El sencillo de sangre de los hermanos Coen anunció audazmente uno de los Los dúos cinematográficos más originales de la historia
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Es más que un poco sorprendente saber que, de todas las 18 características de los hermanos Coen, Blood Simple es su segunda película mejor calificada en El tomatómetro. Criticamente superado solo por True Grit (96%), el debut de los gigantes de la producción de la dirección-escritura-producción Joel y Ethan Coen es Certified Fresh al 94% , superando al ganador de la Mejor Película No Country for Old Men (93%) y títulos que son más sinónimos de su sensibilidad de bicho raro, ya sea un culto favorito The Big Lebowski [ 19459007] (82%), meditación suburbana oscura Un hombre serio (90%), comedia citable de alto octanaje Raising Arizona (91%), o el thriller decididamente no convencional que de alguna manera se las arregló para convertirse en la corriente principal, Fargo (93%). Esto de ninguna manera es una excavación en Blood Simple . Es solo que el tenso neo-noir probablemente no es el primer título que aparece cuando le dicen «Amo a los hermanos Coen» en una fiesta.
Filmado en 1982, Blood Simple teje el peor de los casos sobre amantes ilícitos interpretados por John Getz y Frances McDormand escondiéndose a simple vista de McDormand marido pugnaz dueño de un bar ( Dan Hedaya ), mientras que un IP sombrío y hablador bajo el empleo de Hedaya ( M. Emmet Walsh ) juega los ángulos. Al estilo típico de los hermanos Coen, la trama se tuerce y gira, y las cosas se desmoronan, y todo se presenta con un estilo visual medido y seguro que es inteligente pero nunca demasiado llamativo. Para conmemorar su 35 aniversario, echemos un vistazo a cómo Blood Simple nos ofreció vislumbres de la grandeza del dúo cinematográfico más original de Hollywood.
El diálogo distinto
Nadie escribe como estos tipos, y eso fue bastante claro desde el principio. Mientras que el guión de Blood Simple ‘ tiene las características de un clásico negro – el título asiente al extraordinario detective novelista Dashiell Hammet Red Harvest – los Coen se atornillan con la forma, lanzando su propia marca de juego verbal, como el ahora clásico Coen-ismo de diferentes personajes que repiten frases. Tome el intercambio de apertura entre Getz y McDormand, con Getz repitiendo que «no es ningún consejero matrimonial». Se hizo eco más tarde, durante un momento helado cuando Hedaya le pregunta a Getz: «¿Qué eres, un consejero matrimonial afín?» continuaría usando el movimiento un montón en su seguimiento, Raising Arizona («Está un poco fuera de la ley»), Fargo («Ciudades gemelas»), y quizás, la mayoría famoso, The Big Lebowski , otra especie de película de PI («Esta agresión no se mantendrá»). Sus inclinaciones para divertirse con los ticks verbales y los acentos regionales de América y, en el caso de M. Emmet Walsh, se muestran risas embarazosas en Blood Simple , como es una forma ahora familiar. para que abran una película: con un narrador canoso hablando cuasi filosóficamente. Así es como más tarde comenzarían No Country for Old Men (también sobre tomas de paisajes áridos de Texas), The Big Lebowski y El hombre que no estaba allí .
Los colaboradores
(Foto de USA Films)
Frances McDormand, quien se casó con Joel Coen, hizo su debut en pantalla en Blood Simple y desde entonces ha dejado una marca indeleble en el universo Coen en – respiración profunda – Raising Arizona [19459007 ], Miller’s Crossing , Barton Fink , The Hudsucker Proxy , Fargo (por el que ganó el Oscar a la mejor actriz), [19459006 ] El hombre que no estaba allí , Burn After Reading y ¡Salve, César! . En una entrevista sobre su primer papel, McDormand explica que a su amiga Holly Hunter se le ofreció el papel, pero lo rechazó para actuar en Broadway. (Como Christopher Orr de The Atlantic señala en su profunda inmersión en la filmografía de los Coen, Hunter, que pasaría a coprotagonizar en Raising Arizona , aparece en el película, aunque es a través de un mensaje del contestador automático). M. Emmet Walsh, también, regresa en dicho esfuerzo de segundo año como un compañero de trabajo cacareo. Blood Simple también marca el primero en una larga línea de colaboraciones, 16 hasta la fecha, con el compositor Carter Burwell, así como con el director de fotografía Barry Sonnenfeld, quien actuó como DP en Raising Arizona y Miller’s Crossing antes de convertirse en un codiciado director por derecho propio con Get Shorty y Men in Black . Ambos, como los Coen, tenían alrededor de 20 años durante el rodaje de Blood Simple . Dato curioso: el editor Roderick Jaynes – un nom de plume para los Coen – también hace su debut aquí. Así se hace, Roderick.
El estilo
No a diferencia de Wes Anderson o Paul Thomas Anderson debuta una década más tarde ( Bottle Rocket y Hard Eight , respectivamente), Blood Simple presenta algunos sellos de los hermanos Coen , aunque no es la película que destacarías para explicarles a los no iniciados. (Curiosamente, los tres, lo siento, cuatro) los seguidores de los cineastas los pusieron en el mapa de la cultura pop con una estética embriagadora que los aspirantes a directores simularían). Sin embargo, esas huellas están allí: las sombras faciales, la cámara inestable que se extiende a lo largo de Levantando Arizona , el disparo de conducción en una carretera desolada que presenta muchas de sus características, la luz que emana (desde debajo de las puertas, en particular) se usó para tal efecto emocionante en No Country for Old Men . Más allá de lo visual, hay un ingenioso homenaje a Blood Simple en Fargo : ambos tienen personajes que mueven un cuerpo al costado de la carretera mientras un automóvil se acerca rápidamente por la noche, y narrativamente, no uno en Blood Simple tiene alguna idea de lo que el otro está haciendo, un malentendido que explorarían a menudo en los años venideros, principalmente en Burn After Reading .
El malvado sentido del humor
En el papel, no hay nada divertido en meter a alguien en una astilladora de madera ( Fargo ), dispararles cuando tienen una sonrisa tonta en la cara ( Burn After Reading ), o morderse la oreja ( The Big Lebowski ). Por supuesto que no. Pero cuando se adapta a su visión, los Coen tienen una extraña habilidad para convertir los momentos hiperviolentos en algo absurdo, incluso extrañamente humorístico. Al final de Blood Simple – alerta de spoiler – McDormand apuñala la mano de Walsh, dejándola empalada en un alféizar y atrapado en una habitación adyacente, disparando ciegamente a través de paneles de yeso, con la esperanza de golpear a McDormand. Es tenso, pero la lucha de Walsh – hasta ahora, él ha estado muy a cargo – en esta loca situación de película casi slasher es más que un poco divertida. Cuando se establece su destino, no es bueno, Blood Simple se desvanece en negro, golpeándonos con el mantra de la banda sonora de la película, el optimista clásico de soul «It’s the Same Old Song» de Four Tops, una deliciosa yuxtaposición.
El espíritu independiente
(Foto de (c) USA Films cortesía de Everett Collection)
Los Coen pasaron un año tratando de asegurar los $ 1.5 millones que necesitaban para hacer Blood Simple , mostrando a los inversores potenciales un trailer casero para despertar intereses financieros. Mientras estaba en el set en Austin, aparentemente no todos estaban convencidos de que este proyecto peculiar y de bajo presupuesto realizado por dos jóvenes novatos estuviera por la borda: M. Emmet Walsh dice que no aceptaría su cheque de $ 700, presumiblemente temiendo que rebotara, y exigió efectivo en su lugar. Si bien las acciones de los Coen se han disparado en las décadas posteriores (ahora se encuentran entre los pocos que pueden trabajar con quien quieran y hacer prácticamente cualquier película que quieran), la peculiaridad que los críticos adoraron Blood Simple hasn ‘ t disminuido. Hasta el día de hoy, hay una originalidad extraña e incluso desafiante que se extiende a lo largo de sus películas, y nos sorprendería por completo si eso cambia.
Blood Simple fue lanzado el 18 de enero de 1995.
# 1
Puntuación ajustada: 102.448%
Consenso de críticos: Brutalmente violento y sorprendentemente divertido en igual medida, Blood Simple ofrece evidencia temprana de la retorcida sensibilidad e ingenio cinematográfico de los hermanos Coen.
Sinopsis: En la primera película de los hermanos Joel Coen y Ethan Coen, M. Emmett Walsh interpreta a Visser, un ojo privado sin escrúpulos … [Más]
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Rotten Tomatoes
