Casino y Heat salieron en 1995 y cambiaron a Robert De La carrera de Niro para siempre
(Foto de Phillip Caruso / © Unversal, © Warner Brothers / cortesía Colección Everett)
Hace veinticinco años, Robert De Niro disfrutó de un año particularmente estelar que cambiaría su carrera para siempre. En noviembre, se reunió con su colaborador frecuente Martin Scorsese para Casino , una especie de pieza complementaria de su obra maestra de 1990 Goodfellas . Solo unas semanas después, compartió la pantalla con su compañero titán Al Pacino por primera vez en Heat , La épica de policías y ladrones de Michael Mann .
Sin embargo, en ese momento, este doble golpe no se consideraba necesariamente un triunfo. Las expectativas altísimas para un seguimiento de facto Goodfellas y un equipo de Pacino / De Niro significaron que ambas películas obtuvieron muchas críticas que fueron más respetables que extasiadas, y meses después estos dos aspirantes a premios recibieron un total de una nominación al Oscar entre ellos, por la mejor actuación de Sharon Stone en Casino .
Las críticas dirigidas a ambas películas en ese momento se centraron en la familiaridad con la imagen del crimen que ahora las hace sentir como clásicas. Algunos criticaron especialmente la idea de que Pacino, Pesci y, en particular, De Niro se estuvieran repitiendo. De Niro había ofrecido actuaciones más suaves y con cambios de ritmo no mucho antes en películas como la de 1990 Awakenings y 1993 Mad Dog and Glory , y la proximidad de Heat t o Casino terminó llamando la atención sobre las similitudes de sus personajes en las dos películas: Owen Gleiberman de Entertainment Weekly lo describió como « un cifrado con el ceño fruncido, una síntesis prohibitiva de dictador y monje «, luego, unas semanas más tarde, señaló que en Heat , « como en Casino , está interpretando a un humanoide con mentalidad de hielo «.
Es cierto que ambas películas encuentran a De Niro actuando en un registro más frío que su trabajo en, digamos, Taxi Driver o The Godfather Part II [19459012 ] (por no hablar del genuinamente dulce Mad Dog and Glory ). Sam «Ace» Rothstein, el jefe de casino afiliado a la mafia que interpreta en la película de Scorsese, y Neil McCauley, el criminal de carrera que interpreta en Heat , hacen sus respectivos trabajos con despiadado profesionalismo. McCauley ofrece la perorata que le da a Heat su título, explicando que cualquiera que se tome en serio el negocio del atraco debe poder soltar todos los accesorios «en 30 segundos si siente el calor a la vuelta de la esquina». Mientras tanto, Ace es el tipo de fanático del control exigente que exige que uno de sus chefs de buffet ponga una cantidad igual de arándanos en cada panecillo. Si Neil y Ace son inmediatamente menos magnéticos que incluso algunos de los personajes más villanos de De Niro – la escena en Heat donde debe rechazar los intereses vagamente inexplicables de Amy Brenneman es uno de los encuentros menos románticos del cine – el La tensión en ambas películas surge cuando se desafía el desapego del personaje de De Niro.
Eso es visible en la famosa escena del restaurante Heat , la reunión a mitad de película cuando McCauley se encuentra con el policía Vincent Hanna (Pacino) mientras toma un café. A medida que avanza la conversación, Mann capta más reacciones de cada actor, interrumpiéndolos cuando están escuchando, no solo cuando están hablando. Gran parte del drama de la escena ocurre a los ojos de los actores, ya que De Niro interpreta a McCauley, brevemente liberado de las responsabilidades de organizar un gran atraco, haciendo consideraciones reflexivas mientras responde a las preguntas de Hanna sobre sus motivaciones. La escena probablemente no sería tan efectiva sin el exterior implacable de De Niro, y ciertamente no sería tan escalofriante con otros actores.
En Casino , el acerado ejecutor baja la guardia en una escena temprana en la que le propone matrimonio a Ginger (Sharon Stone), negociando y cuestionando cómo su «respeto mutuo» puede sentar las bases para un buena sociedad, a pesar de que ella no lo ama, y lo dice desde el principio. Es más sutil que suplicar o forzar abiertamente las armas y, como tal, desgarrador y un poco patético.
(Foto de © Universal cortesía de la Colección Everett)
No es sorprendente que De Niro sea realmente genial en sus dos películas de 1995, aunque es un poco sorprendente que, incluso después de que su reputación creciera, se las arregló para ser subestimado. Las imágenes que Casino y Heat proyectaban del actor como un profesional serio y decidido eran especialmente apropiadas para esa etapa de su carrera, etapa que estas dos películas ayudaron a cerrar. Su filmografía es demasiado larga y variada para categorizar cada actuación, pero Heat y Casino son posiblemente sus dos últimos papeles importantes en el género criminal que lo hizo famoso. Durante los próximos años, haría muchos personajes y partes secundarias ( Sleepers , Cop Land , [ 19459011] Jackie Brown , Great Expectations ) y algunos riffs autoconscientes sobre sus papeles pasados ( The Fan [19459012 ] revisita tanto Taxi Driver como Cape Fear ; Analyze This parodia sus partes de la mafia; [ 19459011] Conoce a los padres depende de su imagen de tipo duro). Más tarde, haría más comedias, a menudo sobre el envejecimiento y / o las familias, a veces con gran efecto ( Silver Linings Playbook ; The Intern [19459007 ]), a veces menos ( La gran boda ; La familia ).
Muchas de estas películas de la última época tratan de traer a De Niro de vuelta a la tierra, incluso cuando no están bromeando directamente sobre su historia en pantalla (y muchas de ellas lo hacen, incluso más allá de sus dos franquicias de comedia). A veces, esto puede interpretarse como un socavamiento de su legado, lo que lo coloca en trabajos poco serios que favorecen el pago de su sueldo como Dirty Grandpa o Grudge Match cuando «Debería» estar haciendo más proyectos con titanes como Scorsese, quien se tomó un descanso de 24 años en el casting de De Niro después de Casino , o autores de renombre como Mann. Si bien es cierto que De Niro ha aparecido en su parte de películas que no son especialmente dignas de su talento, a menudo parece que está dispuesto a trabajar y que está notablemente libre de ego en el trabajo en sí.
(Foto de © Lionsgate)
Sus personajes en Casino y Heat son todo lo contrario; no serían atrapados muertos haciendo trabajos que podrían percibirse como inferiores a ellos. (La promesa de McCauley a Hanna en la escena de la cafetería lo hace más o menos literal). Son hombres de disciplina, sí, y ciertamente McCauley muestra menos arrogancia que Ace, quien en un momento emite su propio programa de televisión para ajustar cuentas con la comisión de juegos de Las Vegas. Pero ambos son más grandes que la vida, no debido a personalidades particularmente sociables, sino porque se ciernen más allá de lo que Heat llama una «vida de tipo regular». De Niro puede salirse con la suya en momentos de minimalismo sin emociones debido a su propio trabajo imponente antes de estas películas, especialmente los estallidos volcánicos de Goodfellas , Taxi Driver , The Untouchables y Raging Bull , entre otros. En 1995, al menos, su reputación lo precedió.
Ninguna de las películas de 1995 de De Niro fue recibida como una despedida de la iconografía y el prestigio que implica ser el legendario Robert De Niro y, conociendo su ética de trabajo, probablemente tampoco fueron pensadas de esa manera. Pero 25 años después, juegan como si De Niro hubiera perfeccionado sus tics más familiares en un arma elegante y eficiente. Heat y Casino ambos lo preparan para la mediana edad, y esto no se refiere solo a sus papeles cómicos y personajes-actor. Mire una película de De Niro del período posterior que no se ha visto como Stone : genera mucha intensidad cuando su personaje de oficial de libertad condicional se enfrenta a un prisionero interpretado por Edward Norton , pero este es un De Niro de tamaño natural, su ira y violencia reprimidas, sus decepciones aplastadas.
Esto se extiende a su reciente reencuentro con Scorsese, The Irishman , donde interpreta a un sicario como un inquebrantable trabajador. La película se basa en la idea de que quizás esas películas clásicas de gánsteres eran incluso más tristes y menos glamorosas de lo que los espectadores se dieron cuenta en ese momento, algo más para lo que tanto Heat como Casino estaban preparando para volver en 1995, cuando se encontraron con buenas pero no grandes recepciones. Neil McCauley orquesta un atraco preciso y ambicioso, se enamora y el LAPD todavía lo alcanza; Ace Rothstein termina su historia larga, detallada y que abarca décadas sobre Las Vegas encogiéndose de hombros mientras regresa a la creación de libros. Quizás muchos de esos queridos íconos de De Niro fueron secretamente caballos de batalla todo el tiempo.
Casino fue lanzado el 22 de noviembre de 1995. Heat fue lanzado el 15 de diciembre de 1995 .
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