5 Ways Avatar: The Last Airbender Revolutionized Epic Fantasía en animación
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(Foto de Nickelodeon)
Antes Cómo entrenar a tu dragón , antes de Adventure Time y Gravity Falls, estaba Avatar: The Last Airbender. Nickelodeon estrenó un programa hace 15 años que era diferente a todo lo que ellos (o el público) habían visto antes. Tomando la narración en serie de programas de anime, así como la construcción épica mundial y la tradición de las grandes franquicias cinematográficas de la época como Harry Potter y El señor de los anillos , el resultado fue un espectáculo con acción épica, una rica mitología y una historia que aún resuena hasta nuestros días.
Ahora que Netflix y Nickelodeon han anunciado un remake del show en vivo, y para celebrar su 15 aniversario el 21 de febrero, Rotten Tomatoes habló con el animador y director Giancarlo Volpe sobre su trabajo en Avatar: The Last Airbender . El director reflexionó sobre lo que hizo que el programa fuera tan especial y qué consejo les daría a los creadores del programa Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko sobre su nueva adaptación.
1. AVATAR CARACTERÍSTICAS DE UN EDIFICIO MUNDIAL RICO
«Agua. Tierra. Fuego. Aire. Mi abuela solía contarme historias sobre los viejos tiempos … «, así comienza el primer episodio del programa, con un monólogo de apertura que establece el mundo del programa y sus diferentes culturas, así como el conflicto y lo que está en juego. Aunque el programa solo duró tres temporadas, Avatar nos presentó a un mundo lleno de historia y tradición, todo sin la necesidad de una exposición abierta.
«Te sorprenderías de lo poco que puede hacer que la gente avance en la dirección correcta», dijo Volpe a Rotten Tomatoes. “Simplemente contrastando con los nómadas aéreos, que tienen templos elaborados que son difíciles de alcanzar a menos que casi se pueda volar, con las tribus acuáticas que se encuentran principalmente en los polos norte y sur del planeta rodeadas de agua y hielo. Las pequeñas cosas ya hacen volar la imaginación de las personas «.
De hecho, el programa se siente más en línea con algo como Star Wars , que nos presentó a las criaturas alienígenas, la tecnología y la historia, ya sea visualmente o en una conversación pasajera (como Luke soltando las Guerras Clon sin explicación adicional). En el primer episodio, instantáneamente sentimos que este es un mundo familiar y completamente diferente al nuestro. Cuando conocemos a dos de nuestros personajes principales, los hermanos Sokka y Katara están pescando. Katara usa algunas habilidades mágicas a las que su hermano se refiere como «un arte antiguo único en nuestra cultura».
Su pueblo se parece mucho a la cultura tradicional inuit, al igual que las otras naciones se parecen a culturas reales como la antigua China, el Japón imperial y los budistas tibetanos, pero también vemos cosas como un «sello de tigre» o un grupo de «pingüinos de nutria» que son exactamente lo que imaginas El programa nos presenta guerras, reyes, reinos y leyendas pasadas, todo a través de conversaciones o señales visuales sutiles, haciendo que su mundo se sienta vivo. Incluso si probablemente no puedas escribir un libro de historia sobre el mundo de Avatar como lo harías con la Tierra Media, tienes la sensación de que está sucediendo mucho más en el mundo de lo que son nuestros personajes ir a través.
2. EL ÚLTIMO BEBEDERO ‘S LA HISTORIA DE LOS NIÑOS SE PONE OSCURO
(Foto de Nickelodeon)
Aunque estaba dirigido principalmente a niños, jugaba con humor juvenil y tenía una calificación Y-7, Avatar no tenía miedo de explorar algunos temas oscuros. Desde el monólogo de apertura sabemos que el mundo del espectáculo ha estado involucrado en una guerra durante 100 años, pero en el episodio 3 descubrimos las graves consecuencias de esa guerra.
«Los dobladores de aire fueron eliminados mientras Aang estaba congelado durante cien años», explicó Volpe. “Básicamente tratamos un Holocausto en nuestro tercer episodio. Y siempre tuvimos que hacerlo de una manera que lo hiciera apropiado para el canal y la marca Nickelodeon. Vimos cómo manejaban ese tipo de temas en el anime y descubrimos cómo contar esas historias de una manera accesible. Se volvió más sobre cómo reaccionan los personajes ante él, más que la cosa misma. No decimos explícitamente la palabra genocidio, pero vemos el dolor de Aang al ver muerto a su viejo amigo, y podemos imaginar el resto «.
Avatar trata temas pesados como crímenes de guerra, división de clases y castigos corporales, pero siempre a través de los ojos de su joven elenco. Con esto, el programa no tiene que decirnos nada explícitamente, sino mostrar una pista suficiente para que el público mayor conozca la gravedad de lo que está sucediendo, mientras que el público más joven comprende cómo se sienten los personajes sobre lo que está sucediendo. Es posible que no puedan expresar que hay un gobierno títere en el Reino Tierra, pero saben que el Rey no es el que está en el poder, porque nuestros personajes parecen confundidos cuando el rey no es consciente de la guerra fuera de sus muros. Puede que no sepan qué son las ejecuciones, pero saben que los dobladores de agua que capturó la Nación del Fuego nunca regresaron a casa.
3. AVATAR CARACTERÍSTICAS ACCIÓN DIGNO DE UNA PELÍCULA BLOCKBUSTER
Incluso si hubiéramos visto dibujos animados de acción antes de Avatar , ninguno tenía ojo para la acción o sentido de alcance. En solo 3 temporadas, tuvimos combates cuerpo a cuerpo que rivalizaban con las películas clásicas de kung-fu y batallas a gran escala que rivalizaban con los éxitos de taquilla de Hollywood de gran presupuesto. Cada una de las cuatro naciones tenía su propio estilo único de flexión, inspirado en las artes marciales reales, lo que hacía que las escenas de lucha parecieran fluidas y basadas en la realidad. Los creadores del programa también insistieron en animar el programa como si fuera una acción en vivo.
«No estaba acostumbrado a dibujar cosas en todos estos ángulos locos», nos dijo Volpe. «Pero Bryan [Konietzko] nos pediría que usáramos un lente gran angular para que se sintiera cinematográfico».
En la temporada 3, el espectáculo incluía invasiones a gran escala con docenas de globos de guerra, tanques y combatientes que llevaron al público al centro de un campo de batalla. El equipo de producción tomó algunas lecciones de ver anime para aprender a hacer grandes escenas de batalla.
«Teníamos formas de engañarlo para que implicara El Señor de los Anillos , lucha estilo, pero no te estás matando haciendo eso», dijo Volpe. «Pero lo que funciona a tu favor es que te importa quién gane, por lo que siempre que apuntemos con la cámara a esa persona, el programa se siente más satisfactorio que simplemente ver 800 pequeños dobladores de fuego desde arriba».
4. LOS PERSONAJES DEL SHOW CRECERON CON EL PÚBLICO
Al igual que los programas de acción en vivo, la gran mayoría de los dibujos animados fueron episódicos, lo que significa que cada episodio podría sostenerse por sí solo para que si se perdiera un episodio aún pudiera entender todo. Aunque Avatar todavía tiene episodios bastante independientes, los escritores todavía tenían un camino claro en mente, y todas las acciones tomadas por los personajes tienen consecuencias nefastas.
Esto se hace principalmente a través de arcos de personajes, ya que vemos a Aang, Katara y Sokka crecer y madurar durante la carrera del programa, al igual que el villano, Zuko. Mientras viajan por el mundo para encontrar la manera de terminar su guerra, Aang finalmente acepta su responsabilidad como Avatar, Katara aprende a sobrellevar su trauma y perdona a la Nación del Fuego por alejar a su madre de ella, e incluso Sokka toma más liderazgo. papel.
La mayor hazaña del programa, sin embargo, fue su tratamiento del Príncipe Zuko de la Nación del Fuego, y cómo pasó de villano a héroe. Durante el transcurso de sus tres temporadas, vimos a Zuko luchar con su legado y lo que él pensaba que era su deber. Nos enteramos de su pasado complicado y de los eventos que lo llevaron a convertirse en un villano renuente, e incluso lo vemos confrontar los pecados de su pasado y su nación al conocer a los que fueron víctimas de la guerra. Todo esto sirve para hacer que la lucha de Zuko por volverse buena sea aún más conmovedora, ya que el público lo ve considerar e incluso intentar cambiar de lado varias veces, de modo que cuando finalmente sigue adelante y decide ayudar al Avatar, el público sabe que ganó el perdón.
«Recuerdo que hubo un debate cuando hicimos la temporada 2», explicó Volpe. «Los escritores consideraron convertir a Zuko al final de esa temporada, pero luego sentí que era demasiado temprano, y en realidad dolería más si se equivocaba y tardaba más».
5. AVATAR: EL ÚLTIMO AURICULAR TENÍA UN FINAL PERFECTO
(Foto de Nickelodeon)
Debido a su serialización, tuvo que llegar un punto en el que Avatar terminaría. Donde la mayoría de las otras caricaturas contemporáneas simplemente seguirían su curso con un episodio que se parecía a cualquier otro, Avatar estaba construyendo un final épico desde su primer puñado de episodios. Sabíamos que Aang tendría que enfrentar y derrotar al Señor del Fuego porque de lo contrario se haría cargo del mundo y esclavizaría a todos, sabíamos que el espectáculo no podía terminar antes y que realmente no podía continuar más allá, por lo que el público sabía que lo harían. Hay que prepararse para decir adiós.
Y qué final fue, estructurado como una película de dos horas, Avatar ató cabos sueltos, pagó arcos de personajes y relaciones, y profundizó la mitología, culminando en que Aang cumplió su destino y devolvió el equilibrio al mundo en Una de las peleas más épicas jamás producidas en cualquier medio.
También demostró ser un final muy influyente, ya que Avatar: The Last Airbender continúa inspirando cambios en lo que se piensa como animación infantil.
«Lo que vi después de Avatar fue una serie de programas que me estaban reclutando que querían más de lo que hacíamos en el programa, generalmente cuando se trataba de los estilos de lucha de ese programa», dijo Volpe . “Del mismo modo, nuestro enfoque de serialización, que consiste en episodios independientes que aún construyen una historia coherente y lineal, es una solicitud que escucho hasta el día de hoy. La transmisión funciona increíblemente bien con esto, porque es mucho más probable que quieras ver el próximo episodio si la historia se serializa. Definitivamente parece haber una demanda de algo más como Avatar , cambió el tipo de trabajos que estaba obteniendo después de que terminó, pasando de King of the Hill a comedias de estilo como Star Wars «.
Por supuesto, aunque la historia de Avatar: The Last Airbender puede haber terminado, Netflix decidió que no se hizo con Aang y sus amigos y anunció el año pasado que los creadores originales Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko volverá a hacer una adaptación en vivo del espectáculo.
Volpe tenía un consejo para la nueva versión: «Creo que lo interesante es descubrir quién es el grupo demográfico objetivo para el espectáculo de acción en vivo. ¿Están atendiendo a la próxima ola de niños o los jóvenes de 30 años que vieron el programa cuando tenían 15 o 20 años? Si es así, podría darles una licencia artística para envejecer. Es una pregunta intrigante para reflexionar «.
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Rotten Tomatoes
