David Arquette: Me ayudó un nuevo documental sin restricciones Finalmente descubre "Soy un campeón"

En 2000, después del lanzamiento de la comedia de lucha libre Ready to Rumble , fan de toda la vida David Arquette tuvo la oportunidad de realizar un sueño de la infancia: por un breve En un período salvaje y controvertido, la estrella de Scream se convirtió en un luchador profesional. Puede que no recuerdes el cruce de la cultura pop en el que Arquette, utilizado en gran medida como un talón de alivio cómico en las tramas de World Championship Wrestling, en realidad ganó el Campeonato Mundial de Peso Pesado, pero ciertos fanáticos de la lucha libre lo hacen, y ellos ‘ nunca lo he dejado ir. Aquí estaba un llamativo «chico de Hollywood» que se había infiltrado en su arena y aparentemente se burló de su deporte y de los profesionales que habían entrenado durante décadas para tener la oportunidad de estar en sus botas. Si bien solo fue campeón durante 12 días y desapareció rápidamente de los partidos poco después, muchos fanáticos nunca lo perdonaron. Arquette, en muchos sentidos, tampoco lo dejó pasar.

En el fascinante y revelador nuevo documental No puedes matar a David Arquette , los cineastas James Price y David Darg relatan el intento de Arquette de regresar al mundo de manera legítima de la lucha libre entre 2018 y 2020. Lo seguimos mientras se enfrenta a los fanáticos que se han aferrado a su furia por su victoria en el 2000, sumerge su dedo del pie en el circuito superaficionado: un combate en el patio trasero oscuro es particularmente memorable, y finalmente comienza a encontrarse a sí mismo, junto con sus habilidades, fuerza y ​​estado físico, a través de un entrenamiento riguroso y determinación. Una secuencia en la mitad de la película, en la que Arquette entrena con un grupo de luchadores en los gimnasios y en las calles de Tijuana, se siente como una película de la vida real Rocky . Y al igual que en una película Rocky , hay profundos mínimos que acompañan a estos vertiginosos máximos.

You Cannot Kill David Arquette

(Foto de © NEON)

Arquette se abre aquí de una manera que pocos otros actores de su notoriedad lo harían, dejando que la cámara ingrese a las visitas médicas durante las cuales está tranquilizado y fuera de control, hablando con franqueza sobre las decepciones de su vida: en la pantalla, en el ring, y en casa, y nunca filtrar el daño que se le ha hecho a su cuerpo o alma. En una entrevista previa al estreno de la película, le dijo a Rotten Tomatoes que probablemente no volverá a ver la película, es demasiado doloroso, pero que no se arrepiente de lo que pasó. «Eso es realmente lo que aprendí a lo largo de todo esto: ser realmente bueno conmigo mismo», dijo. A continuación, Arquette comparte cómo llegó a amar la lucha libre cuando era niño, la importancia del apoyo de familiares y amigos como el difunto Luke Perry, su entusiasmo por regresar a la franquicia Scream y por qué «sin restricciones». Era la única forma de abordar un documental sobre su vida.


Joel Meares para Rotten Tomatoes: Mucha gente que no ha seguido tu carrera fuera de la pantalla se sorprenderá al descubrir esta obsesión por la lucha libre. ¿Qué tenía la lucha libre que realmente conectó contigo cuando eras pequeño?

David Arquette: Vi a Andre the Giant y Hulk Hogan en el LA Sports Arena, y ver a Andre the Giant en persona me dejó alucinado. Yo estaba como, “ ¿Qué? «- No podía creerlo. Fue tan salvaje. Siempre había visto la lucha libre, incluso antes de eso, en la televisión, aquí y allá, siempre fue algo que me intrigó, pero que realmente me metió en ello. Fue todo el período de Cyndi Lauper, y yo era un gran admirador del Sr. T y él era parte de él. Todo ese período de tiempo realmente me conmovió. Luego mi papá hizo la voz de un Jimmy “Superfly” Snuka en la caricatura, y eso tuvo algo que ver con eso. Recuerdo que fui a algunos shows con mi papá y mis amigos, y es algo en lo que nos metimos por completo. Salté del techo sobre un colchón [jugando a la lucha libre] y me golpeé la cabeza por primera vez. Hizo todo.

Macho Man and Miss Elizabeth

(Foto de Adam Scull / PHOTOlink / Colección Everett)

Y Miss Elizabeth tuvo una apelación, ¿verdad? [Arquette tiene un tatuaje de Miss Elizabeth, la difunta ex gerente de «Macho Man» Randy Savage, quien fue una parte clave de la trama principal de la entonces Federación Mundial de Lucha Libre a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990]

Arquette: Oh, la señorita Elizabeth tenía un uch una apelación. Recuerdo que, al hacer una investigación para esto, estaba mirando hacia atrás en los partidos antiguos, solo para recuperar la velocidad y ver si recordaba algo, y las cosas comenzaron a regresar. Sí, la señorita Elizabeth tuvo un gran impacto en mí. Amaba a Macho Man, pero estaba como, «¿Por qué la tratas tan mal?» No entendí toda la dinámica. Si tuviera una chica como la señorita Elizabeth, la trataría con más respeto.

¿Querías que ella terminara con Macho Man o Hulk Hogan?

Arquette: Quería que ella estuviera con Macho Man, pero era una gran fan de Hulk. Amaba a Hulk, solo estaba creciendo. Lo compré. Fue tan bueno en lo que hizo, simplemente preparándolo todo. Incluso viéndolo ahora, trabajando con la multitud como nadie más podría hacerlo.

El documental nos remonta a la época en que tenías que luchar, en parte por la promoción de Ready to Rumble. ¿Cómo te sentiste cuando tuviste la oportunidad de entrar al ring a gran escala, tener esta loca historia que es casi de los 80 en su desenfreno, y luego inmovilizar al chico y ganar el cinturón del campeonato?

Arquette: Fue emocionante. Para mí, siempre lo vi como, “Wow. Esto es como el sueño de un niño hecho realidad «. Así es como lo pensaba, como si un fan finalmente se convirtiera en campeón. Ahora entiendo por qué la gente se enojó tanto, pero yo no lo hice en ese momento. Yo pensé que era una idea horrible. No quería hacerlo necesariamente, pero también se me explicó que podía hacer una gira con ellos hasta el próximo pago por evento. Yo estaba como, «¿Quieres decir que puedo ir de ciudad en ciudad y viajar con ustedes?» Eso también es algo que siempre quise hacer. No lo sé, siempre quise escaparme al circo, y se sentía así.

Ready to Rumble

(Foto cortesía de la Colección Everett)

En el documental, vemos cómo muchos fanáticos de la lucha libre a lo largo de los años se enojaron porque un «tipo de Hollywood» llegó de la nada y se llevó el cinturón. Pero en el momento en que participó, ¿se sintió aceptado por los luchadores con los que trabajaba?

Arquette: No realmente. Realmente no querían que hiciera nada. Está todo esto, como, no podía golpear a nadie por ser quien era, así que nadie quería quitarme el calor; nadie quiere quedar mal. También tenían una póliza de seguro, así que no me dejaban pelear; No podría lastimarme o algo así. Por lo tanto, normalmente me golpeaban, alguien venía y luego me hacía rodar encima de la otra persona, y así era como yo ganaba cada uno de mis partidos. Entonces, eso fue muy divertido. Volviendo [a la lucha libre más recientemente], había mucho de eso todavía – la gente no quería que yo los golpeara y ese tipo de cosas, pero mucha gente estaba bien al respecto.

Hay una escena al principio del regreso que documenta la película, en la que, después de una pelea con algunos fanáticos enojados en un restaurante, sales afuera y estás agotado y le dices a la cámara: «Entiendo, Lo entiendo.» Es algo difícil, es una película realmente cruda. ¿Sabías, al entrar, cuánto te ibas a exponer y cuán vulnerable tendrías que ser para esta película, o te apoyaste en eso en el proceso?

Arquette: Bueno, sé que ser vulnerable, abierto y honesto es de donde se obtiene el mejor arte. Cuando haces las mejores entrevistas es cuando eres honesto y revelas cosas sobre ti mismo. Entonces, sabía que tenía que ser abierto al respecto. No sabía adónde iba a llegar, qué tan loco se iba a poner y qué tan lejos lo llevaríamos. Nunca imaginé estar en Pro Wrestling Illustrated entre los 500 mejores luchadores o algo así. Eso nunca estuvo en mi mente. Solo quería regresar y entrenar adecuadamente y aprender por qué la gente se enoja tanto. Solo quería, también, poder volver a disfrutar de la lucha libre sin tener esta actitud.

You Cannot Kill David Arquette

(Foto de © NEON)

Pero a través del proceso me di cuenta de que la actitud que estaba teniendo, y la razón por la que hirió tanto mis sentimientos, es porque estaba creyendo lo que estaba leyendo. Me decía a mí mismo todas estas cosas como, «No eres lo suficientemente bueno, no eres lo suficientemente inteligente». Todos estos pensamientos negativos que luego trataría como si fueran reales, así que cuando lo lees, es como una confirmación o algo así. Eso es lo que realmente aprendí durante todo este proceso, que no importa lo que digan los demás. Es lo que crees en ti mismo. Es cómo te sientes contigo mismo, que tienes esa confianza, que tienes ese orgullo propio.

También podemos ver que tienes una red de apoyo increíble en tu vida. Obviamente, sus hijos y su maravillosa esposa están ahí, y sus hermanas y sus hermanos están involucrados en este documental, al igual que su ex esposa. ¿Qué tan importante ha sido eso, no solo para este regreso, sino para lidiar con cualquier revés en la vida, tener ese nivel de apoyo a tu alrededor?

Arquette: Ha sido muy importante. Han tenido que soportar mucho pensar que me estoy muriendo un par de veces y todo ese tipo de cosas, y toda la locura que ocurre con todo este mundo de la lucha libre. Tenían mucho miedo de que luchara y todo eso, pero ha sido muy importante.

Mi esposa [ Christina McLarty ] – no del todo por sí sola – pero realmente produjo esto desde cero. Trabajó con estos directores increíbles, David Darg y James Price, y realmente armaron una gran película. Me echaron de la sala de edición en algún momento porque estaba demasiado cerca y tenía muchos sentimientos al respecto. Es muy difícil para mí mirar hasta el día de hoy. No estoy seguro de volver a verlo nunca. Quizás cuando sea mucho mayor.

David Arquette and Patricia Arquette

(Foto de © NEON)

Sí. Iba a preguntar eso, porque hay visitas al médico realmente transparentes, te golpean violentamente y te cortan en ese «combate a muerte» … No puedo imaginar que fue una decisión fácil incluir esas cosas, pero también volver mirar esas cosas debe ser increíblemente difícil.

Arquette: Sí, es muy difícil, y fue muy difícil revelar muchas de esas cosas. Pero en algún momento te dejas exponer y lo arriesgas todo, es realmente lo que tienes que hacer. Realmente quería probarme a mí mismo y, en última instancia, solo necesitaba aprender algunas lecciones que había estado tratando de aprender durante años. Incluso algo de lo que yo sabía, pero realmente tenía que hacer clic, así tenía que ser el catalizador.

También hay grandes altibajos en esto, y creo que en la secuencia de México es realmente genial verte allí, entrar en tu propia situación. Cuando hiciste ese movimiento de pierna por primera vez en el luchador que te estaba entrenando …

Arquette: Sí, las tijeras de cabeza voladora.

¿Así es como lo llamas?

Arquette: Bueno, se llama huracarana.

¿Cómo se sintió cuando finalmente lo logró? Quería animar. Estaba solo en casa, pero estaba como, «¡Eso es increíble!»

Arquette: Se sintió increíble, pero también fue como, «¿Lo hice bien?» Yo estaba como, «¿Cómo se ve?» Dijeron: «Se veía increíble». Eso también es un testimonio de estos increíbles luchadores de la Lucha. Siempre que trabajas con luchadores realmente geniales, siempre te hacen lucir mucho mejor. También me impresionó la forma en que resultó. No creo que la mitad de las huracaranas que hice después de esa se vieran tan bien.

You Cannot Kill David Arquette

(Foto de © NEON)

Eso nos lleva al combate a muerte hacia el final de la película, y ya hablaste de eso, donde una luz rota te corta el cuello accidentalmente y tienes que ser trasladado de urgencia al hospital. Lo estaba viendo y parecías como si supieras que algo no estaba bien aquí incluso antes de subir al ring. ¿Casi dudaste en tomar ese partido en el momento?

Arquette: No. Es un combate de lucha libre. Teníamos todo planeado. Hay ciertas cosas que salieron mal con eso, específicamente que tiré de sus piernas cuando no se suponía que debía hacerlo, lo que hizo que la luz me apuñalara. De hecho, hice que eso sucediera, pero no sabía que iba a suceder, no traté de que sucediera. Aprendí una gran lección en eso: apegarme siempre al plan. Teníamos una historia completa que estábamos contando, pero se salió de la pista. Marko Stunt, un luchador realmente increíble, se lesionó justo antes de [continuar]. Creo que tres o cuatro personas resultaron gravemente heridas esa noche. Era una noche de luna llena.

¿Cuáles fueron sus sentimientos después de esa noche, al ir al hospital y lesionarse de esa manera?

Arquette: Tenía todo tipo de sentimientos. He recorrido toda la gama de ellos. Mi esposa estaba realmente molesta. Ella estaba como, «¿Quieres morir?» y yo estaba como, «No, no quiero morir, pero …» Tenía mucho dolor. Tenía mucho dolor emocional y personal que realmente no había descubierto en la medida en que lo tengo ahora. Tuve que abordar muchas cosas de mi pasado, muchas cosas que me decía a mí mismo. Me había castigado a mí mismo toda mi vida, y realmente era hora de dejar de hacer eso. Eso es realmente lo que aprendí a lo largo de todo este proceso: ser realmente bueno conmigo mismo.

You Cannot Kill David Arquette

(Foto de © NEON)

Es genial escuchar eso. Una de las cosas que vemos cerca del final de la película, y siguiendo esa secuencia, es su relación realmente cercana con Luke Perry. Luego luchas contra su hijo, Jack Perry (también conocido como el luchador Jungle Boy), en un final realmente grandioso y edificante. ¿Qué tipo de apoyo te brindaron Luke y Jack en ese momento y durante este viaje?

Arquette: Vaya. Jack Perry, es un tipo genial, hombre. Nunca ha bebido, nunca ha fumado. Nunca ha hecho nada. Tiene la cabeza tranquila sobre los hombros. Realmente es como una estrella de cine, como una estrella de cine de los viejos tiempos. Tiene una actitud realmente genial. También es un tipo divertido. Fue realmente genial conectarme con él. Lo había visto varias veces, pero fui yo quien volvía a la lucha libre lo que nos unió a todos, y pude ver a Luke de nuevo por primera vez desde la muerte de Alexis y pude unirme a Jack. [Alexis Arquette, hermana de David, murió en 2016.]

Le pregunté a Luke: «¿Cómo es ver Jack Wrestle?» Él es como, «¿Sabes qué, David? Él es mi hijo, así que me siento allí con un miedo total y absoluto cada vez que lucha «. Fue tan aterrador para él, así que pensé: «Oh, wow». Entonces, tenemos que unirnos en eso.

Entonces Luke me salvó [la noche del combate a muerte] y me llevó al hospital con Jack. Es tan asombroso ver despegar la carrera de Jack. Ahora está en AEW [All Elite Wrestling], lucha, Jungle Boy. Entonces, compartir el tiempo en el ring fue realmente … no lo sé. Fue curativo porque todos habíamos ido al funeral de Luke un par de meses antes. Era el cumpleaños de su mamá esa noche [de la pelea]. Fue solo una noche conmovedora. Para poder compartir un ring de lucha con él, es un luchador tan talentoso que me hizo lucir realmente bien. Probablemente fue uno de mis mejores partidos que tuve. Fue divertido. Contamos una historia muy divertida. Bromeábamos mucho.

Scream

(Foto de © Dimension Films)

Es un hermoso momento para ver y es una hermosa manera de terminar la película. Cambiando de rumbo hacia el futuro. En esta película, creo que es tu esposa quien habla de cómo te sentiste encasillado con algunas de las películas de Scream y que interpretando a Dewey Riley, quien es uno de mis personajes favoritos de todos los tiempo, ponerlo en un hoyo, en cuanto a carrera. Y ahora sabemos que ha firmado para otra película Scream . ¿Qué te parece volver al papel ahora, después de todos estos años?

Arquette: En realidad, de lo que estaba hablando, en retrospectiva, lo que puedo ver, eran más mis sentimientos, personalmente. Es muy fácil en Hollywood, con todo el rechazo y todas esas cosas, empezar a alimentarse con eso, «Oh, ugh, bla, bla, bla». Simplemente te quejas y te amargas. Entonces, eso es más de lo que se estaba hablando. Siempre me ha gustado interpretar a Dewey, fue una gran ruptura para mi carrera, en todo caso, y no culpo a la lucha libre de ninguna manera por los aspectos negativos de mi carrera. Son más las decisiones que tomé, hacer un montón de comerciales de AT&T o hacer que TMZ te disparara cuando bebiste demasiado fuera de un club. Cosas como esa tuvieron más impacto en mi carrera que algo como Scream , y Scream fue un verdadero regalo en ese sentido.

Estoy emocionado de volver como Dewey. Será triste sin Wes [Craven] allí, pero estos cineastas que lo están haciendo se inspiraron en Wes y siempre lo han amado, y les encanta hacer películas de terror. Es genial poder continuar con el legado y trabajar con Courteney nuevamente y, con suerte, trabajar con Neve nuevamente, y Kevin Williamson está involucrado. Así que estoy emocionado de volver a interpretar a Dewey.

El título de esta película es No puedes matar David Arquette , pero ¿puedes matar a Dewey? Ha sobrevivido … mucho.

Arquette: No lo sé. Yo espero que sí. Me encanta interpretar al personaje, así que sería bueno.

Finalmente, ¿qué quieres que la gente se lleve de esta documental cuando salgan los créditos? ¿Qué esperas que piensen sobre tu viaje y sobre ti después de haber visto esta película?

Arquette: Todo lo que digo es: soy un campeón, pero tú también. ¿Sabes a lo que me refiero? Tú eres el campeón de tu mundo, yo soy el campeón del mío, todos somos geniales en nuestros mundos y eso es lo que quiero que la gente sepa. No dejes que nadie escriba tu historia por ti, puedes hacerlo tú mismo. Puedes escribirlo, puedes dejar de castigarte y puedes hacer lo que quieras.

No puedes matar a David Arquette está disponible para alquilar o comprar en VOD el 28 de agosto de 2020.


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