20 grandes actuaciones en películas podridas
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Como mucha gente en Hollywood te dirá, nadie firma una película pensando que va a ser malo. Sin embargo, a veces, debido a una serie de razones, las cosas simplemente no se alinean de la forma en que todos pensaron que lo harían, y terminas con un mal olor. Dicho esto, los actores que son profesionales consumados siempre pondrán el máximo esfuerzo en cualquier papel que acepten, y de vez en cuando, resulta en una actuación memorable en una película que de otra manera sería olvidable. Estamos aquí para celebrar esas actuaciones y asegurarnos de que los esfuerzos de estos talentosos actores no sean ignorados, incluso si las películas que los rodean fueron en su mayoría descartadas.
(Foto de Paramount Pictures)
En 1987, cinco años después del éxito de Hollywood Shuffle de Robert Townsend , los estudios buscaban capitalizar el contenido negro, y recién salido del éxito de Beverly Hills Cop , Paramount dio Eddie Murphy unos pocos millones de dólares para hacer su proyecto de pasión. Al interpretar a sus ídolos de comedia en una comedia criminal dirigida por una minoría al estilo del Club de Algodón, Murphy hizo una película hilarante y elegante. Aún así, los críticos devastaron el esfuerzo como un proyecto de vanidad sin argumento y poca sustancia. La película contaba con trajes deslumbrantes, los mejores de los cuales fueron usados por Jasmine Guy mientras interpretaba a la mujer fatal Dominique La Rue. Principalmente conocida por su papel cómico como la niña de papá del sur Whitley Gilbert en el spin-off Cosby Show Un mundo diferente , Guy demostró que podía traer los productos como la seductora y mortal amante del local. jefe de la mafia. Entre las risas que Richard Pryor, Redd Foxx y Della Reece proporcionaron, La Rue fue un cambio de ritmo bienvenido y bien actuado; Es una pena que el guión de Murphy rara vez alcanzara el nivel de su actuación.
Meryl Streep y Goldie Hawn en La muerte se convierte en ella (1992) 52%
(Foto de Universal Pictures)
Mira, apenas podemos creer que la oscura e hilarante pelea de 103 minutos de Robert Zemeckis esté podrida en el Tomatómetro, tampoco. Pero en el momento del lanzamiento, los críticos se sintieron decepcionados por lo que vieron como una sátira bastante ineficaz, incluso cuando alabaron los innovadores efectos especiales de la película: «¡Hay un agujero en el estómago!» – y las dos mujeres a quienes se aplicaron generosamente. Como rivales de toda la vida y divas obsesionadas con la juventud, Madeline Ashton y Helen Sharp, Meryl Streep y Goldie Hawn son monstruosidades fabulosas, todas las miradas de jabón de día y gruñidos de brujas de Disney. Su trabajo es grande, enorme, en realidad, pero siempre basado en una profunda tristeza que da sabor a este escaparate para el Parque Jurásico previo Industrial Light and Magic con una dosis convincente de tragedia.
Bette Midler en Hocus Pocus (1993) 34%
(Foto de Buena Vista cortesía de la Colección Everett)
Mira, las tres hermanas Sanderson en Hocus Pocus probablemente merecen estar en esta lista: Sarah Jessica Parker aporta una gran sensualidad a lo que podría haber sido un papel descartable y Kathy Najimy es una tontería incomparable. Pero estamos señalando a Midler porque, en una película en la que ningún rincón del paisaje queda intacto, es Midler como la bruja principal Winifred quien se va a casa con la barriga más llena. Con el pelo rojo en llamas y los dientes frontales comedidos, ofrece una actuación enorme , hilarante y desagradable a la vez, sus expresiones destinadas a ser consagradas para siempre por millennials nostálgicos en las galerías, si son giphy. Todos son buenos en esta película, cierto, pero no sabemos si los fanáticos todavía clamarían por una secuela sin la actuación icónica de Midler de «I Put A Spell On You».
(Foto de Universal Pictures)
Nada sale exactamente como estaba planeado en una película, pero el viaje de Street Fighter a la infamia estuvo plagado de una catástrofe tras otra. La estrella principal era una diva encubierta y poco confiable. Un golpe militar en Tailandia cerró el acceso por carretera. Ninguno de los actores estaba recibiendo entrenamiento en artes marciales, y estaban perdiendo peso en la humedad del sudeste asiático. Y Raúl Julia, que interpretaba al psicótico M. Bison, apareció marchito y frágil, asediado por el tratamiento del cáncer de estómago. Sin embargo, este último resultó ser el activo más perdurable de Street Fighter , ya que Julia lo arriesgó todo para su papel final. La actuación de Julia es grande, descuidada y salvaje, pero con el buen gusto de no morder el paisaje. No te ríes de lo que ha creado aquí, en realidad animas este tipo de amenaza, mientras Julia Scissor patea la película a un nivel superior con energía tonta e infecciosa.
Angelina Jolie en Hackers (1995) 33%
(Foto de la Colección Everett)
Angelina Jolie no es ajena a ser lo mejor en una película no muy buena: Piensa Gone In 60 Seconds , Tomb Raider películas, o incluso la película que le valió un Oscar, Girl, Interrupted , que es, sorprendentemente para algunos, Rotten al 54% en el Tomatometer. En Hackers , el thriller techno de 1995 adelantado a su tiempo lanzado el mismo año que The Net y Johnny Mnemonic , Jolie mostró exactamente por qué se convertiría en Una mega estrella. Su pirata informático de la escuela secundaria Kate domina la pantalla, gracias a la actuación comprometida de Jolie y el carisma característico de la pantalla que ha mantenido a las personas reflexionando para verla en películas, buenas, malas y Rotten como el infierno. Curiosamente, Jolie venció a personajes como Hilary Swank y Liv Tyler por el papel de Hackers , solo su segundo trabajo en la pantalla grande.
Gina Gershon en Showgirls (1995) 22%
(Foto de United Artists cortesía de Everett Collection)
La reputación de Showgirls puede estar en alza con su nuevo estado como un favorito queer clásico de culto, y el documental You Don’t Nomi que detalla cómo la película llegó a esto punto, pero una cosa en la que el mundo siempre ha estado de acuerdo, incluso cuando la película recolectó seis Razzies después de su lanzamiento y se convirtió en un punto de referencia mundial, es que Gina Gershon es brillante como la malvada cocaína Cristal Connors. Si tienes una línea favorita de Showgirls , desde «Me gustan los t-s» hasta «Me encantaba la comida para perros», lo más probable es que Cristal lo haya gruñido.
(Foto de Warner Bros. cortesía de la Colección Everett)
Los actores pueden venir al set, clavar sus líneas y, si tienen algo extra, ayudar a obtener mejores actuaciones del elenco a su alrededor. Como Riddler en Batman Forever , Jim Carrey logró esto con Tommy Lee Jones, quien ofreció una versión inusualmente desquiciada de Two-Face. Según los informes, Jones también detestaba a Carrey. Esta supuesta animosidad en realidad subrayó la tenue alianza formada por los dos villanos, mientras Jones trabajaba para mantenerse al día con los saltos y vuelos estridentes de Carrey hacia la grandeza delirante. Irónicamente, fue este último quien dio la doble actuación en Forever ; Two-Face es Two-Face durante toda la película, pero Carrey tuvo que construir primero al patético y simpático Edward Nygma, un triste desgraciado cuyo trágico final daría lugar a la locura de espionaje verde. Fue otro escaparate de la habilidad de Carrey para fusionar comedia y drama, vislumbrado por primera vez en Dumb & Dumber y The Mask , y pronto florecerá por completo con The Truman Show [19459006 ] Y Eterno resplandor de la mente inmaculada .
(Foto de 20th Century Fox Film Corp.)
Jingle All the Way es peor de lo que piensas y mejor de lo que recuerdas. Los primeros dos actos logran momentos de genuino encanto y diversión de su comedia física basada en la mordaza, mientras Arnold Schwarzenegger se embarca en su viaje cada vez más absurdo para encontrar una figura de acción para su hijo en la víspera de Navidad. Luego llega al punto de ruptura en un final de acción forzada con malos efectos. ¿Pero quién es sólido como una roca durante toda la película? Phil Hartman, quien interpreta al vecino de Schwarzenegger y una madre seductora local de fútbol, un suburbano suburbano Lothario que está entusiasmado con la esposa de Arnie. La línea más famosa de Jingle («¡Ponga la galleta, ahora!») No se habría convertido en un meme si no se cortara contra el consumo orgásmico inapropiado de dicha galleta por parte de Hartman. Y la entrega de Hartman de la línea «¡No puedes salir de esta!» está tan subestimado; él fue el único que pudo superar la farsa de poner a Schwarzenegger en una comedia familiar donde todos fingen que todo es totalmente normal.
Robin Williams en Patch Adams (1998) 22%
(Foto de la Colección Everett)
El director Tom Shadyac siguió el vehículo Certified Fresh Jim Carrey Mentiroso, mentiroso al asociarse con otro genio cómico de Patch Adams , la verdadera historia de un estudiante de medicina no convencional dedicado al tratamiento todo el paciente, no solo la enfermedad. Por lo general, con rutinas de payaso. La película ha sido castigada por su sentimentalismo manipulador: Shadyac hace todo menos exprimir los limones en los ojos de la audiencia para «ganar» muchas lágrimas de la película, pero en el fondo es una actuación frenética, conmovedora y totalmente comprometida de Robin Williams, cerca de el comienzo de una racha de papeles sentimentales de los 90 que incluyeron What Dreams May Come y Bicentennial Man . Su trabajo fue llamado por ser un poco «mucho» en ese momento, pero para aquellos que se pierden la energía del difunto Williams y esa rara habilidad de hacernos reír entre lágrimas, francamente es un festín.
(Foto de la Colección Everett)
La Star Wars Prequel Trilogy ha sufrido una nueva evaluación en los últimos años, al menos por fanáticos que recuerdan Episodios I , II [ 19459006], y III con cariño, pero el hecho es que La Amenaza Fantasma es una de las entradas peor recibidas en la saga, debido a una historia contundente, una actuación rígida, y en al menos un personaje que rozó al público de todas las maneras incorrectas. Por su parte, Liam Neeson trajo la seriedad necesaria para interpretar al mentor Jedi Qui-Gon Jinn, pero fue su padawan, un joven Obi-Wan Kenobi interpretado por Ewan McGregor, quien robó el programa y se convirtió en un favorito instantáneo de los fanáticos. Aunque McGregor realmente florecería en el papel en las próximas dos películas, aquí es donde se estableció como uno de los presentadores más confiables de la saga, dando a los fanáticos una razón para quedarse con la franquicia a pesar de The Phantom Menace ‘ s deficiencias Demonios, una mirada a nuestro reciente Star Wars soporte de enfrentamiento es todo lo que necesitas para ver qué tan influyente fue su trabajo.
Parker Posey en Scream 3 (2000) 39%
(Foto de Dimension Films)
Scream 3 ha recibido una apreciación posterior en la vida de #MeToo: además de una sátira de terror guiño, guiño, empujón, es un ataque bastante audaz contra el abuso sexual sistémico en Hollywood: con un personaje productor de estilo Harvey Weinstein … en una película producida por los Weinsteins. Podría ser la película más meta que se haya hecho, y años antes de su tiempo. Aún así, sigue siendo la parte inferior de las ofertas de la serie Slasher, con críticas que lo critican por inclinarse demasiado en risas por susto, y su puntaje de Tomatómetro del 36% la convierte en la única película de Rotten Scream hasta la fecha. El punto culminante de la película es la querida independiente de los años 90 Parker Posey como la actriz Jennifer Jolie, quien es elegida para interpretar a la reportera de Courtney Cox, Gale Weathers, en la película dentro de la película, Puñalada 3 . (Dijimos que era meta.) Parker es nerviosa e hilarante mientras sombrea a los «verdaderos» Weathers a través del estudio, imitando sus movimientos y la entrega de la línea, y un grito total cuando entra en modo de ruptura total, el cigarrillo nervioso rara vez sale de disparó, cuando los cuerpos comienzan a acumularse. Raramente crees que está realmente aterrorizada en algún momento: cuando Ghostface la acorrala, comienza a gritar: «¡No puedes matarme! ¡Soy el asesino en Puñalada 3 ! » – pero en este punto bajo del campamento alto para la serie, ella es una delicia.
Denzel Washington en Hombre en llamas (2004) 39%
(Foto de 20th Century Fox Film Corp.)
Seamos realistas, aquí: ¿Cuándo es bueno Denzel Washington ? Esta no era la primera vez que él y el director Tony Scott habían colaborado (lo hicieron Crimson Tide en 1995), ni fue la última (trabajarían juntos tres veces más, incluida la película final de Scott , Imparable ), pero fue la implacable racha violenta y el tiempo de ejecución castigador lo que convirtió a Man on Fire en la menor de sus colaboraciones. Dicho esto, Scott y Washington claramente tenían un entendimiento, e incluso cuando el producto final en su conjunto no pudo entregarse, Denzel siempre fue confiablemente irresistible. Como vigilante en busca de venganza, él es todo bilis y dientes apretados, y parece tirar de una impactante racha sádica desde algún lugar profundo. Es tan convincente que no puedes evitar alentarlo, incluso cuando está haciendo el trabajo sucio más sucio.
(Foto de Steve Wilkie / © cortesía de Lions Gate, Colección Everett)
Jigsaw es una raza rara en el mundo de los villanos de terror: era humano. Nadie parecía capaz de detenerlo, sin embargo, no había nada sobrenatural en el monstruo: no podía llevar un hacha a la cabeza ni sobrevivir al incendio de una casa. Lo que Jigsaw tenía era un sentido de la justicia maravillosamente deformado, cajones llenos de planos para trampas de muerte, aparentemente mucho tiempo, y las actuaciones relajadas de Tobin Bell para llevar al chico a la vida cinematográfica. El ronroneo simple y amenazante de Jigsaw «Quiero jugar un juego …» de Bell fue suficiente para enviar escalofríos por nuestras espinas y hacernos saber que no estábamos a punto de romper el tablero de parchís. En todo caso, Bell fue demasiado bueno y confiable, ya que la franquicia Saw se aferró al personaje mucho más allá de su vida útil, hasta que se convirtió en lo único bueno de las secuelas posteriores.
(Foto por cortesía de © Universal Pictures Colección Everett)
Tokyo Drift es una especie de hijastro descuidado de la serie Fast and Furious , un desvío adyacente a la franquicia que lleva a los espectadores a Japón e introduce un elenco completamente nuevo prácticamente sin conexión con ninguna de las dos películas que la precedieron. No ayudó que la estrella de la película fuera Lucas Black, cuyo segundo nombre bien podría ser «Flat» y cuya falta de presencia en la pantalla esencialmente condenó el proyecto desde el primer momento. Pero si había un punto brillante en la película, era Han, tranquilo, sereno y perpetuamente hambriento, interpretado por Sung Kang. Inmensamente agradable con un toque de misterio detrás de su astuta sonrisa, Han llegó a representar el corazón y el alma de la franquicia y uno de sus personajes más convincentes, tanto que los fanáticos hicieron una campaña activa (#JusticeForHan) para traerlo de vuelta. ¿Adivina quién aparece al final del tráiler de F9 ?
(Foto de Alex Bailey / © Universal Pictures)
Blancanieves y el cazador fue una narración completamente innecesaria y sin sentido del cuento de hadas Blancanieves que obtuvo críticas mixtas de críticos y fanáticos. La estrella Kristen Stewart, que fue interpretada erróneamente como Blancanieves, nos dio una heroína a la que nadie quería apoyar, y su relación con el director Rupert Sanders eclipsó los buenos puntos que la película tenía para ofrecer. Esto fue sumamente desafortunado ya que una de las mejores partes de la película fue Charlize Theron como la Reina Malvada de Rávena, a través de Ursula de La Sirenita se encuentra 101 Dálmatas Cruella de Vil en Todas las mejores maneras. Literalmente goteando en oro, cortesía de su espejo mágico, y vestida con alta costura gótica medieval, Ravenna de Theron era cautivadora y deliciosamente entretenida a pesar de actuar frente a un efecto CGI. Es un testimonio del talento de Theron que ella ofreció una actuación tan perfecta mientras jugaba con pelotas de tenis en el set.
(Foto de Dimension Films)
Si alguna vez necesitas hacer un caso para no esperar demasiado por una secuela, Sin City: A Dame to Kill For debería ser el Anexo A. En 2005, Sin City fue un éxito sorpresa, ganando $ 160 millones en taquilla, y la popularidad solo creció a partir de ahí. Sin embargo, por una serie de razones, tomó más de nueve años encargar una secuela, y para entonces, los gustos habían cambiado; incluso los fanáticos más ardientes habían seguido adelante. Además del tiempo lamentable de A Dame to Kill For ‘, el nuevo guión carecía de la originalidad y la nitidez de la primera entrega, salvo por un rendimiento sobresaliente. Joseph Gordon-Levitt demostró en Brick de Rian Johnson que era un actor hecho a medida para noir, y su trabajo aquí solo fomenta ese legado. Interpretando a Johnny, el descarado cardman, gotea bravucón y determinación mientras arriesga su último dólar por venganza. Elegante y estilizado, él y Eva Green son las únicas cosas que enganchan a la audiencia; es una pena que todo lo demás palidezca (juego de palabras) en comparación.
(Foto de © Warner Bros. Pictures)
Jupiter Ascending de The Wachowskis es solo un poco menos ambicioso que Cloud Atlas , pero también podría decirse que es mucho más torpe, con diálogos inanes, giros de trama desconcertantes y efectos especiales llamativos . Pero oh, ¿alguna vez Eddie Redmayne vino a jugar . Si estaba buscando un cambio de ritmo después de su interpretación ganadora del Oscar de Stephen Hawking en The Theory of Everything , ciertamente lo encontró en el papel de Balem Abrasax, el hermano mayor de una familia gobernante que habla en suspiros y susurra un momento y estalla como un alma en pena al siguiente. Esto mastica el paisaje con estilo, y Redmayne profundiza en cada línea con entusiasmo. Es absolutamente glorioso de contemplar, y posiblemente sea lo único memorable de la película.
Chris Pratt y Jennifer Lawrence en Pasajeros (2016) 31%
(Foto de Jaimie Trueblood / Columbia Pictures)
Los pasajeros fallaron principalmente debido a su premisa desafortunada y problemática. Un mecánico en sueño criogénico se despierta temprano en un viaje de 80 años a una colonia en el espacio. Ante la posibilidad de morir solo, sabotea la cápsula de un compañero de viaje porque cree que ella es su alma gemela. Al condenar esencialmente a su amada a una vida de aislamiento y asumir que se enamoraría de él, lo que hace , la película fue tan desagradable que los críticos encontraron poco para disfrutar a pesar de las imágenes estelares y el diseño de producción futurista impresionante . Dejando a un lado los problemas obvios, Pasajeros también presenta dos actuaciones destacadas de Jennifer Lawrence y Christ Pratt. Lawrence muestra las habilidades que le valieron el Oscar solo cuatro años antes, Pratt es sorprendentemente buena en un papel dramático y la pareja tiene una química innegable. Si no fuera por la sensación mareada de pensar por qué están juntos, esto podría haber sido un romance de ciencia ficción aventurero.
(Foto de Clay Enos / © Warner Bros.)
Hay muchas cosas que están mal con Suicide Squad , desde temas tonales hasta personajes delgados como el papel, secuencias de acción aburridas y diálogos atroces, y todo lo que Jared Leto intentaba hacer como el Joker. Con respecto a esto último, no toda la actuación es mala, afortunadamente. La interpretación de Margot Robbie sobre Harley Quinn es divertida y emocionante, y le valió un trabajo en solitario (más o menos) que se abrió a principios de este año con críticas sólidas. Pero uno de los puntos brillantes no reconocidos de la película es Amanda Waller, de Viola Davis, quien inicialmente se comporta lo suficientemente sombría como para hacerle sospechar de motivos ocultos y luego logra entregar una de las pocas sorpresas genuinas en la película. Ella hace lo mejor que puede con lo que le han dado y considera la historia como posiblemente el personaje más interesante, que dice mucho sobre el conjunto antiheroico que la rodea. Hay una razón por la que es una de las pocas personas que regresará para el seguimiento de James Gunn, ojalá sea mucho mejor el próximo año.
Octavia Spencer en Ma (2019) 55%
(Foto de Anna Kooris / Universal Pictures)
Los críticos estaban bastante divididos en Ma , el thriller schlocky de Tate Taylor sobre un solitario que se venga de sus atormentadores de la escuela secundaria al hacerse amigo de sus propios hijos adolescentes y luego atacarlos. Pero todos estuvieron de acuerdo en que, independientemente de lo que pensaran de la película sangrienta y acaramelada, Octavia Spencer entregó a lo grande como personaje principal. Ya sea destrozando la pista de baile para «Kung Fu Fighting», mirando a su presa a través de una habitación llena de gente, o transfundiendo la sangre del perro en un antiguo enamorado desnudo de la escuela secundaria, realmente, Spencer es hilarante, comprensiva y completamente amenazante.
¿Cuáles son algunas de tus actuaciones favoritas en las películas de Rotten? Háganos saber en los comentarios.
Imagen en miniatura de Universal Pictures
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Rotten Tomatoes
