El maravilloso legado de Adult Swim
Recuerdo la primera vez que escuché la frase “caricaturas para adultos”. Tenía la tierna edad de 13 años y salió de una plática profunda que estaban teniendo mis primos de 18. Como todo buen puberto chismoso, decidí buscar el contenido del que hablaban. Mi primer acercamiento a este tipo de entretenimiendo fue con el Fantasma del Espacio, un tipo con finta de superhéroe entrevistando a otro tipo que ya había visto antes en MTV (Radiohead) mientras mis primos no podían con tantas carcajadas. La verdad es que con un alma tan inicente que tenía entonces no me causó mucha gracias pero ahora, con la madurez que he ido adquiriendo a través de las caricaturas para adultos, me he dado cuenta que crecer no significa que los yunques en la cabeza dejan de ser graciosos, si no que se complementan muy bien con los chistes ácidos. Justo detrás de esa ley se esconde el espíritu de Adult Swim.
Para quienes no estén familiarizados, Mike Lazzo —jefe de programación de Cartoon Network— se dio cuenta de que después de las ocho de la noche su target principal —niños de entre siete y 15 años— ya estaba dormido y se desperdiciaba un horario bastante importante de televisión en la noche. Tomando eso en cuenta Lazzo se enfocó en un target que hasta ese momento no dentro del mapa: los adultos jóvenes. Este público seguía viendo caricaturas pero al mismo tiempo buscaba algo más adecuado para su muy particular grado de madurez.
De ahí nace Adult Swim, una barra de programación específica donde todas las caricaturas, animes, cortos y demás producciones que no tenían un lugar fijo por ser de una clasificación mayor a PG-13 llegaron a encabezar el horario nocturno de Cartoon Network.
Gracias a todo lo anterior, partir del 2001 y hasta la fecha, uno puede disfrutar de joyas del entretenimiento como ‘El Fantasma del Espacio de Costa a Costa’, ‘Aqua Teen Hungerforce’ y ‘Attack on Titan’ a las altas horas de la noche por el canal I.Sat o en los lugares habituales del internet.
Adult Swim ahora cuenta con más de 100 programas, que van desde la animación tradicional hasta animes, y todos ellos han cambiado mi vida y la de muchos otros geeks que en su adolescencia pasaban las noches tumbados en el sillón viendo al Fantasma del espacio ligar con Björk. Por ese motivo he decidido hacer un pequeño listado de las mejores o más memorables producciones que [as] ha hecho para quienes tenemos almas infantiles, pero también nos gustan los vicios.
Space Ghost Coast to Coast
Fue la primera serie original de Cartoon Network, haciendo su debút en 1994. Esta obra maestra usa la animación original de la caricatura de Hanna-Barbera de los sesentas y pega a sus personajes en un talk show, en donde se mezcla animación con personas reales. El Fantasma era el host, quien por cierto lo hacía muy mal, era demasiado ególatra y amaba dispararle a Zorak con sus bandas de poder. La ironía es que quería ser el mejor talk show host del universo. Los invitados eran músicos, actores y otras celebridades de la vida real que aparecían en una pantalla al lado de la mesa del Fantasma. Las preguntas que le hacía a los invitados eran ridículas, sin sentido y muchas veces terminaban enojando a los invitados. Entre los más memorables están Bjork, quien termina siendo la esposa del Fantasma, los Ramones y Thom Yorke.
Aqua Teen Hunger Force
De las series más surreales que se han armado, trata sobre un grupo de superhéroes —aunque jamás hayan salvado a alguien exitosamente— integrados por, y no es broma, Master Shake, una malteada gigante con la personalidad más tóxicas que cualquier otro personaje; Frylock, una caja de papas a la francesa flotante que dispara láseres, tiene braquets, barba de candado y es el personaje más serio y responsable del equipo; Meatwad, uno bola gigante de carne molida con la habilidad de cambiar de forma a su gusto que tiene la personalidad y la inteligencia de un niño de cinco años. También estaba su vecino Carl—un tipo que rompe el molde del estereotipo de un gringo promedio con el que vivía en aventuras muy bizarras— y Handbanana, un perro violador que no dejaba en paz a Carl.
Cowboy Bebop
Este es uno de los mejores animes jamás creados. Los temas de los capítulos están fuertemente influenciados por estilos musicales. Básicamente se trata de un futuro donde la raza humana vive en el espacio o en planetas colonizados y el crimen esta más allá del control de las autoridades. Por esa misma razón contratan a unos caza recompensas o “cowboys” para atrapar criminales. Este es el trabajo de los personajes principales; Spike basado en Bruce Lee y de personalidad demasiado tranquila pero capaz de reventar todo tipo de culo si es provocado; Jet, la figura paterna de la tripulación que además es un ex policía que tiene un árbol bonsái; Faye, una tipa aunque un poco egoísta y codiciosa que durante el transcurso de la serie se vuelve parte fundamental del grupo; Ed, una niña de 12 años demasiado rara que es hacker, odia caminar y prefiere hablar con los perros que con seres humanos; Ein, un corgi que posiblemente sea el más inteligente de todo el grupo.
Harvey Birdman, Abogado
Otra serie que usa a los personajes de Hanna-Barbera en situaciones diferentes. Aquí, Birdman se retira de la chamba de superhéroe y se vuelve abogado en el buffet de su ex contacto como héroe, Phil Ken Sebben. Los casos involucran a personajes como Droopy, quien demanda a su cirujano plástico, o a Shaggy y Scooby Doo, que son arrestados por manejar bajo la influencia de la marihuana— algo que no sorprende a nadie. La gracia del programa son los chistes recurrentes y ver a personajes de nuestra infancia con problemas legales o trabajando como abogados. Es del tipo de caricatura que uno disfruta más en estados alterados.
Sealab 2021
Adult Swim agarró una caricatura poco conocida llamada Sealab 2020— donde un grupo de científicos viven y trabajan en un laboratorio submarino y tiene aventuras ecologistas—y creó su propia versión pero retomando la historia un año después de estar aislados de la sociedad y sólo convivir entre ellos. Como ùedes suponer, los personajes no están metalmente estables- Murphy, quien en un momento fue el líder de la expedición, ahora esta completamente loco y se dedica a hacer básicamente todo lo que se le antoja —como dato curioso, en la caricatura hacen un cameo de un episodio de Archer. Bonus: Erick Estrada hace la voz de uno de los personajes.
Metalocalypse
Si lo tuyo es el metal, esta serie te va a encantar. Deathklok es la banda más popular en la tierra, tanto así que para el final de la segunda temporada son la séptima economía más grande de la Tierra. ¿El problema? Sus integrantes: Nathan Explosion, Skwisgaar Skwigelf, Pickles, William Murderface y Toki Wartooth. Todos y cada uno de ellos tiene el ego sobre inflado y no tienen idea de lo que cuestan las cosas más basicas. Para que te des una idea, hay un episodio en el que demandan que sus conciertos sean sobre lava. No cerca: literamente sobre volcán. Además, la música metalera va muy bien con la furia de sus caprichosos personajes.
Samurai Jack
Esta serie es más compleja de lo que parece, aunque el camino del héroe es un recurso muy usado, en esta caricatura lo manejan tan bien que es imposible no volverte fan desde el primer capítulo. Lo mejor de todo es que después de cuatro temporadas Cartoon Network por fin escuchó nuestras plegarias y ya estrenó una quinta temporada.
Rick & Morty
Tratar de explicar por qué es una belleza esta serie nos llevaría más tiempo del que tenemos pero resumiendo: Rick es el ser vivo más inteligente del multiverso y el abuelo de Morty, la persona más tarada del multiverso —chance no tanto como Jerry, su padre. La creatividad que desborda esta caricatura para diseñar todos los universos que visitan es gloriosa: te topas con un universo que solo tiene pompas que se pedorrean, hasta con uno donde todas las personas parecen aberraciones creadas por David Cronenberg. Por otro lado, el sentido del humor es tan cruel que más de una vez te sentirás culpable por privarte de la risa.
