El destino final nos dio el horror más inventivo Franquicia de los 2000
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A todos les gusta una buena franquicia de terror con un villano icónico que se aprovecha de un nuevo grupo de inocentes en cada entrega. Sin embargo, el problema es que comienzan a quedarse sin vapor después de un puñado de cuotas. No importa cuán buenos sean Halloween , A Nightmare on Elm Street o Friday the 13th , eventualmente tenemos algo como The Revenge of Michael Myers [ 19459005], The Dream Child o Jason Goes to Hell . Pero hay una franquicia que, a raíz de Scream , utilizó el humor para ayudar a revitalizar el género slasher al comienzo del nuevo milenio e hizo que el público temiera literalmente todo, y todo comenzó con los años 2000 Destino final .
Incluso si la franquicia no es la más aclamada por la crítica, su concepto parece claramente construido para ser una empresa duradera. Destino final cuenta con un villano que nunca podrás vencer y una serie de escenas de asesinatos que solo se vuelven más ingeniosos con cada entrega. Para su vigésimo aniversario, nos bajamos del avión para contarles a todos cómo Final Destination lanzó la mejor franquicia de terror de la década de 2000.
ARMONIZA LA ANSIEDAD Y HACE EL MUNDANO MORTAL
Desde su secuencia de título de apertura, el Final Destination original juega con la idea de ansiedad y paranoia en la vida cotidiana. Nos encontramos con Alex ( Devon Sawa ) mientras se prepara para un viaje de clase a Francia, revisando su horario para el vuelo, cuando de repente se asusta ante la idea de que su madre retire la etiqueta del equipaje de su último vuelo porque Le traería mala suerte. A partir de entonces, tanto Alex como el público ven letreros siniestros en todas partes, desde un despertador defectuoso hasta la cancelación repentina de un montón de vuelos hasta el letrero con el número de la puerta roto. Estos presagios culminan en una premonición del avión explotando poco después del despegue y matando a todos a bordo. Ese tipo de accidentes son extremadamente raros, por supuesto, pero es fácil simpatizar con la idea de que cuando estás ansioso por algo como volar, todo se siente ominoso.
Incluso antes de que Final Destination llegue a sus intrincadas trampas mortales, como Rube Goldberg, la película arma temores muy reales, y eso es lo que hace que el horror de la película te siga a casa y te persiga durante días. A diferencia de una película de terror sobrenatural que depende de que sus víctimas estén atrapadas en una casa embrujada o un asesino donde el villano es un asesino enmascarado, el horror de Destino final solo se siente como pura ficción hasta que conduces a casa detrás ese camión que transporta gases inflamables, o está caminando por la calle y casi tropieza con un pavimento irregular, o se da cuenta de que el piso de su baño es muy resbaladizo justo al entrar en la ducha. Desde las grandes secuencias iniciales de premonición que ponen en movimiento cada una de las películas hasta las extrañas y muy sangrientas muertes «accidentales» que siguen, la franquicia de Destino Final aprovecha sus miedos reales y los convierte en sus peores pesadillas
De repente te das cuenta de que no vivir en ningún lugar cerca de Camp Crystal Lake no te salvará, y que no mudarte a una casa embrujada no te impedirá morir de una muerte horrible, porque el villano aquí no puede ser derrotado, y viene para todos nosotros.
NO HAY VILLANO Y NO HAY ESCAPE
Birth.Movies.Death’s Brian Collins lo dijo mejor cuando escribimos que una de las cosas más sorprendentes sobre Final Destination fue la forma en que la película se convirtió en una franquicia tan exitosa a pesar de su falta de un villano que puedas comercializar. La icónica máscara de hockey de el viernes 13 y el guante adornado con cuchillos de A Nightmare on Elm Street son accesorios comercializables que ayudaron a sus respectivas franquicias a mantenerse con vida.
Pero cuando se trata de Destino final , no hay figuras de acción o disfraces para el villano de la película, porque no hay villano en el sentido tradicional. El antagonista es el concepto de la Muerte misma, y no estamos hablando del Grim Reaper con su capucha y hoz, sino una fuerza invisible que sutilmente (o no tan sutilmente) le da a los objetos un pequeño empujón en formas cada vez más intrincadas. en última instancia conducir a la desaparición de alguien. Claro, la serie aprovechó Candyman estrella Tony Todd para interpretar al misterioso funerario Bludworth y prestar a las películas algo de crédito de terror, pero es más un mensajero descarado que un presagio del mal.
Y, sin embargo, por más divertida que sea, esta franquicia es tan existencial y sombría como puede ser. En la mayoría de las películas de terror, hay reglas que puedes seguir para sobrevivir, como Scream nos enseñó en 1996. Las películas Slasher en particular actúan como una especie de cuentos de moralidad, con personajes que se comportan mal frente a la justicia divina en forma de una sangrienta desaparición. El destino final es tan aterrador porque literalmente no hay escapatoria. Incluso cuando los personajes piensan que han encontrado una escapatoria y logran sobrevivir al diseño de la muerte, sucede algo más, y todos cumplen con sus horripilantes fines. No hay esperanza de supervivencia porque, si bien puedes superar a un hombre con un cuchillo, resolver los rompecabezas de Jigsaw o exorcizar a un demonio, no puedes superar a la Muerte para siempre.
LOS PUNTOS SE EQUILIBRAN CON EL HUMOR
(Foto por cortesía de New Line, Colección Everett)
Destino final sabe que los sustos y las risas van de la mano, y no importa cuán sombrío sea el tono de la película, siempre va acompañado de un malvado humor negro que proporciona una agradable liberación de tensión. Las películas son de colores brillantes, de ritmo rápido, e incluso muchas de las muertes son tan ridículamente elaboradas que te hacen reír.
Al igual que Freddy Krueger en las últimas películas Nightmare , Death in Final Destination tiene un sentido del humor oscuro y sádico. No es suficiente simplemente morir, aunque la belleza de la primera película es que las muertes son tan simples que fácilmente podrías verte caer en esos trucos, pero la Muerte quiere burlarse de ti con una desaparición brutal, sangrienta y ridículamente inoportuna, como una valla de alambre de púas que se suelta y te corta en pedazos. Camas de bronceado, pesas de gimnasio, ascensores, cirugía ocular con láser, trenes: cualquier cosa se puede usar para matar a un personaje. Esto le dio a la franquicia Destino final infinitas posibilidades para hacer lo que quisiera cuando se tratara de escenas de muerte; Por otro lado, hay tantas maneras en que Jason Voorhees puede enviar a un adolescente con un machete.
De hecho, después de la película original, las secuelas se deleitaron engañando al público al adivinar cómo morirían los personajes. La película presentaría un obvio pistola de Chekhov , generalmente en la forma del protagonista que tiene una visión, como en Destino final 2 cuando Kimberly ( AJ Cook ) nota un montón de palomas. Luego, la película muestra a la futura víctima rodeada de dicha pista, como cuando Tim ( James Kirk ) se sienta en la oficina de un dentista lleno de equipos peligrosos y observa a las mismas palomas volar por la ventana, solo para que deje al dentista ileso y sea víctima de un panel de vidrio gigante que cae sobre él desde arriba, aplastándolo. La película genera tensión al hacernos pensar que Tim morirá en el consultorio del dentista, y cuando realmente encuentra su fin, la apariencia exagerada de su cuerpo aplastado y retorcido de forma natural convierte rápidamente el impacto en un golpe.
LAS SECUELAS AÑADEN A LA MITOLOGÍA
(Foto por cortesía de New Line, Colección Everett)
Cada una de las cuatro secuelas sigue la misma fórmula: un grupo de personas logró eludir sus propias muertes, solo para verse atacados por la muerte en las semanas siguientes, cazados uno por uno en el orden en que originalmente habrían muerto. Sin embargo, cada película agrega un poco de giro a la forma en que los sobrevivientes intentan escapar de su destino, construyendo su mitología en el camino.
En la primera película, descubrimos que si salvas la vida de alguien, la Muerte se salta y va tras la siguiente en la fila. Final Destination 2 trae a Clear Rivers ( Ali Larter ) del primero en continuar su arco e introduce la idea de que la nueva vida cancela la muerte, mientras que la tercera película agrega una «magia cámara «que ofrece pistas sobre cómo morirá cada personaje. Destino final 5 hace que la amenaza sea más humana, ya que los personajes creen que matar a otra persona equilibrará el libro de la Muerte. Incluso The Final Destination , que se considera lo peor de la franquicia, agrega una nueva pregunta fascinante: ¿qué pasa si alguien que no es el próximo en la fila intenta suicidarse? La respuesta, aparentemente, es que no podrán hacerlo.
El destino final logró mantenerse fresco porque no contradecía su mitología, pero se sumó a él, proporcionando nuevos giros que hicieron que la serie se sintiera nueva cada vez. Pocas franquicias, horror u otras, pueden presumir de ese tipo de inventiva.
ES EL PRINCIPIO Y EL FINAL DE LA FRANQUICIA
(Foto de Doane Gregory / Warner Bros. cortesía de la Colección Everett)
Una posible entrega futura podría cambiar las cosas, por supuesto, pero por el momento, Final Destination tiene el raro honor de ser una de las pocas franquicias de terror que no solo tiene un final, sino un uno satisfactorio que pone todo en un círculo completo y lo une todo.
En Destino final 5 , después de que el siniestro Bludworth presenta la idea de equilibrar los libros matando a una persona inocente para heredar la esperanza de vida de esa persona, obtenemos lo que parece ser el mismo primer final feliz en la franquicia, ya que Sam ( Nicholas D’Agosto ) presumiblemente salva a Molly ( Emma Bell ) y a él mismo al matar a uno de los otros sobrevivientes. La película los ve seguir adelante con sus vidas haciendo un viaje a París. Mientras abordan el avión, notan cierta conmoción en el pasillo que involucra nada menos que a Alex de Devon Sawa de la primera película. En ese momento, el avión despega y volvemos a visitar la misma explosión que inició el Destino Final original , ya que el público se da cuenta de que han estado viendo una precuela todo el tiempo.
Es una forma inteligente de devolver la franquicia a donde comenzó y envolverlo todo con una pequeña reverencia, e incluso si nunca conseguimos otro Destino final , siempre tendremos este final , que muestra una vez más que nunca podrás escapar del diseño deliciosamente macabro de Death.
Destino final fue lanzado el 17 de marzo de 2000.
# 1
Puntuación ajustada: 36.953%
Consenso de los críticos: A pesar de un panel de ex alumnos de X-Files al timón y una premisa prometedora, las actuaciones fugaces y la ejecución deficiente evitan que el Destino final despegue.
Sinopsis: Alex Browning, se embarca en un viaje a París con su clase de francés de secundaria. En la cabina del avión, abrochado … [Más]
Imagen en miniatura de New Line Cinema
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