5 razones por las que no tienes que sentirte culpable por amar la calle Combatiente
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En 1994, los videojuegos Street Fighter (1987) y Street Fighter II (1991) ya habían vendido más de 10 millones de copias en el Super NES y los sistemas de juego Sega Genesis. Street Fighter II en particular se convirtió en un éxito mundial, y Capcom, su creador y editor, quería capitalizar su éxito adaptándolo a una película. El problema es que querían que la película fuera escrita, explorada, elegida, filmada, editada y comercializada en el lapso de un año (lo cual es una locura), por lo que podría lanzarse a tiempo para Navidad en 1994. [19459003 ]
En un movimiento poco convencional, contrataron al prolífico guionista Steven E. de Souza ( 48 Hrs, Die Hard, Commando, The Running Man ), un director de largometraje por primera vez a quien se le ocurrió la idea de la historia durante una sesión de escritura de toda la noche , para dirigir una película de acción al estilo James Bond con un presupuesto de $ 33 millones sobre un señor de la guerra que amenaza la destrucción del mundo y el buenos tipos que lo frustran. Lo que siguió fue un año de reescrituras de guiones , grandes explosiones, temperaturas abrasadoras, nuevos disparos, retrasos en la producción y un presupuesto limitado debido al reparto de Jean-Claude Van Damme [ 19459007] y Raul Julia .
Es un milagro que Street Fighter realmente tenga sentido, y tal vez sea más sorprendente que, incluso después de la segunda, tercera y cuarta visión, sea Sigue siendo muy divertido. Aunque está lleno de peleas callejeras y barcos sigilosos poco notables que no son muy sigilosos, de ninguna manera es consciente de sí mismo («Todo lo que quiero hacer es gobernar el mundo; ¿es tanto pedir?»), Y cuenta con un legítimamente gran actuación de Raúl Julia.
Aquí hay cinco razones por las que amamos Street Fighter y no tenemos miedo de admitirlo.
Es una película mucho mejor de lo que implica su reputación
(Foto de Universal)
Revisando las revisiones del Street Fighter con clasificación de tomatómetro al 11% , es probable que leas cosas como: « Es un ejercicio vacío de hiperestimulación » y es « una imagen que solo un drogadicto arcade podría animar «. En la superficie, Street Fighter puede sentirse como un «ejercicio vacío», pero después de una inspección más cercana, está claro que de Souza, el director de fotografía William Frakin ( Rosemary’s Baby, Tombstone, Bullitt ), la diseñadora de vestuario Deborah Kramer y el diseñador de producción William Creber ( Towering Inferno, The Poseidon Adventure ) hicieron todo lo posible para crear un mundo interesante , lleno de anuncios descarados de PA (¿Qué haces cuando un soldado de Bison te arroja una granada en la cara? Levántalo, tira del alfiler y tíralo directamente hacia él), sets masivos y diseño de producción que es legítimamente divertido.
En el comentario de Blu-ray, de Souza menciona varias veces que «se supone que es gracioso», y la evidencia es clara como el día, especialmente cuando miras el santuario privado del general M. Bison (Raul Julia) . Bison es un megalómano que planea crear una Bisonópolis con extensos patios de comida, botín de Bison y rascacielos imponentes con techos inclinados. En su habitación privada, la chimenea y los palitos de swizzle para sus bebidas mezcladas tienen logotipos de Bison, y hay una extraña pintura de payaso que debe haber sido pintada por el propio Bison ( y que los fanáticos desearían poder poseer ). Mire este clip y observe de cerca todo lo que se muestra; el diseño de producción está bastante inspirado, y sí, tampoco nos importaría tener ese retrato masivo de Bison en un caballo.
Street Fighter no era lo que el público esperaba (cero «Hadoukens»), pero si puedes superarlo, te divertirás. Regrese y escuche los extraños anuncios de PA, preste atención a las frases ingeniosas, admire todos los tchotchkes de Bison e intente no sonreír.
La trama enrevesada es parte de su encanto
(Foto por cortesía de © Universal Everett Collection)
Al principio de la fase de preproducción en 1993, la gente de Capcom y De Souza decidieron que no querían hacer una simple película de lucha en la línea de Bloodsport, The Quest o [19459004 ] Lionheart (todas las películas de JCVD, por cierto). En un episodio de ingenuidad, De Souza originalmente eligió incluir solo siete personajes del juego en el guión, lo que le permitiría centrarse más en cada uno, pero significaba que al menos 10 de los otros personajes del videojuego serían excluidos. Comprensiblemente, Capcom no quería excluir ninguno de los personajes, porque estaban administrando un imperio multimillonario capaz de vender grandes cantidades de mercancías, y más personajes = más oportunidades de ganar dinero.
A lo largo del proceso de escritura, como de Souza se vio obligado a agregar más y más personajes, el guión se salió de control rápidamente. Cada nueva adición viene con una nueva subtrama, y la película hace todo lo posible para unir a todos. Ryu ( Byron Mann ) y Ken ( Damian Chapa ) son traficantes de armas que se unen con el coronel Guile (Van Damme), Cammy ( Kylie Minogue ), y T-Hawk ( Gregg Rainwater ). Sagat ( Wes Studi ) y Vega ( Jay Tavare ) son traficantes de armas reales que también dirigen un club de lucha subterráneo, mientras que Dhalsim ( Roshan Seth ) es médico quien crea súper soldados contra su voluntad, uno de los cuales es Blanka ( Robert Mammone ). Dee-Jay ( Miguel A. Núñez Jr. ) y Zangief ( Andrew Bryniarski ) son secuaces descarados que trabajan para Bison (Julia). Chun-Li ( Ming-na Wen ), Balrog ( Grand L. Bush ) y E. Honda ( Peter Tuiasosoppo ) son reporteros (y leyendas de combate) ) que quieren vengarse abriéndose paso a través de varios medios de comunicación (es raro). Durante sus interacciones, hay muertes escenificadas (Guile «muere» tres veces), subtramas burocráticas de la Nación Aliada, rescates de $ 20 mil millones, tortura agradable, discusiones en el patio de comidas, un debate salarial de secuaces y al menos cinco discursos.
Normalmente, incluir 45 subtramas en una adaptación de videojuego sería una idea horrible, pero aquí, hace que Street Fighter sea aún más entrañable.
«Era martes».
Antes de entrar en una de las mejores líneas de la historia del cine (es, admítelo), queremos señalar que Raúl Julia lo entrega mientras sostiene dos bebidas mezcladas con guarniciones naranjas y usa una túnica de seda a medida y un sombrero de noche (lo que significa que tiene un sombrero de día). Toda la configuración es tonta, pero Julia clava lo absurdo del momento con la confianza de que solo un actor de su calibre podría reunirse. Además, su desempeño se vuelve infinitamente más increíble cuando se considera que recientemente se sometió a un tratamiento intensivo y una cirugía para el cáncer de estómago, y asumió el papel porque a sus hijos les encantó el juego.
Julia hace una comida de cada sílaba, y la leve sonrisa en su rostro demuestra que está absurdo a su alrededor. Después de que Chun Li desata un discurso apasionado sobre cómo Bison mató a su padre cuando era un zar de la droga, él responde con una de las quemaduras más grandes en la historia del cine:
“Para ti, el día que Bison honró a tu pueblo fue el día más importante de tu vida. Pero para mí, fue martes «.
Pertenece al Monte Rushmore de líneas poco apreciadas, justo al lado del momento de «soledad del mal» de Skeletor en Masters of the Universe y Andrew Scott’s «Es como patear traseros o besar traseros, y estoy revienta cabezas «monólogo en Soldado Universal .
Las líneas de Jean-Claude Van Damme son oro puro y cursi
(Foto de Universal)
Antes de Street Fighter , Jean-Claude Van Damme era conocido por sus actuaciones llenas de acción que ponían más énfasis en golpes, divisiones y montajes de entrenamiento que el diálogo. En películas como Kickboxer, Bloodsport, Cyborg, Lionheart, Universal Soldier y Hard Target , la fisicalidad de JCVD y las habilidades de perforación de serpientes hacen la mayor parte de la actuación. Sin embargo, dado que el guión de Street Fighter fue escrito por De Souza, el hombre que escribió el Comando pesado («Libérate, Bennett») y The Running Man ( «Killian, aquí está tu Subzero, ahora cero claro»), se le pidió a Van Damme que pronunciara discursos, dejara frases y hiciera lo mejor que pudiera con el diálogo de De Souza y muy poco tiempo de preparación ( que puede o no haber sido culpa de JCVD).
Los «Músculos de Bruselas» se aventuraron un poco fuera de su zona de confort, e hizo un trabajo admirable desencadenando todo el diálogo ridículo. Por ejemplo, clavó su gran « ¿Quién quiere ir conmigo? «discurso en una toma, pero también dice» Esta es la agencia de colección, Bison. Tu trasero tiene seis meses de retraso, y es mío «, con la cara seria.
¿Necesita más pruebas? Estas son algunas de sus mejores líneas:
Guile: ¡Cuatro años de ROTC para este s – t!
Bison: Me has hecho un hombre muy feliz.
Guile: Y luego, te haré muerto.
Guile: estoy bien; Estoy medio muerto.
Cammy: ¿Y Bison?
Guile: todos muertos.
No hace falta decir que De Souza no ganó un Premio de la Academia por su guión, pero le dio al mundo una adaptación de videojuego inmensamente cotizable, y todos estamos mejor por ello.
Los momentos finales son épicos
Después de que Bison ha sido derrotado y Guile regresa de entre los muertos (nuevamente), los personajes restantes celebran su victoria sacando variaciones de sus poses populares del videojuego. Es un momento de huevo de pascua para los fanáticos del juego, y destaca el elenco internacional, que hoy en día se siente refrescante.
Poco antes de que posen y rompan la cuarta pared, sin embargo, un templo explota frente a ellos. En un maravilloso Street Fighter historia oral realizada por The Guardian , el primer asistente del director de la segunda unidad, Keith Haygate, admitió que solo una cuarta parte del templo se suponía que explotaría. Sin embargo, todo estalló y destruyó andamios y espuma de poliestireno por un valor de $ 240,000 que se construyó en cuatro acres. La pose descarada y la explosión inesperadamente masiva definen la película, porque es una película deliberadamente irónica que tuvo una producción explosiva. La película fue apresurada y sufrió una serie de contratiempos, pero aún obtuvo $ 100 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 35 millones. Street Fighter nunca se confundirá con cine de calidad, pero es muy divertido y no debes sentirte culpable por amarlo.
¿Cuál es tu momento favorito de Street Fighter ? Háganos saber en los comentarios.
Street Fighter fue lanzado el 23 de diciembre de 1994.
# 1
Puntuación ajustada: 12.93%
Consenso de los críticos: Aunque ofrece un entretenimiento moderado a través de frases ingeniosas y el exceso de Raul Julia, las secuencias de acción sin parar de Street Fighter no son suficientes para compensar una historia predecible y desigual.
Sinopsis: Una organización internacional envía un comandante militar para luchar contra un dictador psicótico que tiene como rehén a un equipo de socorro … [Más]
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