El equipo creativo de WandaVision analiza The Darkhold, el La bruja escarlata y las teorías de los fanáticos
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WandaVision finalmente está disponible en el mundo en su totalidad. Y entre su aspecto de larga duración, un dolor, su mirada retrospectiva a la televisión clásica y su alegría con el Universo Cinematográfico de Marvel, se convirtió en una sensación mucho más grande de lo que predijo el showrunner Jac Schaeffer.
“No sabía que el programa saldría al aire en el momento cumbre de toda la historia de la humanidad, en el que todos dependemos de nuestros televisores, iPads y teléfonos para un total consuelo y comodidad. La forma en que resonó de una manera tan intensa, debido a nuestras circunstancias actuales, fue una sorpresa «, dijo recientemente Schaeffer a Rotten Tomatoes antes del episodio de Assembled de Marvel Studio» The Making of WandaVision [19459007 ] ”, Que ahora se está transmitiendo y profundiza en la producción de la serie.
Schaeffer, junto con el director Matt Shakman y la co-ejecutiva / productora supervisora Mary Livanos hablaron con nosotros sobre algunas de esas sorpresas, las teorías profundas de Marvel Comics y las teorías de los fanáticos en una última mirada a la serie.
Examinando The Darkhold f o la MCU
(Foto de Suzanne Tenner / Marvel Studios)
Agatha ( Kathryn Hahn ) poseer e invocar el libro de los condenados de Marvel sirvió como una gran revelación en la última parte de la serie y aún puede resultar ser una fuente de consuelo o dolor para los personajes de MCU.
Según Livanos, quien propuso el uso del libro, también respondió una pregunta sobre la propia Agatha.
“La idea de presentar The Darkhold como este poder de magia oscura de alto nivel parecía que realmente podría elevar el nivel de peligro”, explicó. “Agatha es una bruja increíblemente poderosa, pero no es la Bruja Escarlata y quiere serlo, entonces, ¿cómo es capaz de infiltrarse en el mundo de Wanda para empezar? ¿Cómo pudo manipular a Wanda sin revelarse a sí misma? ¿Cómo puede luchar contra Wanda en la final? »
El libro sirvió primero como un tótem de amplificación. Pero más allá de mejorar el poder de Agatha, también es una señal para Wanda ( Elizabeth Olsen ) de que «tiene mucho que aprender sobre magia».
“Fue una manera realmente genial de inyectar algo de exposición sobre cómo definimos a la Bruja Escarlata”, agregó Schaeffer.
Además de su propósito dentro de la historia, también es una llamada bastante sorprendente a programas de televisión anteriores como Agents of S.H.I.E.L.D. y Runaways , que utilizó la magia negra del libro para sus propios fines. Aunque, como explicó Schaeffer, esa conexión es más accidental que una referencia directa.
“Fue mucho más mirar los cómics y cómo funcionaban [allí]”, dijo.
Centrarse en su lugar en la tradición de Marvel Comics también llevó a Shakman a iniciar la creación de un nuevo accesorio Darkhold .
“Fue un proceso largo de tratar de averiguar cómo se vería y cómo se crearía y cómo aparecería y desaparecería”, dijo sobre la fase de diseño y su ubicación física dentro de las escenas.
Alejarse de TGIF
(Foto de Marvel Studios)
Aunque cada una de las recreaciones de WandaVision tendía hacia un programa específico, Shakman estaba interesado en crear una atmósfera general «auténtica a la época». Esta es parte de la razón por la que el programa saltó sobre la alineación TGIF de ABC, que incluía Full House y Just The Ten of Us , que Shakman protagonizó, hasta finales de la década de 1990 con su Malcolm in the Middle tira. Esos programas se superponen con Family Ties . Aunque, el director notó que la carta de amor del episodio cinco a las comedias de situación de los 80 presenta algunas referencias a Full House.
“Puede verlo en la secuencia del título de apertura. Hay un par de asentimientos directos a los títulos de apertura de Full House «, dijo Shakman.
Y aunque no es una comedia de situación TGIF, Ralph Boehner ( Evan Peters ) es una referencia a Growing Pains ‘Richard Milhous Stabone (Andrew Koenig) – también conocido como» Boner «. Shakman apareció en la serie como su personaje Just The Ten of Us un puñado de veces.
También señaló que, aunque muchas de las comedias de situación parecen un elemento clave de ciertas épocas, hay una sorprendente cantidad de superposición con respecto a cuándo se emitieron. The Dick Van Dyke Show comenzó a fines de la década de 1950 y se extendió hasta principios de la de 1960, por ejemplo.
«El piloto de [ Malcolm in the Middle ] recibió un disparo a finales de los 90 y salió a principios de 2000″, añadió.
Esa confusión permitió una imagen más amplia: la evolución de las comedias de situación y las audiencias que las vieron. Más allá de los elementos obvios de iluminación y decorados, Shakman trabajó con un «experto en pistas de risa» para cambiar sutilmente la calidad de las risas de «una grabación en vivo de una audiencia a algo que realmente se agregó después del hecho». Además, fuera de la casa, la marcha del tiempo se reflejó en el Buick rojo de Wanda, que estuvo aparcado en la entrada todo el tiempo.
«Es el mismo automóvil que se repite de generación en generación», dijo.
Visión del alma contra la visión
(Foto de Marvel Studios)
Nos encantó el uso de «La Visión» para distinguir el cadáver sintético del ser dentro de Westview (ambos interpretados por Paul Bettany ), pero Schaeffer nos dijo que la distinción era difícil de ver en la página y Se utilizó una convención de nomenclatura diferente en el guión: «Visión del alma» y «Visión blanca».
“Nos sentimos tan apegados a esa Visión, y a todo lo que habíamos pasado en las comedias de situación con él, que sentimos que él era el que tenía el alma, él era el que tenía el corazón, y el uno al que nosotros, como audiencia, nos sentimos tan apegados, y al que, obviamente, Wanda se sintió apegada ”, explicó.
Al mismo tiempo, «The Vision» ofreció su propio tipo de horror.
“También es deshumanizante. Está objetivando «, dijo. «Es otra capa de separación entre estas dos Visiones, una que está tan completamente definida por su vida emocional, y la otra que está muy definida por su falta de vida emocional y amor».
Una estrella en ascenso para Monica Rambeau
(Foto de Marvel Studios)
Aunque Monica debutó a los 11 años en Captain Marvel (interpretada allí por Akira Akbar), WandaVision la volvió a presentar como una mujer adulta. Para Schaeffer, presentar la «vivacidad» del personaje de la película fue clave para establecer a la Mónica adulta ( Teyonah Parris ). También quería sembrar sus cualidades de buscador y «elementos de héroe naciente». Además, sus experiencias en Capitán Marvel y las circunstancias de su ausencia durante la muerte de su madre crearon un « fuerte sentido de empatía y ese deseo de mirar siempre un problema desde todos los ángulos » que el equipo definitivamente quería resaltar.
Para Livanos, quien continúa viajando con Monica como productora ejecutiva de la próxima secuela Captain Marvel , fue importante establecer la empatía que finalmente muestra por Wanda, ya que es, en última instancia, su poder clave.
«Es su capacidad emocional de empatía lo que la convierte en una verdadera líder [en los cómics]», explicó. “Eso se sintió en el centro de su viaje. Realmente fue lo que ves que la impulsó a convertirse en un superhéroe real. Así que ilustrar la profundidad emocional de Monica y la interpretación de Teyonah de eso fue realmente especial «.
Aunque no pudo decir mucho sobre Captain Marvel 2 , Livanos dijo que se siente afortunada de continuar con Parris y Monica: «Teyonah también va a lucirse con Captain Marvel».
Agatha, Fan Theories y Kick-Ass Bromas
Aunque una escena en el episodio 6, la de Agnes y Vision en el borde de Westview, nos alejó de la teoría de los fanáticos de Agatha Harkness, Schaeffer admitió que en realidad nunca tuvieron la intención de hacerlo difícil de descubrir.
“Al principio, hablamos sobre cuánto queremos ocultar eso u oscurecer eso, y creo que fue [el presidente de Marvel Studios] Kevin [Feige] quien dijo: ‘Sí, la gente lo resolverá, pero eso es De acuerdo. ”No todo tiene que ser un huevo de Pascua enterrado a dos metros de profundidad. Algunas cosas se esconden a plena vista y eso está bien «, dijo.
“Dimos algunas pistas”, agregó Shakman. «El fanático de las historietas veía el cameo [de Agatha] o el color púrpura, y no me sorprendió que la gente estuviera adivinando eso».
Además, los tres estuvieron de acuerdo en que la presencia de Hahn, desde el momento en que fue anunciada, llevó a los fanáticos a la conclusión correcta.
«[Ella es] una actriz increíblemente talentosa con tanta profundidad y un potencial asombroso para la oscuridad», dijo Livanos.
Aunque la teorización en línea resultó correcta para Agatha, la ahora infame broma del episodio 6 Kick-Ass llevó a muchos a un agujero de conejo en forma de X. Shakman llegó incluso a disculparse por lo que, en su opinión, era una broma sobre la nueva forma de hablar de Tommy ( Jett Klyne ).
«En realidad se trataba de la mala influencia del tío Pietro», dijo. “Y luego, el día que estábamos improvisando, le sugerí a Lizzie [Olsen] que lo repitiera porque es una madre que comenta lo que le está pasando a su hijo. Y entonces ella dijo: ‘¿Kick-Ass?’ Y luego Internet estaba en llamas debido a nuestra referencia de Aaron Taylor-Johnson «.
No importa la intención, definitivamente encendió un nuevo fuego ante la posibilidad de que los X-Men aparecieran en el programa de alguna manera. Al igual que la forma en que el amigo «ingeniero aeroespacial» de Mónica encendió las teorías sobre la apariencia de Mr.
Para Schaeffer, encontrar esos momentos en los que una serie puede recompensar al espectador es parte de la emoción.
«Creo que es muy satisfactorio para las personas cuando llaman a las cosas», dijo. «Es caso por caso y de persona a persona, porque hay mucho en los cómics».
Sin embargo, personajes como Magneto, Mephisto e incluso Doctor Strange, a quienes Wanda se encontrará en el próximo Doctor Strange in the Multiverse of Madness , nunca fueron parte del plan.
Y aunque es divertido pensar en quién podría aparecer en una serie determinada de Marvel, Shakman dijo que esas cosas nunca encajan realmente en el núcleo del programa, que para él era «esta historia sobre una mujer que supera el dolor y lidiar con la pérdida y tratar de reconstruirse después de experimentar tanto trauma «.
«No estábamos tratando de abrir el Multiverso o presentar a los X-Men», dijo. «Pero Marvel te respalda, solo espera».
Responsabilidad por la Bruja Escarlata
Si bien algunos espectadores pueden ver el estado final de Wanda como bastante ambiguo, Schaeffer, Livanos y Shakman están de acuerdo en que finalmente aprendió a llorar.
“Nunca se puede superar por completo una pérdida [o] las muchas pérdidas que ha sentido Wanda. Pero este programa realmente se estructuró para seguir las etapas de duelo de Elisabeth Kübler-Ross, desde la negación, la negociación y todo el camino hasta la aceptación.Y la conclusión de esto es, con suerte, llevar a Wanda a un lugar donde esté lista para despedirse de Vision para la última vez ”, explicó Shakman. «Es por eso que ella puede decirle adiós y por qué puede arropar a los niños».
Al mismo tiempo, el viaje personal de Wanda hacia esa aceptación dejó a los ciudadanos de Westview traumatizados y al público con una imagen final de la Bruja Escarlata leyendo The Darkhold .
“Nos encanta la textura al final de la serie de que el mundo todavía puede etiquetar a Wanda Maximoff como terrorista”, dijo Livanos. Al igual que la imagen final, la tensión entre comprender su dolor y la sensación de que debe rendir cuentas no es accidental. «Nosotros, como miembros de la audiencia, hemos tenido el privilegio de poder estar cerca de Wanda a lo largo de su viaje, pero es interesante al final del programa ver que ella todavía está huyendo, todavía es juzgada por aquellos a quienes ha dañado inadvertidamente. Y eso ha sido realmente fantástico e interesante y algo que se abordará en el futuro «.
¿Será Doctor Strange in the Multiverse of Madness ese tiempo futuro? Nadie puede decirlo con certeza.
Pero un elemento que sigue adelante con Wanda es su alias; un nombre con un nuevo significado añadido gracias a WandaVision .
“Fue una conversación de dos años, porque fue un poco como una pizarra en blanco. Ha tenido tantas apariciones y tantas historias, y se sabe mucho sobre ella, pero la definición real de la Bruja Escarlata, no la hay «, dijo Schaeffer.
A través de los años, la identidad disfrazada de Wanda nunca adquirió un mayor significado a pesar de sus contribuciones absolutamente esenciales (ya veces caóticas) a la tradición de Marvel Comics. Atarlo a ese caos y un destino que aún debe negar o abrazar también creó la posibilidad de definir aún más la magia dentro de la MCU.
“No se exploró la zona de las brujas”, dijo Schaeffer. “No habíamos visto brujería. Habíamos visto magia en el espacio de Doctor Strange y una especie de, diría yo, más de una magia masculina que no está alineada en absoluto con Salem y nuestro tipo de versión americanizada y versión feminizada de brujas y magia. . »
Decidir cuánto de esa mitología abrazar ofrecía el nombre y la iconografía de la Bruja Escarlata, algo que Schaeffer sintió “le da algo de forma, pero sin ser demasiado prescriptivo ni demasiado limitante, porque en última instancia, donde la aterrizamos es que ella quiere saber más y nosotros queremos saber más «.
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Rotten Tomatoes
