Cineasta selecciona: 10 películas (y una serie) de Alma Har'el Para el mes de la historia de la mujer

Alma Har'el

(Foto de Jeff Kravitz / FilmMagic)

El cineasta galardonado Alma Har’el dio un salto bastante auspicioso a los largometrajes narrativos en 2019: su primera película no documental, Honey Boy , le valió un premio del Gremio de Directores de América a la mejor película por primera vez. La película, que convirtió a Har’el en un nombre familiar entre los fanáticos independientes más informados, y su siguiente movimiento fue tema de especulaciones emocionadas, reforzó algo que los observadores de la industria sabían desde 2011, cuando su documental Bombay Beach [19459009 ] debutó con elogios de la crítica y ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Tribeca: Har’el iba a ser una fuerza en el cine estadounidense moderno.

Har’el, quien ha trabajado durante mucho tiempo en comerciales y videos musicales, también ha sido una fuerza para el cambio en la industria, fundando la organización Free the Bid para conectar agencias de publicidad y marcas con mujeres creativas, y más tarde Free the Work , ampliando el alcance de su misión al cine, la televisión y los medios, con un enfoque en cambiar los patrones de contratación arraigados que han excluido a los creadores subrepresentados de esas industrias.

Como parte de nuestra serie «Filmmaker Selects» para el Mes de la Historia de la Mujer, Har’el compartió 10 películas de creativas que la inspiraron y conmovieron (más una serie) y se sincera con la editora de Rotten Tomatoes, Jacqueline Coley, sobre su ruta a través del mundo de la publicidad, los cambios que está viendo en la industria del cine y por qué la intimidad está en su mente.

Ama Har'el

Alma Har’el en el set de Honey Boy con la directora de fotografía Natasha Braier. (Foto de © Amazon Studios)

Jacqueline Coley para Rotten Tomatoes: Cuando piensas en mujeres directoras y en lo asombroso de este momento, ¿en qué estás pensando?

Alma Har’el: Intimidad. Pienso en la intimidad, supongo. Siento que hay un cierto tipo de intimidad que siento cuando veo algunas de las películas, específicamente en esta lista [a continuación]. Y no quiero agrupar a todas las cineastas en un solo grupo y probablemente podría haberte hecho 10 listas diferentes de 10 películas, y cada una de ellas habría estado relacionada con otra cosa. Pero creo que lo que realmente me emociona de las mujeres en esta lista, y estas películas son de diferentes épocas, es que no están limitadas ni atadas por ninguna definición de género. En esta lista, hay películas que son dramáticas, hay un documental, hay una película de terror. Incluso hay un programa de televisión. Son tan capaces de aprovechar algo que es extremadamente íntimo, genuino y real. Pero también son visualmente deslumbrantes de formas muy sorprendentes. Cada una de estas películas a su manera.

Algunas de estas películas son de este año y tal vez no se hable tanto de ellas como de otras películas. Todos los años hay favoritos, pero algunas de las mejores películas de cada año no son necesariamente las películas de las que todo el mundo habla; supongo que me atrae mucho encontrar esas películas. Y esas películas realmente de alguna manera me dan más esperanza y me dan más energía que cualquier otra cosa porque sé que estas mujeres están ahí fuera contra viento y marea, realmente haciendo algo que es … En cierto sentido, me atrevería a decir que cada corte es perfecto en estas películas, y cada plano significa algo y tiene intimidad.

Creo que es realmente interesante ver ahora cómo, a lo largo de los años, vamos a tener más y más mujeres detrás de la cámara y como directoras: me pregunto qué le hará a la conciencia del mundo. Porque nos hemos acostumbrado tanto a digerir la realidad a través de la conciencia masculina. Quo Vadis, Aida? , por ejemplo, que es una película que en esencia es una película de guerra, pero nunca la has visto desde esta perspectiva.

Hablemos de Free the Work, la base de datos de búsqueda que fundó donde las personas pueden encontrar creadores subrepresentados con los que trabajar. Viene de la parte posterior de su organización, Free the Bid, que desarrolló para ayudar a las personas a conseguir trabajo en comerciales. ¿Por qué creó estas organizaciones? ¿Qué necesidad buscaba cubrir?

Har’el: Supongo que era muy parecido a un inmigrante en apuros y un cineasta independiente, tratando de dejar mi huella y desarrollar mi voz y encontrar una manera de sostenerme. Y me he dado cuenta de que muchos de los cineastas a los que crecí admirando (se les podría llamar autores estadounidenses independientes, como Spike Jonze), muchas de las formas en que algunos de estos cineastas se apoyaron a sí mismos fue a través de la dirección de comerciales. Siempre me lo pregunté como alguien que no tiene una red de seguridad en la que apoyarse y no tiene forma de mantenerse económicamente y nunca fui a la escuela de cine. Y yo estaba como, ¿cómo podrían existir estas personas? ¿Y cómo lo hacen funcionar entre películas? Y darse cuenta de que es una parte tan importante de cómo los cineastas masculinos suelen mantenerse a sí mismos es dirigiendo otras cosas. Quería asegurarme de que las puertas estuvieran abiertas para las mujeres.

Cuando entré y logré dirigir algunos comerciales y ganar premios por eso, me di cuenta de que en cada triple oferta en la que participaba, siempre era la única mujer a la que se le permitía ofertar. [ Nota del editor: una «oferta triple» es cuando un anunciante, agencia o cliente solicita ofertas para un proyecto / asignación de tres creatividades. ] Así que Free the Bid comenzó antes de Free the Work al crear ese tipo de sistema de compromiso por parte de las agencias de publicidad y las marcas para permitir que una mujer puje. Y definitivamente hizo un gran cambio en el mundo de la publicidad en términos de la cantidad de mujeres que están dirigiendo.

Creo que lo que estamos viendo ahora es, como con todo, que las mujeres de color y las mujeres negras no han tenido la misma oportunidad que las mujeres blancas. Pero eso es algo en lo que nos hemos centrado mucho desde que lanzamos Free the Work, que se ha expandido para cuidar y representar y encontrar oportunidades para los creadores subrepresentados que no son solo mujeres, sino personas de color y personas del mundo. Comunidad LGBTQIA, personas con discapacidad. La discriminación por edad, diría yo, también es una gran cosa, tanto para las mujeres como para los hombres, pero especialmente para las mujeres.

Entonces, todas esas cosas se unen para garantizar realmente que más mujeres tengan la oportunidad de ser consideradas, de ser contratadas y también de mantener sus carreras cuando no están haciendo una película, cuando no están en un producción. Creo que el simple hecho de ver la cantidad de trabajo que se hace y, a menudo, no se reconoce, es otra historia en la que también me he centrado en los últimos años.

Eliza Scanlen y Toby Wallace en Babyteeth de Shannon Murphy. (Foto de © IFC Films)

Por eso me alegro tanto cuando veo algunas de las películas de esta lista a continuación. Porque, por ejemplo, una película como Babyteeth , que para mí es como mi película favorita del año, diría yo. Eliza Scanlen ofrece una actuación increíble; Toby Wallace es, creo, uno de los mejores actores nuevos que he visto. Michelle Lotters y Ben Mendelsohn, son como cuatro actuaciones perfectas. Y está dirigida por una mujer, Shannon Murphy, es su primera película. Está escrito por Rita Kalnejais, es su primer guión, una dramaturga de teatro. Tienes esta película que tiene un guionista primerizo y un director primerizo que tuvo cuatro actuaciones increíbles y definitivamente obtuvo algunas críticas increíbles. Y eso, para mí, es realmente emocionante ver que eso sucede.

Tienes tres películas en tu lista de recomendaciones del Mes de la Historia de la Mujer que son bastante conocidas, pero son muy diferentes, siendo Raw , [ 19459008] Retrato de una dama en llamas y Beach Rats . Es tan increíble para mí, especialmente Beach Rats , porque para mí es mi película favorita de Eliza Hittman; Sentí que lo que hizo y lo que hizo Harris Dickinson en esa película fue tan … No se sentía como en el cine. Simplemente se sentía como si le estuvieras quitando una parte de la vida de esta persona. Y luego Céline Sciamma con ese arrollador romance épico en Retrato , y luego, en el otro lado, Julia Ducournau con esta película de terror completamente inventiva y cuento sobre la mayoría de edad, Raw .

Har’el: Y también excepcional visualmente su película, Raw. Tiene secuencias que son extremadamente cinematográficas y de mal humor y trascienden cualquier cosa en la que puedas pensar en el contexto del horror, en términos de tu relación con tu cuerpo y sangre y todas esas cosas. Realmente es una película tan impresionante. Y creo que Beach Rats simplemente atravesó la pantalla en términos de la forma en que se convirtió en uno con la realidad. Y fue asombroso. Retrato de una dama , el final en sí, esa última escena con esa toma larga de ella mirando, es inolvidable. Realmente se queda contigo.

A Portrait of a Lady on Fire

Adele Haenel y Noemie Merlant en Retrato de una dama en llamas de Céline Sciamma . (Foto de © Neon)

Es otra película que, por cierto, tiene tanto carisma . Es tan fácil tener carisma cuando hay, no sé, mucha tensión y fuegos artificiales y presupuestos y todas esas cosas. Pero a veces ves una película que tiene ese carisma y alma inherentes. Y solo estas cosas que es casi como conocer a alguien cuando ves esta película, ¿sabes a qué me refiero? No solo estás viendo una película, estás conociendo a alguien.

Absolutamente.

Har’el: No estás realmente conociendo al cineasta, o no solo conociendo al cineasta, estás conociendo el momento que los unió a todas estas personas que estaban en este equipo e hicieron esta película juntos. Pero lo estás cumpliendo. Como, no sé, es como este sentimiento. Realmente no puedo explicarlo y a veces lo tengo.

Por cierto, hablando de pegar el rellano, la película O – que significa “luz” en hebreo – tiene una de mis actrices favoritas del mundo; su nombre es Dana Ivgy y fue absolutamente brillante. Y el final de esa película me ha jodido durante años. Todavía pienso en eso. Si quieres un buen aterrizaje, mira esa película, porque estás viendo toda la película, crees que estás viendo una cosa y, al final, te das cuenta de lo que presenciaste. Y eres un testigo cuando ves esta película. Eres un testigo. Es asombroso. Es increíble.

Ratcatcher

William Eadie en Ratcatcher de Lynne Ramsay. (Foto de © First Look International)

También quiero asegurarme de tocar Lynne Ramsay porque ilustra uno de los lados más difíciles del cine femenino en este momento, y esa es la brecha entre películas. Porque lo hizo Ratcatcher en el ’99, y luego Morvern Callar , y luego fue casi 10 años antes de [19459008 ] Necesitamos hablar de Kevin , y de alguna manera muestra esta disparidad. Cineastas masculinos: una buena película independiente y están dirigiendo una película de Marvel. Lo que ha cambiado más recientemente, pero lo hizo Ratcatcher y pasó casi otra década antes de que pudiéramos conseguir que trabajara de forma constante en Hollywood.

Har’el: Ratcatcher es una película fundamental para muchos de los cineastas que conozco. Quiero decir, sé que Natasha Braier [la directora de fotografía que filmó Honey Boy ], casi cada vez que filma una película, ve antes Ratcatcher . Y lo vi cuando era obviamente muy joven y ni siquiera podía articular lo que veía en él. Quiero decir, realmente no podría decir lo que veo en el cine hasta que hice cine de alguna manera. Porque, no sé, nunca lo he estudiado y no era muy teórico al respecto. Estaba muy crudo al respecto. Había algo en Ratcatcher , aunque , que literalmente me abrió la mente a lo que es posible en términos de meterse en la cabeza, el estado de ánimo y los sentimientos de alguien mirando la pantalla. Es solo una película que estoy seguro de que informó mucho de lo que hice en Bombay Beach y mucho de mi trabajo, porque tiene ese matiz. Y al mismo tiempo, es solo visualmente … sí, es simplemente deslumbrante. Una vez más, tiene ese carisma y ese tipo de sentimiento inexplicable de que estás transportado a alguna parte.

Alma Har’el’s Honey Boy está disponible en Amazon Prime ; Bombay Beach está disponible en Vudu y FandangoNOW .

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Imagen en miniatura: Jeff Kravitz / FilmMagic, © First Look International / cortesía Colección Everett, © Neon / cortesía Colección Everett, © Strand Releasing / Cortesía Colección Everett, Tayarisha Poe / © Neon / cortesía Colección Everett , © Focus World / cortesía Colección Everett

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Rotten Tomatoes

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