¿Cómo se están ajustando los críticos a la industria del cine y la televisión? ¿Interrupciones pandémicas?
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(Foto por foto de Michael Loccisano Cortesía de SXSW)
El impacto del coronavirus en la industria del cine y la televisión se está sintiendo en todos los niveles. Los principales lanzamientos de tentpole como Mulan , A Quiet Place 2 y Wonder Woman 1984 han sido llevados a fechas posteriores, y aún podrían avanzar más. Los éxitos de taquilla en el horizonte como las secuelas de Avatar de James Cameron han suspendido la producción, mientras que los programas de televisión de The Bachelor a Riverdale también han detenido o retrasado la producción, lo que puede tener un impacto potencial sus horarios de lanzamiento.
A mediados de marzo, varias cadenas de teatros pidieron a los espectadores que se sentaran con varios asientos separados, algunos redujeron su capacidad en un 50% para evitar generar multitudes. A finales de mes, los cines de todo el país se cerraron indefinidamente, lo que provocó que algunos estudios y distribuidores apresuraran sus títulos de la pantalla grande a VOD, y otros estrenaran los próximos títulos allí.
El editor ejecutivo y crítico jefe de IndieWire Eric Kohn dice que nuestra nueva realidad impactada por COVID-19 lo golpeó cuando se canceló South by Southwest; habría sido su 14to año consecutivo en asistir al festival de Austin. «Fue la primera vez que creo que se hundió dentro de nuestro espacio muy específico que gran parte de la infraestructura que damos por sentado para la forma en que hacemos nuestra cobertura se vería alterada, y que estaría impactando cada aspecto de la industria de una manera que tendríamos que invertir nuestra estrategia «, dice Kohn.
¿Cómo reaccionan los críticos y los periodistas de cine y televisión ante estos impactos? ¿Cómo se están adaptando a las circunstancias siempre cambiantes de COVID-19, cuando lo que cubren aparentemente ha desaparecido de la noche a la mañana? Rotten Tomatoes habló con varios críticos y editores, tanto el personal como los trabajadores independientes, para reflexionar sobre los cambios en toda la industria, desde cierres y cancelaciones hasta paradas de producción y retrasos en el lanzamiento, así como escuchar sus experiencias de lanzamiento y pivote en este período sin precedentes.
La acción en vivo de Disney Mulan se estrenó en marzo, pero se retrasó hasta julio de 2020. (Foto de Walt Disney Pictures)
Hay menos cosas sobre las que escribir, pero la misma cantidad de personas que escriben
Brian Tallerico es editor de RogerEbert.com y presidente de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. Su principal preocupación en este momento es que, a medida que pase el tiempo, habrá cada vez menos comunicados sobre los que escribir sobre periodistas, tanto para películas como para televisión. «No hay mucho que cubrir», dice. «Creo que ese es el mayor problema para casi todos en nuestro campo en este momento».
En cierto punto, y aún por determinar, las paradas de producción se pondrán al día con los lanzamientos en toda la industria. En este momento, estamos viendo retrasos en las películas ya completadas, pero en los próximos meses, las series de televisión que tuvieron que pausar la producción pueden tener que tomar descansos indefinidos. Nadie puede predecir lo que habrá para ver, y mucho menos para revisar, en el próximo año.
Esto plantea un desafío particular para escritores independientes como Carlos Aguilar , quien escribió para Remezcla y Los Angeles Times . Estima que su trabajo independiente se ha reducido a la mitad recientemente. «Hay un grupo más pequeño de contenido que necesita ser revisado o escrito, y la misma cantidad de personas que escriben sobre él», dice Aguilar.
Con menos nuevos lanzamientos para cubrir, Aguilar ha centrado su atención en el cine internacional, la animación y las películas distópicas. «Trato de lanzar otras cosas que son más alentadoras», dice.
Reconoce que «es casi imposible escribir cosas que están completamente aisladas de la situación en este momento», en parte porque «esto es algo por lo que todos están pasando al mismo tiempo».
Monica Castillo , colaboradora independiente de RogerEbert.com y The New York Times , nos dijeron que cada rincón de su trabajo se ha visto afectado por los cambios relacionados con COVID-19. «Una buena parte de las historias y proyectos en los que he trabajado estaban vinculados a estrenos teatrales y festivales de cine, los cuales han sido muy afectados», dice ella.
“Muchos de los puntos de venta para los que también trabajo también congelaron o redujeron sus presupuestos independientes, y eso creó un problema realmente grande. Pasé de tener varias historias en las que estaba trabajando en un día determinado a tener solo una o ninguna historia en la que trabajar ”.
Castillo descubrió que ciertas salidas están girando hacia la transmisión y el contenido de VOD, mientras que otras buscan guías compulsivas y lanzamientos centrados en el coronavirus. Para compensar los conciertos que alguna vez se perdieron debido a los recortes presupuestarios, muchos freelancers están buscando nuevos lugares para publicar.
«Estoy empezando de cero de alguna manera y estoy tratando de reconstruir el programa que solía tener, y no sé si podré hacerlo solo con trabajo independiente», dice.
SXSW es un festival de cine, música y medios que tiene lugar anualmente en Austin, TX. Los eventos de marzo de este año fueron cancelados, y las películas seleccionadas que se habrían estrenado ahora estarán disponibles temporalmente para transmisión en línea. (Foto por foto de Shelley Hiam Cortesía de SXSW)
Las cancelaciones de festivales tendrán implicaciones importantes y duraderas
Varios festivales importantes de cine y televisión se cancelaron por completo, se retrasaron indefinidamente o se trasladaron a Internet. Cuando surgen cambios tan extremos en el horario, los críticos y las publicaciones se ven obligados a no solo reprogramar vuelos o cancelar reservas, sino también a repensar su cobertura y considerar las oportunidades de redes perdidas.
Escritor independiente Joi Childs ha contribuido a The Hollywood Reporter , Paste Magazine, y más recientemente MTR Network. Ella planeaba asistir a SXSW antes de que se cancelara a principios de marzo. Si bien está agradecida de que el festival ya no se cancele por completo, SXSW anunció a principios de abril que una selección de películas que se habrían estrenado en su festival en persona estará disponible para transmitir en línea por un tiempo limitado; siente que las proyecciones en línea no ‘ Ofrecen el mismo nivel de oportunidades que los eventos en persona.
«Creo que lo más importante que se pierde al ser un festival en línea frente a un festival en persona es la creación de redes», dice Childs. «Me he encontrado con tantos freelancers diferentes y otros críticos y otros editores en estos festivales en vivo. Desde la perspectiva de un crítico, eso es extremadamente invaluable porque no solo desarrollas la comunidad, sino que también desarrollas personas para las que potencialmente puedes escribir ”.
Robert Daniels , un escritor independiente que ha contribuido a RogerEbert.com y The Playlist, cree que los festivales en línea tienen menos beneficios que los presenciales, y no solo porque «es tan difícil simula el tipo de zumbido que trae un gran estreno en el festival «. Él dice que la asistencia al festival puede conducir directamente a los bylines. «He escrito para seis publicaciones y tal vez cuatro de los editores que he conocido en festivales».
Un impacto clave de las cancelaciones del festival será en la temporada de premios y el prestigioso calendario de películas de otoño. Los entornos de los festivales son donde nacen las narraciones de los premios, y los argumentos de los premios se recogen, y donde los críticos y escritores comienzan a defender las películas que luego cubren durante toda la temporada.
David Fear , editor principal y crítico de cine en Rolling Stone , enfatiza que, sin festivales, los críticos podrían no tener una idea de qué películas son las principales del año. «Si Cannes no está sucediendo en mayo, entonces esas películas no reciben ese impulso», dice Fear. «Si Toronto y Venecia no suceden, ¿qué significa eso tanto para un potencial circuito de premios como para la temporada de cine de otoño en general? En ese punto, solo tienes que mirar las bolas de cristal y las hojas de té «.
Parásito El camino del director Bong Joon-ho hacia la gloria de los Oscar comenzó en el Festival de Cine de Cannes el año pasado. (Foto por Dominique Charriau / WireImage)
En esta etapa, el Festival Internacional de Cine de Cannes ha sido pospuesto, mientras que Venecia y Toronto aún no han hecho ninguna llamada oficial.
La imprevisibilidad Las referencias de miedo hacen que sea más difícil para los trabajadores independientes determinar a qué películas atender sus lanzamientos durante el resto del año.
Kohn de IndieWire se hizo eco de esas preocupaciones: «El festival generalmente crearía revuelo en torno a una película en parte debido al evento en vivo de una proyección, escuchar a una multitud reaccionar ante algo y ver una Q&A. Y el tipo de boca a boca en ese entorno muy específico es algo que no se puede replicar en línea. Para ciertas películas, simplemente no tendrá el mismo tipo de impacto «.
Al mismo tiempo, él ve los festivales en línea como una oportunidad para que los críticos salten a la cobertura de películas más pequeñas que de otro modo podrían haber pasado desapercibidas en un festival importante. «Si eres periodista y estás interesado en escribir sobre una película que se suponía que tenía un estreno, esa cobertura tiene mucho más dinero de lo que solía», dice Kohn. «En realidad, es una oportunidad real para las personas que buscan cubrir películas».
Como presidente de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, Tallerico tiene experiencia de primera mano en hacer un llamado para cancelar o retrasar un festival. «Realmente produzco un festival de cine en Chicago llamado Chicago Critics Film Festival cada mes de mayo, y [este año] tuvimos que desconectarnos, por supuesto», dice Tallerico. “Los festivales alimentan a la industria, alimentan a ambas industrias, la industria del cine y la industria del periodismo. Definitivamente duele que se hayan ido «.
Las paradas de producción de hoy afectarán las oportunidades de mañana para críticos y escritores
Si bien los estrenos de películas se han retrasado teatralmente o se han introducido en VOD, la industria de la televisión continúa produciendo contenido en este momento. La producción física se detiene universalmente, pero los episodios y / o temporadas producidos antes de las paradas relacionadas con COVID-19 se están implementando en las plataformas de transmisión y transmisión. (La postproducción continúa de forma remota en muchos casos).
Varios editores nos dijeron que los críticos bien versados en la cobertura de películas deberían intentar ejercitar sus músculos de revisión de TV por el momento. Pero incluso el contenido de TV y transmisión se ralentizará en algún momento.
Además de ser editor en RogerEbert.com, Tallerico trabaja de manera independiente y está bien versado en la cobertura televisiva. Él predice que, en verano, la sequía de contenido se sentirá aún más profundamente. «Creo que lugares como Netflix y Hulu y todos ellos van a vaciar la tolva y luego no tienen nada que poner allí porque no se ha producido nada», dice Tallerico.
En resumen, algunos críticos anticipan períodos secos en el contenido, dependiendo de cuánto tiempo persista la necesidad de distanciamiento social.
La producción de The CW’s Riverdale se cerró en marzo después de que un miembro de la tripulación dio positivo por el virus. Más tarde ese mes, varias redes importantes y los próximos éxitos de taquilla también detuvieron la producción. (Foto de Katie Yu / The CW – © 2020)
Jean Bentley es un reportero de televisión independiente para The Hollywood Reporter y InStyle , y ex editor asistente de televisión para Rotten Tomatoes. Según Bentley, es «lo de siempre» para los periodistas y críticos de televisión, en este momento. «Realmente no me han impactado tanto como a los reporteros que cubren una película porque todos esos estrenos teatrales que han sido promocionados no han sucedido con la televisión», dice ella.
Sin embargo, ella predice que, cuando las cosas vuelvan a la normalidad, la programación de producción presentará grandes desafíos para los creativos que pueden tener una doble reserva.
«Si se suponía que alguien estaba filmando algo de vez en cuando, digamos, la producción se reanuda en tres meses, ya se suponía que debían estar haciendo otra cosa, así que ahora hay un conflicto allí que no tenían antes», Bentley dice. «Creo que dará como resultado que se cancelen más [shows] o simplemente que no se repitan. La temporada de pilotos esencialmente se canceló y no me parece una propuesta inteligente para hacerlo personalmente, para ser honesto «.
El miedo de Rolling Stone prevé desafíos similares para la programación de películas, ya que las películas cuya producción se cerró no terminarán a tiempo para sus plazos de lanzamiento originales. «También habrá un montón de agujeros que se llenarán, porque una película que se suponía que debía hacerse con su postproducción en abril, y luego estaría lista para un espacio en agosto, noviembre o febrero, no está hecho ”, dice Fear.
El desafío del tono cuando las circunstancias siguen cambiando
También se requieren ajustes más matizados durante una pandemia global. No se trata solo de que los horarios estén en constante cambio y el contenido sea impredecible, los cuales tienen un gran impacto en las publicaciones impresas debido a la rigidez de los plazos de la prensa. Pero también existe una conciencia interpersonal y emocional de las formas en que las personas están lidiando con lo nuevo «normal» a raíz de las órdenes de COVID-19, refugio en el lugar y quedarse en casa.
Bilge Ebiri es crítico de cine en Vulture. Además de producir contenido en línea, desde reseñas hasta historias y ensayos, Ebiri está involucrado en la producción impresa de New York Magazine , que opera vulture.com. Habló sobre los desafíos de preparar contenido impreso con semanas de anticipación, cuando las circunstancias globales cambian cada día.
«Si lo está haciendo en línea, eso es una cosa, pero mucho de lo que intento hacer es trabajar con el problema de la impresión», dice Ebiri. «Existe esta pregunta, cuando te encuentras en una situación en la que cada día es peor que el día anterior: ¿dónde vamos a estar dentro de dos semanas? Intentar imaginar cómo será la vida dentro de dos semanas ya es desalentador … Si tenemos algún tipo de cosa divertida, frívola e inútil para distraer a las personas, en dos semanas, esto se verá totalmente sordo «.
Inkoo Kang , crítico de televisión en The Hollywood Reporter , describió un reconocimiento similar al hablar de un artículo que había lanzado antes de que las cosas realmente cambiaran. «Hubo una revisión que me apasionó, pero también sabía que era una especie de este trabajo extraño y más personal, una pieza de tendencias, esencialmente, que creo que era algo que sabía que era un poco más frívola». Kang dice. «Entonces, de repente, parece tan increíblemente estúpido, porque no parecía que importara, en comparación con todo lo demás que estaba sucediendo».
Ella agrega: «Fue solo una de esas cosas en las que, no sé, 48 semanas al año, esto podría haber sido algo viable para hacer un comentario. Ahora la gente está muriendo y la economía está en el baño. Simplemente no parecía que importara en ningún nivel «.
Varios medios han publicado guías compulsivas y ensayos que repensan las películas centradas en una pandemia, a la luz de COVID-19. El contagio de Steven Soderbergh ha aparecido en gran parte de esa cobertura. (Foto de Warner Bros.)
Inclinarse o alejarse de la pandemia y otras estrategias pivotantes
Cada medio tiene su propio enfoque para alejarse de la cobertura de películas de estreno cuando hay menos estrenos cinematográficos. Muchos se están inclinando hacia la televisión, la transmisión y el VOD. Los escritores de buitres están tuiteando en vivo mientras ven lanzamientos anteriores como parte de su «Friday Night Movie Club»; The Ringer se está inclinando más hacia las guías de transmisión, las mejores listas y su podcast The Rewatchables; Entertainment Weekly realiza entrevistas grupales a través de Instagram Live.
Al igual que muchas publicaciones, RogerEbert.com continúa cubriendo películas originales de Netflix y HBO. «Supongo que se están volviendo más valiosos porque no hay películas importantes», dice Tallerico. Aún así, el resultado de la revisión de RogerEbert.com se ha reducido como resultado de COVID-19. «Solíamos hacer unas 13 revisiones a la semana, ahora diría que estamos haciendo de siete a nueve».
IndieWire ha aprovechado la disponibilidad de los actores para entrevistas hablando con ellos a través de Instagram Live, donde los fanáticos pueden comentar y el talento puede hablar sobre su arte, y las experiencias de COVID-19, de una manera única y personal. «Debido a que la gente no está realmente promocionando cosas de la misma manera, están disponibles de una manera diferente», dice Kohn de IndieWire. «Ser capaz de poner a alguien en la línea porque simplemente están agazapados y no pueden hacer ningún trabajo es en realidad una buena oportunidad».
El miedo de Rolling Stone también ve oportunidades editoriales cuando hay menos nuevos lanzamientos. Él y sus escritores están escribiendo piezas retrospectivas, que cubren películas que los lectores pueden haberse perdido anteriormente, o que ahora tienen tiempo para volver. Es una táctica en la que también se están inclinando los freelancers.
«Yo diría que una de las ventajas muy, muy pequeñas es que la gente no necesariamente va al cine para ver las tres grandes cosas que salieron ese fin de semana … es que es una oportunidad para excitar a la gente a cosas que podrían haberse perdido «, dice Fear. «Es una oportunidad para que la gente se ponga al día con algo o trabaje al revés».
¿Qué sucede después?
Uno de los mayores desafíos en este momento es que se desconoce mucho. Nadie puede predecir cuándo se reanudará la producción, cuándo se volverán a abrir los cines o cuándo volverán los fanáticos a ellos (y en qué números). Lo que también está en el aire es cómo el intenso pivote de la transmisión afectará las formas en que el público espera ver películas y TV en el futuro, después de la pandemia: ¿Es Trolls World Tour el modelo de lanzamiento del futuro?
Tallerico es escéptico ante la idea de que el público regrese inmediatamente a los cines cuando vuelvan a abrir. “Estaba en una llamada con amigos el otro día y les pregunté cuándo creían que se sentirían cómodos sentados en un teatro lleno de gente, una sala de cine con entradas agotadas, y todos dijeron: ‘Oh, hombre, no por mucho tiempo. ‘Creo que eso es lo que los estudios están tratando de resolver ahora: ¿cuándo volverá la gente? No creo que nadie quiera ser la película que se reabre el día que se detiene la curva «.
Kohn cree que los estudios son conscientes de ese dilema. «Va a pasar mucho tiempo antes de que el público se sienta más cómodo yendo a lugares abarrotados nuevamente», dice Kohn. «Esta idea de que de repente se abrirán las compuertas y la gente comenzará a ir a lugares públicos y se encontrará en multitudes, creo que no es realista y los estudios parecen entender eso».
Los críticos expresaron una mezcla de optimismo e incertidumbre al discutir el futuro de la industria, así como su trabajo.
«Siendo realistas, esto va a durar mucho más de lo que la gente pensaba, pero es muy difícil pensar hacia adelante cuando realmente no sabemos cómo será el mundo en dos semanas», dice la escritora de televisión Bentley. «Esa es definitivamente la parte más extraña de todo el asunto, profesional y personalmente».
Castillo dice que su productividad ha cambiado, a la luz de la cuarentena y el costo emocional de vivir un momento de tanta incertidumbre. «Esto también está afectando a muchas personas emocional y mentalmente», dice ella. “Te preocupas por tu familia. Estás preocupado por tu propia salud. Te preocupan tus finanzas cuando todas estas cosas diferentes en las que pensaste que estarías trabajando durante los próximos meses previsibles se evaporaron. Eso también afecta tu trabajo. Sería imposible que no lo hiciera «.
Háganos saber acerca de sus experiencias en el cine y la televisión en este momento, o el tipo de cobertura de cine y televisión que le interesa. Y esté atento: seguiremos este informe con algunos Consejos prácticos de los editores sobre cómo lanzar y pivotar efectivamente en este momento.
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Rotten Tomatoes
