Cómo se creo el mundo de Bladerunner 2049
Bueno, aquí está: Bladerunner 2049 una secuela de 150 millones de dólares con calificación R para una de las mejores ciencias películas de ficción jamás hechas.
Cuando escuché que estaban haciendo una secuela, pensé: ‘La única forma en que funcionaría es si consiguieron a Denis Villeneuve, Roger Deakins, Hampton Fancher, Harrison Ford y Ryan Gosling.
Bueno aquí estamos.
Este es el diseño de producción de Blade Runner 2049
Ahora, una secuela de Blade Runner estaba en desarrollo desde 1999, así como una precuela, pero saltemos un poco más adelante.
Fue justo antes de que Ridley Scott estuviera a punto de comenzar la producción en Prometheus en 2011 que tuvo una cena de tres horas con Broderick Johnson y Andrew Kosove, los jefes de Alcon Entertainment, una productora que había pasado el año anterior asegurando los derechos a una secuela de Blade Runner (Wired).
Según los informes, Scott había dicho que había estado esperando una reunión en una secuela de Blade Runner por «35 años» (por cable).
Poco después, Scott contactó a Hampton Fancher, el primer guionista de la película original, y le pregunté si le gustaría reunirse con Scott en Londres para discutir ideas.
Fancher había estado escribiendo una historia corta que eventualmente se convertiría en un tratamiento para un posible seguimiento de Blade Runner.
El protagonista del cuento fue muy similar a lo que eventualmente se convertiría en el Oficial K, interpretado en la película por Ryan Gosling.
El tratamiento se le dio a un escritor llamado Michael Green, quien luego trabajaría en «American Gods, Logan, Alien: Covenant, and Murder on the Orient Express» y él, Hampton Fancher, y Ridley Scott escribió el guión (Wired).
Cuando se hizo evidente que Scott no estaría disponible para dirigir la película, Johnson y Kosove fue a Denis Villenueve, quien dirigió algunas de las mejores películas de esta década, incluyendo: Incendies, Prisoners, Enemy, Sicario, y más tarde, la mejor nominada a la película.
Kosove había trabajado como productor en el thriller de secuestro de Villenueve Prisoners y pensó que él sería el más adecuado para evocar el estado de ánimo que requeriría 2049.
Kosove dijo: «Blade Runner siempre se coloca en el género de ciencia ficción, pero realmente creemos que es más de una película negra … y si miras a Prisioneros y Sicario, sabes que no hay un cineasta hoy haciendo mejor negro que Denis ”(Wired).
Villenueve pasó el trabajo porque acababa de terminar Sicario y comenzaría llegar poco después y dudaba en lanzarse a otra película directamente después de Llegada.
Tampoco estaba seguro de la idea, citando que tratar de hacer una secuela de una de sus películas favoritas sería [cita] «una idea super mala», pero reconsideró después de Kosove y Johnson se ofrecieron a trabajar con su horario.
Villenueve declaró en una entrevista: «Me dije a mí mismo: ‘Si hay un momento donde voy a hacer una película de esta escala, debe ser algo que me importe ”(Wired).
Pensó que la única forma de hacer la película era aceptar que era solo un gesto de amor hacia el original, pero sabía que siempre sería comparado con el que
vino antes que eso (GMA).
Como Blade Runner 2049 tiene lugar treinta años después del original, lo que necesitaba para evolucionar
Lo más importante fue el mundo en el que se encuentra Blade Runner.
En el original, ya podemos ver una separación de clase extrema, la suciedad y la mugre de la ciudad, la contaminación, pero ¿qué pasaría con Los Ángeles a treinta años de esto?
¿Y cómo se reflejaría esto en nuestro mundo actual?
El guión fue un buen comienzo, pero solo pudo llegar tan lejos.
Todavía tenían que encontrar cada pequeño detalle del mundo que aparecería en el pantalla para hacernos creer la historia.
Roger Deakins: “Quiero decir, creo que el aspecto de una película es un proceso orgánico.
No es algo, no puedes leer un guión y luego algo entra tu cabeza, creo.
Ridley Scott había dicho: «La ciencia ficción es una forma muy especial de auditorio …
Es un teatro, una caja, dentro de la cual todo vale, pero será mejor que redactes la guía líneas y el libro de reglas antes de comenzar.
De lo contrario, terminas sin sentido ”(Wired).
Villeneuve dice que fue bueno trabajar con Ridley Scott porque estaba muy lejos.
Scott se reunió con Villeneuve y le contó sus inspiraciones para la primera película, las ideas detrás de él, pero enfatizó que era la película de Villeneuve y que solo estaría allí si Villeneuve lo necesitaba (Comic Con Panel).
Denis Villeneuve, el director de fotografía Roger Deakins y dos artistas de guiones gráficos pasaron semanas cerrados en una habitación de hotel en Montreal soñando con el mundo de 2049 y cómo mostrarlo.
Villeneuve había dicho que fue en estas reuniones donde nació el estilo de Blade Runner 2049.
A Villeneuve le gustaba usar un lápiz para el arte conceptual sobre una computadora, porque esto De esta manera, podría simplificar el proceso a unas pocas personas en una sala discutiendo y dibujando ideas.
Juntos, crearon una biblia de guiones gráficos, bocetos y conceptos estéticos que usaría para hacer la película (GMA, AFI). Contrataron a Dennis Gassner para hacer el diseño de producción de la película. Gassner en realidad tiene una conexión interesante con el Blade Runner original. En 1981, había trabajado en la película One From the Heart de Francis Ford Coppola que creó un opulento
Versión musical de Las Vegas.
La película utilizó muchas luces de neón para la producción y, después de que la producción terminó, Gassner se reunió con Ridley Scott, que estaba buscando usar algunas luces de neón para Blade Runner.
Scott quedó impresionado por la gran cantidad de luces disponibles y este acceso es en gran parte responsable de la realización de la sensación de neón negro que se consolidaría en la estética cyberpunk (WSJ Dystopian Future).
Antes de comenzar con el diseño de producción, Gassner le preguntó a Villeneuve si había un solo palabra que podría usar para describir la esencia de la película. Villeneuve respondió: «Brutalidad» (WSJ Dystopian Future). Con eso en mente, Gassner creó un muro que sería el historia visual de la narrativa de la película (WSJ Dystopian Future).
Querían asegurarse de que el diseño de producción reflejara y se expandiera sobre el película original, manteniendo una progresión natural de su mundo cinematográfico.
Villeneuve dijo: «Usamos elementos de la primera película con humildad y tratamos de encuentra una fuerza en ellos. Pero esta película tiene su propia personalidad ”(LA Times). Y aparte de la historia, este fue el mayor desafío de la película. El director de arte Paul Inglis mencionó que intentaron evocar algo familiar para el audiencia y luego divergen ligeramente en un nuevo territorio (Featurette). Hay varias alusiones a otras partes del mundo en el Blade Runner original. a pesar de nunca verlos.
«Una nueva vida te espera en las colonias fuera del mundo». Me imagino que eres como yo y me pregunto cómo serán las colonias fuera del mundo o qué se encuentra más allá de la ciudad. Esta es una oportunidad para imaginar qué hay de diferente en el mundo de lo que ya hemos visto.
Denis Villeneuve: “Es un gran desafío porque no quieres cortar y pegar de lo contrario, ¿por qué? Y al mismo tiempo, debes respetar lo que se hizo, así que debes encuentra el equilibrio correcto «. Y no fue solo la nueva sangre expandiendo este mundo, Villeneuve logró traer de vuelta el legendario Syd Mead que hizo gran parte del arte conceptual para el original Bade Runner. Hay una escena en la que K camina hacia las ruinas de la ciudad envueltas en un polvo amarillo anaranjado de la que fue responsable Syd Mead.
Villeneuve dijo: «Para mí, era importante tener un momento en el que Syd Mead se expresara …
Tuve la oportunidad de conocer al maestro y pedirle que me diera el regalo.
para crear un lugar específico
Y cuando vi sus dibujos, me conmovió mucho ”(LA Times).
En una entrevista, Syd Mead dijo: «Trabajar en Blade Runner 2049 fue un invento completamente nuevo
desafío, que disfruté.
Quiero decir, después de haber trabajado en el original con Ridley Scott en preproducción y postproducción,
Esta nueva participación fue una forma profesionalmente emocionante de ‘poner entre corchetes’ mi Blade
Historia del diseño del corredor.
Fue un proyecto completamente nuevo ”(rechazo de escuela de cine).
La sociedad en el universo Blade Runner no parece haber mejorado
en los últimos 30 años
Ryan Gosling dijo: «El poder de la ciencia ficción, y lo positivo de esto … es que
puedes experimentar el peor de los casos sin tener que vivirlo realmente ”(Wired).
Tenemos una cierta catarsis al ver este futuro sombrío, porque hace que nuestro mundo parezca
como si no fuera tan malo y nos ayuda a procesar lo que nos molesta de nuestro propio entorno (Wired).
La pregunta es: ¿nos estamos acercando?
En 2049, muchas personas viven en casas con forma de caja inspiradas en la vida real de Hong Kong.
unidades de vivienda llamadas «cubículos de ataúd» (LA Times).
Estas imágenes de National Geographic son de espacios reales en Hong Kong.
La tecnología está aumentando y ya tenemos algunos de los dispositivos futuristas que hemos visto en
La película original.
Y con mucho hablar de la dirección de la Inteligencia Artificial podemos ver los temas de estos
películas con posibles interpretaciones literales también.
La contaminación y los problemas climáticos representados en la película también parecen dar una cierta validación
a las predicciones basadas en la tendencia actual de los problemas climáticos de hoy.
Vemos un gran malecón para evitar que el aumento de los océanos inunde LA, algo que es
siendo debatido incluso ahora (Wired).
La lluvia es una característica definitoria del Blade Runner original y una que ha tenido una gran difusión.
impacto en películas posteriores.
Ridley Scott dijo: «Al principio me divertía el hecho de que Blade Runner era una influencia …
Luego me harté de ver llover a cántaros en la pantalla ”(Wired).
El equipo de 2049 no pudo simplemente tomar la lluvia de la primera película y aplicarla a la
secuela en aras de conseguir ese «aspecto Blade Runner».
La progresión de los problemas climáticos y la contaminación a lo largo de 30 años ha tenido un efecto en el clima.
y la película refleja eso.
Vemos un LA extrañamente cubierto de nieve.
Esto también tiene sus raíces en la experiencia personal de Denis Villeneuve.
El director canadiense dijo: «Tanto como la primera película tuvo una atmósfera de constante
lluvia, en este sería más frío …
Básicamente, se podría decir que la primera película fue hecha por un hombre de Londres, Inglaterra, y
el segundo lo hizo alguien de Montreal, Canadá ”(LA Times).
Denis Villeneuve: “Cuando lo estás, cuando estoy trabajando con la historia de otra persona, siempre
intenta encontrar una forma íntima de entrar en la historia.
Tengo que crear un enlace íntimo.
Y uno de ellos, va a sonar trivial para ti, pero estéticamente fue enorme para mí,
Era el clima y el guión era diferente a la primera película.
Era más como si hubiera la idea de que habrá nieve.
Habrá- el invierno estará presente.
Y quiero decir, como canadiense, hay una cosa que sé «.
Villeneuve creció en un pequeño pueblo rural en Quebec, Canadá, donde a menudo recibían
[cita] «seis o siete meses de nieve» (Wired).
Sintió que el clima era un buen punto de partida para la creación de Los Ángeles en 2049.
y también se reflejó mucho en su tema estético de brutalidad.
Él dijo: «La única violencia que tuve en mi vida fue el invierno … y el clima me ayudó a entender
esta película mucho
Partí de la premisa de que el ecosistema se ha derrumbado y comencé a construir
un nuevo Los Angeles ”(Wired).
También tenía una planta de energía nuclear visible desde la ventana de la cocina de sus padres.
creciendo (por cable).
Según Villeneuve, la nieve tiene un impacto tan fuerte en la luz y la atmósfera.
Denis Villeneuve: “Acercarse al universo de Ridley a través de la lente de algo que
es tan familiar para mí, me ayudó a definir lo que mantendré desde el principio y lo que
terminará y lo que crea diferente para que sea mío «.
Ridley Scott había filmado gran parte de The Martian a las afueras de Budapest en los Estudios Korda
y sugirió la ubicación a la tripulación 2049.
La filmación de casi 100 días comenzó en Budapest durante el verano de 2016, donde la producción
tenía el control de diez etapas de sonido (con cable).
Si has visto mi video en el Blade Runner original, quizás recuerdes mucho
fue disparado en el mismo lugar, haciendo que la tripulación se moviera y usara inteligencia
ángulos para que parezca más de una ubicación.
Aquí, parece que la tripulación de 2049 tenía mucho más espacio para crear y Korda Studios está en casa
a uno de los escenarios de sonido más grandes del mundo con 6,000 metros cuadrados
y una altura de 20 metros (kordastudio).
La escala se empuja a un grado tan loco que el Blade Runner original parece más
como un lugar hogareño familiar, mientras que la ciudad en 2049 parece que puedes llegar fácilmente
perdido en el alcance de la misma.
Fuera de las grandes instalaciones de estudio, Budapest tenía varios lugares interesantes para
dispara al mundo de 2049.
Hubo muchas [cita] «estaciones de energía inactivas largas» que se utilizaron en la película y
el «Vintage Casino» K descubre que Deckard fue filmado en el famoso Budapest
Edificio de la Bolsa de Valores (WSJ, welovebudapest).
Villeneuve dijo: «Es un mundo bastante sombrío, oscuro y claustrofóbico, pero
Traté de encontrar un equilibrio con explosiones de color que expresaran algunas emociones.
y algunos temas …
El color amarillo es muy importante en la película.
y está vinculado con diferentes aspectos, en cuanto a la historia «. (LA Times).
Si tuviera que adivinar justo después de ver la película una vez, diría que el color amarillo representa
La búsqueda de K por la verdad.
El amarillo parece aparecer cada vez que hace otro avance
en el misterio de lo que es.
Déjame saber en los comentarios qué crees que representa el amarillo en la película.
Villeneuve quería que el aspecto de la película se sintiera como una progresión natural del original,
Por eso utilizaron animación por computadora limitada (WSJ).
Roger Deakins dijo: «Muchas películas de ciencia ficción tienen el mismo aspecto, porque los efectos
se hacen de memoria …
Estábamos desesperados por crear nuestro propio mundo ”(Wired).
De hecho, algunos de los efectos especiales más impresionantes no utilizaron animación por computadora.
Por ejemplo, vemos una progresión en la publicidad que cubrió la ciudad en la película original.
en forma de una mujer holográfica gigante que parece interactuar con K. En el efecto,
Villeneuve dijo: «Construimos el puente en el set, llenamos el escenario con lluvia y niebla, y
proyectamos a la actriz en esa pantalla gigantesca …
Entonces, el impacto de la luz es real, no es algo creado por una computadora ”(LA Times).
Son cosas como esta las que le hicieron admitir que 2049 fue, con mucho, el más difícil.
disparar que ha hecho (GMA).
Mirando por las ventanas de Deckard, los rascacielos nebulosos son en realidad [cita]
«altísimos fondos ilustrados que envuelven el escenario» (Wired).
Villeneuve dijo: “Estábamos construyendo un departamento y construimos los edificios
al otro lado de la calle.
Construimos el paisaje de la ciudad con maquetas.
Fantásticos patrones de luz que imitarían las luces de los edificios en la niebla …
Puedo contar con una mano con qué frecuencia vi una pantalla verde en el set.
Debido a la forma en que trabajamos, tratamos de mejorar las imágenes con CGI e intentamos usarlas como
lo menos posible las pantallas verdes.
Están allí, a veces, pero no mucho.
Es realmente lo que está en el fondo, lejos, lo que se genera por computadora la mayor parte del tiempo.
Hay tomas con CGI prominente, pero traté de evitar eso lo más posible, incluso
En las tomas aéreas, traté de tener elementos reales, paisajes reales ”(denofgeek).
Los sets estaban destinados a ser lo más real posible para los actores.
Cuando se acercó por primera vez, Ryan Gosling había preguntado si se iba a filmar toda la película.
delante de una pantalla verde.
La pantalla verde tiene su lugar si es necesario, pero cuando es posible, siempre es mejor para todos
trabajando en la película si el set puede ser lo más real físicamente posible.
Como dice Villeneuve, «es necesario dejar espacio para que los actores encuentren nuevas ideas
en el set «(LA Times).
Villeneuve dijo: «Tuvimos muchos desafíos tecnológicos durante esta película, pero también
tenía el poder de las computadoras.
Quería que este poder, el tecnicismo de la película, estuviera en segundo plano,
No en primer plano.
En primer plano, quería la humanidad.
Quería al actor en el centro de mi enfoque.
Quería darles todo lo posible para inspirarlos.
Así que construimos todos los sets primero, construimos todos los vehículos, llovió y
nieve y neblina con efectos prácticos.
Todas las calles, todos los exteriores: construimos todo.
Hay una escena en la que ves un Spinner … dentro de un ático, eso fue real.
Es una buena combinación de un enfoque apasionado muy antiguo y tecnología de punta.
Siento que CGI es muy fuerte cuando está ayudando a la realidad, ayudando tomas reales.
Pero comenzar solo desde CGI es un desafío y no es algo que quisiera hacer ”(Time).
Ryan Gosling: “Sabes, estos sets eran mundos completamente funcionales.
Creo que el truco para mí fue no dejarme impresionar por la cámara «.
Gosling puede interactuar completamente con el espacio porque el espacio parece real e imagino
Esto también debe ayudar a la cinematografía.
Pueden surgir nuevas ideas en el set y puedes rodar con ellas en lugar de estar atado a algo
eso sucedió durante la preproducción.
Villeneuve había dicho que algunos de sus momentos favoritos en la película son de ideas que Gosling
tenido durante el rodaje (Charlas en Google).
Cuando se trataba de acción, el objetivo era evitar ser [cita] «demasiado Marvel» en ese
no debería ser llamativo y divertido, pero como dice Villeneuve: «más simple, más brutal» (Wired).
Podemos ver esto en la escena de apertura, que
fue escrito por Fancher para el Blade Runner original.
Villeneuve abordó el diseño de producción más como una película de época que como una película de ciencia ficción.
En la era en que vivimos, tanto está sucediendo, como él dice, «en abstracto» (Charlas en Google).
Están sucediendo muchas cosas dentro del ciberespacio y fuera del espacio físico, pero no puedes
Realmente tengo una película negra en la que el protagonista se sienta frente a una computadora.
Fancher ideó una forma de establecer la película aún más en el futuro y al mismo tiempo eliminar este aspecto:
antes de los eventos de la película, un pulso electromagnético destruiría gran parte de lo digital y
obligar al protagonista a regresar al mundo para conocer gente, encontrar pistas y viajar a
nuevas ubicaciones (conversaciones en Google).
El encanto del original estaba en toda la arena analógica.
Los cables, los sonidos extraños y el desorden de todo evoca esa sensación especial.
«¿Hola?»
Entre Alien y Prometeo, este cierto encanto se perdió.
Podrías explicarlo como una embarcación de cuello azul frente a una elegante embarcación de alto gasto.
Debo decir que me encantan todas estas nuevas armas y dispositivos.
Podemos ver cómo la idea de brutalidad se puede aplicar a piezas familiares del Blade Runner original.
Solo mire la actualización del Spinner, que en realidad fue lo primero que diseñaron (WSJ).
El diseñador de producción Dennis Gassner dijo: «Queríamos que los vehículos tuvieran más cincelado,
angular, fuerza gráfica …
Es un mundo más duro que la primera película, tanto ambiental como estilísticamente ”(Wired).
Hicieron varias versiones del Spinner 2.0: algunas eran manejables y otras eran exclusivamente
para efectos de vuelo (LA Times). Es interesante que, en un mundo donde los animales son extremadamente raros, muchos de los disfraces use pieles, plumas y cuero. La razón cultural es probable que, dado que los animales son raros, la ropa parecería de alta gama o caros si parecían ser de piel, plumas o cuero, mientras que es Obvio que tendría que ser artificial. Renée April diseñó los trajes para la película.
Ella dijo que había comenzado dibujando muchos atuendos locos para la gente del futuro, pero Villeneuve tuvo su pivote y declaró que los disfraces tenían que ser más simples (NY Times). April reconoció cómo la brutalidad del mundo tendría un impacto en los atuendos de sus habitantes diciendo: «Está nevando, congelando, contaminando en todas partes. No hay moda
Teníamos que ser humildes ”(NY Times).
Ella es una gran fanática del original y también mencionó que esté pendiente de algunos asiente con la cabeza al vestuario original, como un impermeable transparente (NY Times). El nuevo Blade Runner de piel sintética y abrigo forrado de piel sintética que April diseñó fue en realidad
[cita] «hecho de tela de algodón laminada antes de la construcción», dijo April, «entonces la lluvia no lo mataría «.
Luego usó pintura para agregar textura y resistirla (NY Times).
Podemos ver en este boceto cómo comparte similitudes con el abrigo Blade Runner original de Deckard.
Mariette es muy similar a Pris y evoca una imagen de una flor marchita con sus plumas y sombrero degradado por el clima.
April dijo: «El sombrero y el abrigo de gran tamaño son solo otro reflejo de ese mundo, todos se esconden … usan grandes máscaras, grandes cuellos para esconder sus caras. Las mangas son largas y esconden las manos. No sé, tal vez es una reflexión sobre nuestro mundo de hoy ”(NY Times). Continúa la influencia japonesa es Joi, aparentemente influenciado por el manga y a veces un estilo geisha.
Joi tiene unos 25 trajes separados en la película (NY Times).
Niander Wallace lleva un kimono y su ajuste fue mucho más fácil que el 25 para Joi. Jared Leto hizo solo un disfraz apropiado para el personaje y solo fueron un par de días antes de rodar. April dijo: «Se lo puse, me encantó, y eso fue todo» (NY Times). La idea detrás de Wallace era que no salía, por lo que April diseñó un uniforme de pijama que ella imaginaba que tendría varios colgando en su armario. Ella quería que el diseño reflejara el diseño de su hogar, simple y vacío (NY Times).
Villeneuve inicialmente quería a David Bowie para el papel antes de morir a principios de 2016. Había dicho que Bowie tenía influencia en el Blade Runner original y quería [citar] «Reconocer ese legado» (Vice). Jared Leto usa contactos en la película, que agrega una visión muy interesante del motivo ocular de la franquicia.
Estos contactos dejaron a Leto completamente ciego en el set, lo que según él ayudó a su actuación, pero nunca vio a los actores con los que estaba actuando (Tonight Show). Luv, la mano derecha de Wallace, fue diseñada para contrastar la suciedad gris del mundo.
Ella usa [cita] «trajes de color blanco con líneas limpias» que la hacen ver angelical (NY Times).
Pero, como dice April, el gris se abre paso en su atuendo a lo largo de la película: su guardarropa comienza a desmoronarse como lo hace su compostura.
April diseñó los atuendos de material elástico para que, cuando Luv pelea, los atuendos mantengan sus líneas limpias y nuevamente, los atuendos son muy simples y modestos, como dice April,
«Sin detalles, sin lujos» (NY Times).
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