aún más su oficio al dirigir episodios de The Chi , Looking for Alaska y Proven Innocent .
– –
Judas y el Mesías Negro
(2021)
(Foto de Tibrina Hobson / Getty Images)
Para evocar las palabras de Black Panther Fred Hampton, una de las figuras centrales de la próxima película de Shaka King Judas y el Mesías Negro : este director es un revolucionario. Después de saltar de la aclamada comedia de TBS People of Earth a la igualmente anunciada comedia de Hulu Shrill , entró en la arena del drama con su visceral película biográfica de Hampton (Daniel Kaluuya), la pantera negra asesinada de Chicago. presidente, que se estrenará este mes y ya está ganando premios durante la temporada. King, sin embargo, no se basa en la narrativa biográfica tradicional. Siguiendo los pasos de Andrew Dominik El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford , traduce la historia de Hampton a través del hombre que lo traicionará, William O’Neal (Lakeith Stanfield). Teniendo en cuenta las pocas películas biográficas de los líderes de los derechos civiles, con las flagrantes excepciones de Malcolm X de Spike Lee y Selma de Ava DuVernay , King juega una táctica arriesgada, pero vale la pena.
90%
Luce
(2019)
(Foto de Gary Gershoff / Getty Images)
A menudo, cuando los cineastas negros lanzan un fracaso, luchan por encontrar una segunda oportunidad. Julius Onah se opuso a esa tendencia. Primero dirigió la criticamente ridiculizada La paradoja de Cloverfield , solo para seguir ese desastre con la criticada Luce . La última película que invita a la reflexión cuestiona la cultura de la raza y la violación a través de la historia de la atleta y estudiante estrella Luce (Kelvin Harrison Jr.), una adolescente negra nacida en un país devastado por la guerra y adoptada por dos padres estadounidenses blancos que es acusada por su maestro. de albergar ideas violentas. El profundo conjunto de Luce , que incluye a Tim Roth, Naomi Watts y Octavia Spencer, marcó un giro decisivo para Harrison Jr. como el complejo personaje titular y también un gran salto para Onah.
89%
Jezabel
(2019)
(Foto de Gregg DeGuire / Getty Images para UTA y House of Numa)
En Jezabel , la escritora, directora y estrella Numa Perrier contó la historia real de una joven mujer negra de Las Vegas desesperada económicamente que sigue a su hermana mayor en la industria del sexo como modelo de webcam. A través de los ojos de esta niña, Perrier explora inteligentemente el entorno del comercio sexual a menudo incomprendido y ofrece una historia singular sobre la mayoría de edad. En su reseña de SXSW SlashFilm , Joi Childs señala cómo Perrier «toma el estereotipo de la mujer negra ‘jezebel’ y lanza un dedo medio hacia él saltando de cabeza en este mundo sensual». El director está trabajando actualmente en una comedia romántica protagonizada por Gabrielle Union y Keith Powers titulada El hallazgo perfecto .
89%
Jezabel
(2019)
(Foto de Dia Dipasupil / Getty Images)
Así como los días nacientes de la pandemia eclipsaron el apasionado romance de Rashaad Ernesto Green Premature , el inquebrantable debut de Tayarisha Poe en la flexión de géneros Selah and the Spades también luchó por abrirse paso. Selah and the Spades es un drama tremendamente entretenido sobre una colegiala hambrienta de poder que cede el poder a un advenedizo más joven y ambientado en una escuela secundaria marcada por facciones en guerra, alumnos con un comportamiento terrible y momentos de violencia hilarante. muestra la notable habilidad de Poe para construir mundos. El cineasta reorganiza de manera impresionante el subgénero de gángsters, fusionándolo con una narrativa de mayoría de edad que tiene mucho que decir sobre las presiones de la excelencia negra y la insistencia de la sociedad en ligar los cuerpos de las mujeres. Poe ahora está expandiendo Selah and the Spades en una serie de Amazon, un programa que debería ser muy esperado.
99%
Señorita June 18th
(2020)
Históricamente, Juneth celebra el día de 1865 en que se informó a los esclavos de Texas sobre la Proclamación de Emancipación, dos años después de su aprobación. Afortunadamente, lo que está en juego en el elegante debut de Channing Godfrey Peoples Miss June 18th no es tan alto, pero sigue siendo maravillosamente convincente. Godfrey Peoples está muy interesado en la gente negra común: el reflujo y el fluir de nuestras vidas, las tradiciones significativas como June 19th que conectan la mera existencia con la libertad. La historia sigue el compromiso de una ex ganadora de un concurso de alistar a su hija en el mismo concurso que una vez esperó que cambiara su propia vida. En su reseña Vulture , Angélica Jade Bastién conjetura perfectamente cómo Godfrey Peoples « Miss June 18th no está tratando de hacer grandes proclamas sobre lo que significa ser negro en América hoy. La película es demasiado inteligente para tal grandilocuencia. En cambio, se deleita viendo a los negros simplemente ser «.
91%
Bastón ardiente
(2019)
(Foto de SLAVEN VLASIC / GETTY IMAGES FOR TRIBECA FILM FESTIVAL)
Phillip Youmans emergió en el panorama cinematográfico plenamente realizado. A los 19 años, no solo se convirtió en el cineasta más joven en tener una película aceptada en Tribeca, sino que fue el primer director afroamericano en ganar el premio del festival a la mejor película narrativa estadounidense. La película con la que ganó – Burning Cane – utiliza el escenario de la iglesia bautista de Luisiana para explorar los límites de la religión para sanar a personas moralmente quebrantadas y la agonía de la adicción. Ava DuVernay’s Array más tarde adquiriría y distribuiría Burning Cane en Netflix, y desde entonces, Youmans ha lanzado dos cortometrajes ( Nairobi y Imagine a Moon Colony ) y está desarrollando un artículo sobre el capítulo de la Pantera Negra de Nueva Orleans en 1978 .
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Really Love
(2020)
(Foto de Rodin Eckenroth / Getty Images para Film Independent)
En su AFI Fest Q&A después del estreno del largometraje debut de Angel Kristi Williams Really Love , Barry Jenkins explicó su admiración por Williams al señalar que mientras que Black love se captura habitualmente en la pantalla, Black la lujuria rara vez lo es. Ambientada en Washington D.C., el exuberante romance lírico Really Love encuentra a un joven pintor negro que busca su voz y se enamora de un estudiante de la Facultad de Derecho de Georgetown. Williams crea una suntuosa variedad de escenas coquetas, antes de lanzar un mosaico de escenas sexuales apasionadas y llenas de alma que hacen que el camino de su relación sea aún más tangible. Dado que Williams Really Love está esperando una fecha de estreno, tendrás que estar atento a esta película que convierte el amor y la lujuria en sinónimos de sus imágenes de cuerpos negros entrelazados.
Siga al escritor Robert Daniels en Twitter: @ 812filmreviews . Lea sus reseñas sobre Rotten Tomatoes aquí .
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Rotten Tomatoes
