El célebre giro en el sonido del metal de Riz Ahmed lo trajo Más cerca de la quietud, el dolor y las grandes preguntas
(Foto de © Amazon Prime Video)
De Cuatro leones y La noche de [1945999 Nightcrawler y Rogue One: A Star Wars Story, actor y músico británico Riz Ahmed poco a poco ha ido acumulando el tipo de créditos envidiables que marcan cualquier nuevo proyecto suyo como un acontecimiento importante para los fanáticos del cine. El año pasado vio el lanzamiento de una película que se centra en lo que muchos afirman que es la actuación más compleja y cautivadora de Ahmed hasta ahora.
En Certified Fresh Sound of Metal , Ahmed interpreta a Ruben, un metal baterista lidiando con su audición que se deteriora rápidamente mientras está en una comunidad rural que alberga adictos sordos en recuperación. Mientras Ruben lucha por estar en paz con el silencio que lo envuelve a él y a la película por igual, con el impresionante diseño de sonido del director Darius Marder, que se hace eco del propio viaje de Ruben, comienza a aprender el lenguaje de señas estadounidense; pero a medida que su deseo de que las cosas vuelvan a la normalidad choca con su nueva realidad, debe decidir cómo y si seguir adelante.
Con Sound of Metal atrapando el calor de la temporada de premios y ganando elogios de la crítica de Ahmed, incluida una victoria en el Gotham Award como Mejor Actor, y otra Película certificada centrada en la música fresca, Mogul Mowgli , en espera de su estreno en Estados Unidos, nos sentamos con Ahmed para hablar sobre lo que aprendió de la comunidad sorda mientras se preparaba para la película, cómo su carrera musical informa su actuación y la línea de David Bowie que actualmente guía sus elecciones de trabajo.
Manuel Betancourt para Rotten Tomatoes: en términos de la preparación para Sound of Metal , sé que pasaste meses practicando la batería y aprendizaje del lenguaje de señas. ¿Qué es lo que más te sorprendió de dominar ambas habilidades simultáneamente?
Riz Ahmed: Empecé por el camino de aprender a tocar la batería y aprender el lenguaje de señas estadounidense porque eso es lo que tiene que hacer el personaje. Darius quería que la batería fuera real; quería que pudiéramos improvisar con actores sordos en el set. Pero en realidad lo que obtuve al aprender esas dos habilidades fue más que las habilidades en sí mismas. Creo que realmente me abrieron de maneras interesantes. Así que pienso en lo que me dijo Guy Licata [el baterista de Brooklyn con quien practicó] cuando estaba aprendiendo a tocar la batería: no puedes tocar la batería, ellos tienen que tocarte. Hay un elemento de rendición y sumisión y entrega a tu cuerpo y a tu instinto que tiene que ocurrir para intentar con éxito y, ya sabes, tocar cualquier cosa. Esa fue una lección para mí, de la misma manera que es una lección para Ruben en la película sobre lo que pierdes, claro, pero también, lo que se puede ganar cuando pierdes el control. Siento que hubo una lección bastante profunda allí.
Luego, con el lenguaje de señas estadounidense, siento que la comunidad de sordos me enseñó el verdadero significado de la palabra «escuchar». Y la palabra «comunicación». Escuchar no es algo que se haga simplemente con los oídos. Es algo que haces con todo tu cuerpo. Se trata de ponerse en un estado de atención receptiva a la energía de otra persona. Creo que los miembros de la comunidad de sordos y las personas sordas que participan en este proyecto, para mí, son algunos de los mejores oyentes que he conocido en mi vida. Y sabes, [el coprotagonista] Jeremy [Lee Stone] diría que hay un tropo en la comunidad sorda de que las personas oyentes están emocionalmente reprimidas porque se esconden detrás de las palabras. Cuando comencé a hablar más fluido en ASL entendí lo que quería decir, porque cuando te comunicas en lenguaje de señas, lo haces con todo tu cuerpo de una manera tan conectada que se siente tan visceral que te emocionas mucho más por las cosas. Al menos Yo los firmé.
(Foto de © Amazon Prime Video)
Hay tal físico en Rubén. Es tan eléctrico y tan quieto al mismo tiempo. Me preguntaba si esta experiencia afectará no solo los roles futuros, sino también la forma en que enfoca su trabajo.
Ahmed: Bueno, de nuevo, creo que es más que el proceso de preparación funcionó en mí. Sabes, no era cuestión de que yo controlara esto. Simplemente sucedió, creo, al confiar en el proceso de aprender a tocar la batería y el lenguaje de señas, que son comunicaciones no verbales que te obligan a comunicarte más con tu cuerpo y a colocarte más en tu cuerpo. Entonces creo que las exigencias del papel técnicamente terminaron teniendo otros efectos. Simplemente informan la actuación.
Para ser honesto, siento que entré en este proyecto buscando un nuevo proceso y buscando una nueva forma de entrar en mi trabajo. Creo que, viniendo de origen británico, puede haber mucha responsabilidad en el texto y mucho tipo de análisis cerebral de los textos, la historia y los personajes. Y eso es genial. Pero estaba buscando algo con lo que pudiera conectarme más visceralmente, y que pudiera experimentar con un proceso más físico y visceral.
Parte del mensaje de la película, como usted señala, trata de reducir la velocidad y estar en paz con el silencio, estar de acuerdo con recalibrar las prioridades de uno. ¿Le parece que resuena de manera diferente ahora, en ese sentido, que cuando leyó el guión y lo filmó por primera vez?
Ahmed: Sí, siento que resuena de manera diferente por algunas razones. Ya sabes, una es que, obviamente, cuando estás en medio de algo, no puedes ver los bordes. Sabía que Darius tenía una visión tan audaz y tan específica; todo, desde querer filmar cronológicamente hasta el diseño de sonido realmente único, que se armó de una manera tan experimental y ambiciosa, muestreando sonidos de mis propios procesos corporales internos para crear este efecto tan subjetivo, hasta el hecho de que él quería filmar en película. Sabía que tenía una visión particular. Pero verlo todo junto es aún más alucinante. Estoy un poco asombrado de lo que Darius ha logrado con tan poco tiempo y dinero.
Y luego creo que la razón por la que resuena de manera diferente es por la pandemia. Creo que la pandemia es un momento en el que muchos de nosotros hemos perdido nuestras rutinas y acceso a nuestro trabajo, a través del cual muchos de nosotros nos definimos y nos hemos visto obligados a sentarnos con nosotros mismos. Siéntese quieto y siéntese en silencio. Y eso es absolutamente por lo que Rubén se ve obligado a pasar. Así que siento que todo el mundo está pasando por su propia versión del purgatorio de Rubén por el que pasa en la película.
(Foto de © Amazon Prime Video)
Hablando de nuestra situación actual, quería preguntar cómo se siente al promocionar una película como esta sin, digamos, proyecciones de teatro en las que obtendría una conexión más inmediata con el público. ¿Cómo se siente eso por tu parte?
Ahmed: Oh, se siente un poco desgarrador, para ser honesto, porque una de las alegrías, creo, del estreno en Toronto de esta película fue que el público sordo y oyente experimentara la película. juntos, que es algo que a menudo no se puede hacer. Hay subtítulos abiertos en cada impresión de la película. Eso significa que no hay proyección de esto donde las audiencias sordas no puedan ver la película junto con audiencias oyentes. Eso fue realmente poderoso. Es asombroso cómo un trabajo puede ser un puente de esa manera y crear conversaciones entre comunidades que normalmente podrían estar bastante segregadas.
Vi Mogul Mowgli recientemente y me sorprende que y Sound of Metal [19459008 ] son una especie de películas de hermanos. Mowgli sigue a un rapero británico-paquistaní a punto de conseguir una gran oportunidad solo para encontrarse lidiando con una enfermedad autoinmune debilitante que lo detiene en seco y lo obliga a luchar con su herencia y su legado. Son muy diferentes, tanto en estilo como en tema, pero sienten que se hablan entre ellos. ¿Se sienten así contigo?
Ahmed: Sí, es interesante. Quiero decir, Mogul Mowgli es algo que estuve modelando con Bassam [Tariq] durante un par de años antes de que lo hiciéramos, y Sound of Metal llegó en ese momento. Así que supongo que mi espacio mental ya estaba en este tipo de zona en la que estaba pensando como, ¿Por qué hacemos lo que hacemos? ¿Y para qué sirve? ¿Qué estoy haciendo, básicamente? Creo que estaba chocando con un muro en mi proceso en el que quería encontrar una nueva forma de trabajar. No sentía que estuviera creciendo tanto como podía.
Además de eso, me preguntaba qué sentido tiene todo esto, ya sabes, cuando el mundo parece desmoronarse a nuestro alrededor. Estaba interesado en explorar esta pregunta, y creo que, ya sabes, para Ruben, proviene de un lugar de: «¿Por qué hago lo que hago? ¿Es porque es una distracción de tener que sentarme conmigo mismo? ¿Es una distracción de tener que lidiar con mis demonios? ¿Que mi relación con mi obsesión creativa es una forma de mantenerme ocupado y mirar hacia todos lados menos hacia adentro? » Para Zed en Mogul Mowgli , llega a esa pregunta diciendo: «¿Estamos haciendo esto por ego? ¿Estamos haciendo esto por un sentido de legado? ¿Estamos haciendo esto porque queremos bajar de la montaña como Moisés? » Supongo que una pregunta con la que estaba lidiando es: ¿Cuál es el punto? ¿Por qué hacemos lo que hacemos, como artistas o creativos?
(Foto de © Amazon Prime Video)
¿Se encuentra armado con mejores respuestas a esas preguntas después de trabajar en estos proyectos?
Ahmed: Bueno, algo de lo que me di cuenta en la investigación de Sound of Metal, y estar cerca de estos punk bateristas y bateristas de metal con grandes tatuajes y piercings de miedo y música fuerte y enojada, estaba entendiendo algunos de los traumas detrás de esa música, algo de la catarsis en esa música. Creo que, para mí, una gran parte de por qué estoy haciendo esto y algo que me ha llevado a crear un lugar más personal es intentar nombrar su dolor. Nombra el dolor que te hizo para poder curar a otros, ¿sabes? Hay este gran tipo de interludio de comienzo sombrío de esta reciente pista de J. Cole, «The Climb Back», que dice: ¿Para qué estás haciendo esto? ¿Estás haciendo esto para conseguir cosas o para dejarlas ir? – Me gusta pensar que tal vez estoy tratando de aceptar la idea de dejar ir y permitir que eso informe el proceso.
Lo que puede ser muy difícil y se siente contrario a la forma en que normalmente hemos entendido las ideas de éxito.
Ahmed: Sí. Y es muy complicado porque el arte creativo y la industria creativa se oponen en términos de lo que te exigen. Una artesanía creativa se trata de un estado de flujo en el que niegas tu ego, trasciendes tu ego y estás en un estado receptivo y en un estado de vacío, de verdad, para que puedas ser un recipiente abierto para lo que el lienzo quiere que pintes sobre él. . O lo que el ritmo quiere que le pongas. Y las industrias creativas tienen mucho que ver con reforzar y fortalecer tu ego y comunicar una especie de autoimagen posterizada al mundo, que no es un estado receptivo. Es un estado de empuje. Es un estado de armadura. Y así, siempre existe esta tensión entre el oficio creativo y la carrera creativa. Siempre están un poco comprometidos con un poco de baile.
Finalmente, quería hablar sobre la forma en que la música es tan central en estos proyectos. Siento que cuando hablas de encontrar un arte que se sienta personal, sigo pensando en un álbum como The Long Goodbye, que lanzaste el año pasado, o una canción como «Once Kings», que estaba vinculada al lanzamiento de Mogul Mowgli . ¿Es la música una forma de desbloquear estos otros aspectos de tu trabajo?
Ahmed: Creo que la forma en que haces las cosas es la forma en que haces todo. Así que creo que ha habido una evolución en la forma en que me acerco a la música y en la actuación recientemente. Creo que con la música podría haber pensado más en lo que puedo contribuir a la cultura en general o lo que mi comunidad o mi gente podría querer de mí o lo que mi yo de 18 años deseaba que existiera y tratando de satisfacer eso. de un lugar que me pareció auténtico y honesto, pero con un ojo en el exterior. David Bowie dice que los artistas más jóvenes tocan en la galería. Creo que ahora estoy pensando más en lo que necesito para desahogarme. Creo que hay un cambio real incluso de los Swet Shop Boys a The Long Goodbye, que es más personal, más emocional. Y luego desde The Long Goodbye incluso hasta «Once Kings», en términos de pensar más en cómo nombrar tus dolores y compartirlos con otros en un manera que podría estar curando.
En lugar de intentar representar a los demás, preséntate a ti mismo, lo cual, creo, lleva tiempo.
Sound of Metal ya está disponible en Amazon Prime.
¿En un dispositivo Apple? Siga a Rotten Tomatoes en Apple News .
—
Rotten Tomatoes
