Cineasta selecciona: 10 películas para mujeres de Issa López Mes de la historia

Issa Lopez

(Foto de Vivien Killilea / Getty Images para NALIP)

La directora Issa López entró en la escena del género con su película, Los tigres no tienen miedo , en 2019 . La película sobre niños que ven fantasmas y escapan de narcos sobrenaturales atemorizantes capturó la imaginación de las audiencias de los festivales de cine de terror, lo que llevó a su eventual ejecución en cines y estreno en streaming en Shudder y luego en On Demand.

Pero el camino para llevar su proyecto de pasión al público no fue corto. De hecho, la niña que creció viendo películas de Andrei Tarkovsky y Steven Spielberg con su padre se abrió camino en la industria cinematográfica de la Ciudad de México, y se hizo un nombre primero como directora de comedias románticas. Pero con un amor eterno por los monstruos, los demonios y otras cosas que chocan en la noche, López hizo Los tigres no tienen miedo contra todo pronóstico.

Afortunadamente, los riesgos han valido la pena. Ahora, la directora está haciendo malabarismos con varios proyectos con colaboradores que admira y tiene muchos más sustos para el público en mente. Como parte de nuestra serie «Filmmaker Selects», López habló con Top Critic Monica Castillo entre sesiones de escritura ocupadas sobre su trayectoria profesional, sus próximos proyectos y algunas de las películas que recomienda que los fans vean en Women’s Mes de la Historia.


Monica Castillo por Rotten Tomatoes: Los tigres no tienen miedo no es tu primera película, pero es la película que tomaste mayor oportunidad en. ¿Cómo se convirtió eso en la película en la que decidiste hacerte un nuevo nombre?

Issa López: Como sucede con el cine, tienes planes y piensas que las cosas van a girar en una dirección, y nunca jamás, e ver funcionan de esa manera. Entonces, finalmente, debido a que había tenido éxito durante mucho tiempo con las comedias, tenía suficiente influencia en la industria mexicana y suficiente respeto como director y como escritor para adentrarme en un tema serio. Y estaba desarrollando una película muy ambiciosa sobre los orígenes de los cárteles durante la Segunda Guerra Mundial, entre México y Estados Unidos. Y yo iba a escribir y dirigir.

Tigeers Are Not Afraid

Issa López Los tigres no tienen miedo .

Y eso, por supuesto, se vino abajo horriblemente. En ese entonces, sentí que era el fin del mundo. Había invertido cinco años [en el proyecto]. Mi única esperanza era alejarme de las comedias. Y todavía no sabía que no se puede tener un proyecto o incluso dos o tres, hay que tener más porque se van a tropezar. Entonces, cuando se derrumbaron, no tenía nada, estaba pasando por una ruptura terrible y mi padre había muerto recientemente. Y tuve que dejar a mi perro. Fue un desastre. Y lo único que me mantuvo cuerdo fue escribir todos los días, porque no tuve tiempo para más tratando de resucitar a este gigante. Hubiera apretujado escribir una escena de una película para mi cordura, y eso fue Tigres . Y finalmente se unió y lo miré y me di cuenta de que realmente tenía que lograrlo. Y sabía que iba a ser un animalito muy extraño: en parte horror, en parte drama político, en parte thriller, en parte fantasía, y los inversores y distribuidores odian las películas que son parte, parte, parte, parte, parte. Los odian. Pero sabía que tenía que traerlo al mundo.

¿Cuáles fueron algunos de tus momentos favoritos en el set?

López: Había tantos. Hace un par de días tuve una conversación con mi primer AD, que ahora es directora por derecho propio y me hace increíblemente feliz. Su nombre es Hiromi Kamata y es la directora de Selena: The Series . Debo decir que muchos de los mejores momentos de esa película no salieron de mi mente. Provienen de la mente de mi equipo. Me encanta crear un entorno en el que confíes contigo en las personas a las que has llamado a esta batalla, y ellos vienen a ti y te dicen: Tengo una idea de cómo puede funcionar esto. Y a veces no es así y, a veces, es mucho mejor de lo que tenías en mente. Así que hay mucho de su mente en esa película, pero estábamos hablando de la experiencia, y es algo extraordinario cómo al contar una historia tan oscura, dolorosa y aterradora, la pasamos tan bien. Los niños eran cariñosos. Es increíble, porque los ves sufrir a lo largo de la película y se estaban divirtiendo. Les gustó tanto que al final del día, vinieron a proponerme una idea para la secuela, porque simplemente no querían dejar de hacer la película. Y sé que lo estaban disfrutando. Uno de mis productores decía que tenían el síndrome de Estocolmo.

¿Cómo reuniste todas esas ideas sobre cómo sería el mundo de la película para crear una experiencia inmersiva para tu audiencia?

López: Para mí, fue el choque entre el horror y la esperanza. Es prácticamente una zona de guerra. Estas ciudades que han sido abandonadas por sus habitantes, ya sea porque se fueron o porque desaparecieron o porque murieron. Secciones enteras de ciudades se han convertido en pueblos fantasmas. Y estos niños se han apoderado de ellos y los han hecho suyos. Los habían decorado con sus tótems y sus guerreros y su pintura de guerra para defender este territorio. Finalmente, en la película, se alejan porque están huyendo hacia partes de la ciudad que habían sido tomadas lentamente por la naturaleza. Tienes habitaciones en las que la hierba crece dentro y se convierte en este paisaje de ensueño. Quería arruinarme junto a la belleza, y ese encuentro me dio imágenes como una habitación inundada, esa idea de un candelabro roto en una piscina donde hay peces koi salvajes es lo que creó este paisaje lentamente.

¿Cómo fue finalmente llevar Los tigres no tienen miedo al público?

López: Fue un viaje complicado. Cuando comencé la producción, pensé que la parte complicada sería lograr que se hiciera, y no fue así. Una vez que estuvo hecha y terminada, mis cómplices y yo, mi equipo, miramos la película y pensamos, esto no se siente mal, y no se siente similar a otras cosas. Se siente bastante único. Nos sentimos muy orgullosos de poder llevar la película a los festivales. Al principio estábamos como, ¿deberíamos someternos a Toronto o Sundance? Y, finalmente, nos rechazaron todos, todos: Toronto, Sundance, Berlín, Venecia, Tribeca, South by Southwest, todos los festivales. Fue un poco impactante porque no sentimos que necesariamente tuviéramos una obra maestra, pero sentimos que teníamos algo lo suficientemente único y lo suficientemente decente para entrar en eso. No.

Se volvió realmente doloroso porque después de recibir una serie de rechazos, tienes que cuestionarte a ti mismo. Con el tiempo, se volvió divertido y estaba dispuesto a rendirme y hacer más comedias, a las que siempre volveré. Y luego pensé en los festivales de género, porque es una historia de fantasmas. Y lo envié a Fantastic Fest. La primera vez que vi la película con público en mi vida fue en Fantastic Fest, y tenía esperanzas, pero no esperaba lo que sucedió. Las emociones crudas que vi en la audiencia y la forma en que la gente me paraba al final en lágrimas para hablarme sobre eso, fue un shock hermoso, y se sintió especialmente bien después del viaje de rechazo que tuvimos, y se convirtió en una bola de nieve. desde allí. Ese largo viaje de intentar hacer una gran película que falló, lo que resultó en esta extraña película diminuta, hacerla, obtener todos los rechazos y luego obtener esta reacción tantos años después, solo te hace sentir que tal vez el karma existe, que si tu Nunca pierdas la esperanza y la visión de tus ideales, lo consigues. Es peligroso creerlo, pero estoy empezando a aceptarlo.

(Foto de Issa López Los tigres no tienen miedo .)

¿Cómo fue tu experiencia antes de enfrentarte a Los tigres no tienen miedo ?

López: Creo que los cineastas pueden hacer carrera de dos formas muy distintas. Uno es aprovechar las oportunidades que encuentres a lo largo del camino y aprovechar cualquier oportunidad para intentar decir lo tuyo. El otro es el guerrero anarquista que decide hacer la película que vinieron a hacer al mundo. Admiro esos extraños unicornios. No soy eso. Y especialmente, es difícil porque eres mujer, y es mucho más difícil empujar esos muros. Ahora es más fácil, bueno, es menos difícil , que es diferente. Pero cuando comencé, ese espacio no existía. Se hicieron muy pocas películas en México. Cuando entré en la escuela de cine, se hicieron ocho películas en México y esas ocho películas fueron hechas por los mismos cuatro chicos. Era impensable irrumpir en eso. Tuve que construir mi propio camino y mi forma de ir allí estaba por las grietas. Las telenovelas dieron forma a la mitad del planeta. Esa es la verdad. La única forma de entrar en la narración visual eran las telenovelas. Y la única forma de entrar en las telenovelas era escribiendo fantasmas para otros escritores. Primero tuve que escribir sobre fantasmas, luego convertirme en un verdadero guionista de telenovelas y luego convertirme en guionista de películas.

Y en ese momento, el cine mexicano tuvo un resurgimiento, pero fue a través de la comedia, específicamente la comedia romántica. Así que tuve que escribir comedias románticas, que nunca ha sido mi género. Y luego dije, está bien, yo también puedo dirigir. Al final, me respetaron mucho como director de comedia. Me encanta la comedia, pero la verdad es que esa niña que veía películas y género de terror, y un poco de Bergman y quizás demasiado de Tarkovsky quería hacer una película para mí, para esa niña. Y así sucedió Tigers .

Poltergeist

López cita Poltergeist como una influencia temprana. (Foto por © MGM / cortesía Colección Everett)

Retrocediendo en el tiempo, ¿quiénes fueron algunos de los primeros directores que te influyeron?

López: Era una mezcla muy extraña porque yo era, por un lado, un niño normal al que le encantaban las películas. Y por otro lado, fui criado por mi papá porque mi mamá murió cuando yo era muy joven. Mi padre estaba obsesionado con el cine europeo, el cine de autor y los grandes maestros del cine. En ese momento, Tarkovsky estaba en la cima de su popularidad, todo el mundo estaba descubriendo la próxima película de Tarkovsky e íbamos cuando yo tenía seis, ocho, 10 años, y yo me sentaba y miraba Solaris . Debido a que su gusto no está completamente gelificado a esa edad, pude disfrutar completamente Solaris sin preguntas sobre el ritmo, porque todo es nuevo para usted. Al mismo tiempo, estaba obsesionado con las películas de Spielberg y me cautivó completamente la idea de Poltergeist o The Goonies .

Nunca pensé que podría hacer cine viendo a Bergman, pero cuando vi E.T. , estaba completamente anonadado y transportado por esa experiencia. Crecí en la Ciudad de México y tenía la sensación de que alguien necesitaba hacer esta [película], pero en México. No se ha hecho. Brevemente, me entretuve con la idea de que iba a abandonar mi sueño de convertirme en arqueólogo para convertirme en cineasta. Entonces decidí que iba a ser serio, ser arqueólogo. Sin embargo, eso no era grave y volví al cine. Más adelante descubrí que se trataba más de En busca del arca perdida que de arqueología.

Ya lo has aludido un poco, pero esta industria no siempre da la bienvenida a las mujeres. ¿Ha cambiado eso en tu experiencia?

López: Creo que este año ha sido crucial. Creo que lo veremos en la temporada de premios y puedes tomártelo en serio o no, pero es una señal de algo. Es una señal de algo. Está señalando algo. Si miras a los aspirantes, verás a muchas mujeres cineastas de una manera que no veías ni siquiera hace un par de años. Y creo que parte de eso es la conciencia que comenzó en 2017, que es el año en que abrí Tigers . Y la conciencia de cómo toda una industria había sido brutalmente, no solo injusta, sino también castigada para toda la parte femenina.

Tarkovsky’s Solaris . (Foto cortesía de la colección Everett)

El cine de género tiene una reputación de macho: está dominado por cineastas masculinos que se dirigen al público masculino. ¿Cómo ha sido ese lado de la industria para las mujeres recientemente?

López: Bueno, ese era un paisaje particularmente complicado. En primer lugar, la percepción del género ha cambiado. Gracias a los dioses en este caso. Cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles para intentar seguir haciendo películas aquí, tuve las primeras reuniones con los estudios y con los representantes y todo eso, mencionaría que amaba el terror y que tenía algunas ideas de terror. Inevitablemente, la habitación se enfriaba y ellos decían: «Oh». Y, finalmente, alguien me lo explicó, que es: El terror es genial, pero era como las películas de serie B en ese momento, y estoy hablando de hace 10 años, no hace tanto; si tienes la oportunidad de hacer algo que no sea de terror, hazlo, porque una vez que eres un director de terror, eso es todo, eres un director de terror

Debido a que se percibía como un áspero universo de películas de serie B, las mujeres realmente no tenían un lugar allí. Es gracioso porque si miras la cantidad de audiencias que aprecian el horror, muchas de ellas son mujeres. Es curioso que los vocales fueran hombres, pero a muchas mujeres les encanta una buena historia de fantasmas. No soy una gran fanática de las películas slasher, pero sé que muchas mujeres están obsesionadas con las películas slasher. Es este concepto erróneo sobre los roles de género, simplemente no es femenino que le gusten las películas con maníacos que empuñan el hacha. Bueno, resulta que lo es. Es bastante femenino, y tenemos este género increíblemente violento de películas hechas por mujeres.

¿Podrías contarnos algunos de los proyectos que tienes en el horizonte?

López: Son muchas cosas, demasiadas. Aprendí mi lección de, en español decimos, «No pongas todos tus huevos en una canasta, cariño». Ya no hago eso, así que tengo muchas canastas y muchos huevos. Tengo una película producida por Noah Hawley, a quien no conocía antes. Noah es el escritor y productor, creador de Fargo , la serie, y de Legion . Tenemos un proyecto llamado El Libro de las Almas sobre cómo la humanidad se queda sin almas para poner en recién nacidos y solo podemos conseguir las almas de las personas que mueren y la mecánica que despierta en el mundo. También es una meditación sobre los privilegios. Todos estos lenguajes, todos esos temas, resonaron en mí. Entonces, eso es una cosa.

Tengo algo con Jason Blum que es una adaptación de un artículo asombroso que publicó Epic Magazine . El artículo está escrito por Daniel Hernández, un gran periodista, y se trata de una escuela católica; este es un caso real fuera de la Ciudad de México en una zona muy, muy pobre, un internado masivo que recluta niñas de todo México, de las zonas más pobres, para darles la oportunidad de estudiar el bachillerato y avanzar en la vida. Es un internado católico. En 2007, hubo una epidemia de ataques histéricos en los que las niñas quedaron paralizadas y no podían moverse. Tendrían dolores extremos y convulsiones, y estaban convencidos de que estaban malditos. Fue un gran escándalo en México y finalmente se desvaneció, pero ¿qué pasó realmente con estas 600 chicas que se sintieron malditas? Al mismo tiempo, se trata de la fe y las extrañas imágenes del catolicismo y las ideas que el catolicismo pone en nuestra cabeza. Se trata de acceso, de cómo vienes de áreas donde no tienes privilegios, tienes que aceptar lo que sea que la vida te ponga por delante. Se trata de ser una mujer que siempre está en riesgo, ya sea al margen de la sociedad o incluso cuando estás bajo protección, en realidad todavía estás en riesgo.

Uno de los próximos proyectos de López la verá colaborar con Guillermo del Toro. (Foto de Kerry Hayes / Universal Pictures)

Tengo un western de hombres lobo con Guillermo del Toro, y eso es completamente diferente. Esa es una historia completamente masculina. Se trata de la venganza masculina, el dolor y las viejas deudas que los personajes tienen que pagar y el viaje que atraviesan. Al final, se trata de la bestia que todos tratamos de mantener controlada, pero que realmente no podemos controlar. También tengo un proyecto propio. Creo que es muy importante como cineasta tener siempre una película que nadie pidió, que era para mí Tigers . Eso se llama Una niña con mil nombres, y son todos niños. Estoy muy emocionado con eso.

¿Quiénes son algunas de las directoras prometedoras a las que la gente debería estar atenta?

López: Bueno, lo que está haciendo Chloé Zhao es una locura, y como decía hace un momento, llegó la temporada de premios y se va a llevar todo lo que aún no se ha llevado. Aquí ya tomó todo y es fascinante, estas películas contemplativas, melancólicas, increíblemente líricas. No se trata solo de personajes femeninos. Lo que hizo el año pasado también fue asombroso. Tengo mucha curiosidad por saber a dónde va a llegar con eso. Ahí está Ana Lily Amirpour: Una niña camina sola a casa por la noche es tan estética y tan rudo y tan absolutamente única y su propio animal que tengo mucha curiosidad sobre lo que va a hacer . Conozco personalmente a Coralie Fargeat ( Revenge ), que también puede dirigir la acción, la sangre y la violencia como nadie. Ella puede embellecer la fealdad. No sé qué está haciendo Coralie, tengo tanta curiosidad. Ella es alucinante.

Mati Diop! Atlantics es, estoy bastante seguro, es mi película favorita de 2019, y me decepcionó un poco que no recibiera la atención que sentía que merecía. Esa película es al mismo tiempo una novela policíaca, una historia de fantasmas, una historia de amor, la realidad política de lo que está sucediendo en los estados árabes donde tienes extrema riqueza y pobreza extrema, y ​​es hermoso de ver. Lo tiene todo. Creo que lo he visto como cinco veces.

Y finalmente, ¿quiénes son algunas de las directoras que te inspiran?

López: Primero que nada, y más importante, voy a ir con St. Kathryn Bigelow, porque siento que ella ha estado haciendo esto por un tiempo. Otra cosa que admiro enormemente de Bigelow es su capacidad para moverse entre géneros. No le importa mucho el género, pero se preocupa por el personaje y la historia. Comenzó con horror, nada menos que con vampiros, y es muy difícil hacer una historia de vampiros que no sea tonta. Ha hecho películas de atracos, algunas de las mejores del mundo, realmente clásicas en este momento. Y ha hecho ciencia ficción y ha hecho los thrillers políticos más serios que hemos visto. Hurt Locker , para mí, es realmente una de las mejores películas que he visto. Para mí, es el top 10, esa película. Es al mismo tiempo un estudio de carácter, es un estudio del conflicto político, del imperialismo, de la seducción de la violencia, y te mantiene al borde de tu asiento. Es simplemente increíble.

Issa López Tigers Are Not Afraid ya está disponible en Vudu y FandangoNOW .













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Imagen en miniatura: Vivien Killilea / Getty Images para NALIP, © Warner Bros., © Sony Pictures, Holly Horner / © IFC / cortesía de la Colección Everett, © Focus Features, Jonathan Olley / © Summit Entertainment / cortesía de Everett Collection


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