Escúchanos: La leyenda de Korra hizo Avatar: The Last Airbender aún mejor
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(Foto de © Nickelodeon / Cortesía: Colección Everett)
Cuatro años después de que la serie animada Avatar: The Last Airbender terminara su carrera pionera, Nickelodeon estrenó la serie secuela The Legend of Korra [19459007 ]. La anticipación en torno al programa fue inmensa, pero no importa cuántos elogios recibió el programa por sus temas maduros y su animación inventiva, muchos vieron a Avatar Korra y al programa en sí como un sucesor menor de la historia de Avatar Aang.
Para marcar el estreno de Netflix del programa, vamos a ver cómo La leyenda de Korra no solo dominó los cuatro elementos, sino que de alguna manera mejoró a su predecesor, realzándolo en el proceso, y trajo equilibrio al mundo.
TOMÓ AÚN MÁS INSPIRACIÓN DE HAYAO MIYAZAKI
Donde Avatar: The Last Airbender se inspiró en gran medida en las culturas, paisajes y lugares asiáticos, The Legend of Korra avanza 70 años en el tiempo y encuentra inspiración en 1920 en la ciudad de Nueva York, Hong Kong y Shanghai. El escenario principal del espectáculo, Ciudad República, está experimentando una rápida urbanización y extraordinarios avances tecnológicos, con la tecnología a vapor que vimos en la primera serie dando paso a la electricidad e incluso al magnetismo. Los automóviles, los aviones, las cámaras de cine e incluso los trajes mecánicos se vuelven normales durante el transcurso del programa.
Pero, siendo este Avatar , el escenario es más que un simple adorno. El programa toma una página del libro de jugadas de Hayao Miyazaki , en particular su película Princess Mononoke , para explorar cómo la rápida industrialización se produce a costa de que el mundo pierda su conexión con la naturaleza. Al igual que en la película de Studio Ghibli, Korra presenta un mundo que está tan desconectado de su espiritualidad que los espíritus gigantes atacan a las personas en la segunda temporada del programa, la flexión pasó de ser una forma de arte venerada a una habilidad usada para serviles puestos de trabajo e incluso pro-bending, un deporte popular parecido al boxeo.
HIZO ORIGEN LAS HISTORIAS CORRECTAMENTE
Aunque Avatar tenía un mayor enfoque en la historia y el pasado en comparación con Korra , la serie secuela se centra más en la mitología y el origen espiritual del Avatar. La temporada 2 hace del mundo espiritual y el papel del Avatar como puente entre los dos mundos su tema central, y a través de él, Korra también explora el origen del Avatar mismo.
El episodio de dos partes «Beginnings», de la segunda temporada de Korra , es fácilmente una de las mejores narraciones de toda la franquicia. El episodio cuenta la historia del primer Avatar, llamado Wan, y cómo se fusionó con el espíritu de la luz para luchar contra el espíritu de la oscuridad que amenazaba con destruir tanto el mundo físico como el espiritual. En lugar de simplemente usar el episodio para responder preguntas que nadie quería que se respondieran, «Beginnings» nos dio una historia de precuela que se sumó a la mitología establecida sin contradecir lo que vino antes. La historia de Wan refleja directamente la de Korra: cómo al hacer lo que creen que es correcto, terminan creando más problemas. La introducción del espíritu de la luz como la causa de los poderes del Avatar se convierte en una gran parte de temporadas posteriores y una de las mejores adiciones a la mitología del mundo.
CRECIÓ CON SU AUDIENCIA
Así como la audiencia de The Last Airbender creció entre los dos programas, los temas del programa crecieron y se volvieron más maduros para cuando Korra se estrenó.
Korra transforma el subtexto del primer espectáculo en texto, haciendo de la muerte una parte integral de la historia. Hay varias muertes horribles que se muestran en la pantalla a lo largo del programa, incluido un asesinato-suicidio y la ejecución de una reina por asfixia, y no es simplemente por valor de impacto, sino para mostrar las consecuencias de la muerte en los personajes. La depresión, el trastorno de estrés postraumático y el dolor se convierten en temas importantes en la serie, y Korra retrata esto con respecto a su audiencia más joven, sin escudarlos, pero haciéndoles entender el peso de la pérdida.
Del mismo modo, Korra no tiene miedo de volverse política, especialmente a través de sus excelentes villanos. Lejos de los villanos a veces en blanco y negro de Avatar , el programa no tiene miedo de hacer que sus villanos se muestren comprensivos o de que Korra aprenda de ellos. El primer villano, Amon, era el líder de un grupo radical que buscaba llevar la igualdad a los dobladores y no dobladores, que están marginados en el mundo del programa. El segundo quería devolver al mundo a la espiritualidad. Korra incluso se sumerge en el nacionalismo y cómo evoluciona hacia el fascismo cuando no se controla, dejando que la audiencia decida cuánto estarían de acuerdo con ese líder y hasta dónde llegarían antes de darse cuenta de que están siguiendo el persona equivocada: un tema atrevido pero muy oportuno para un programa animado.
PERMITIÓ QUE SU HÉROE FALLA
En entrevistas, el co-creador Bryan Konietzko ha hablado de querer que Korra sea el polo opuesto de Aang, una chica emprendedora y apasionada que siempre ha soñado con convertirse en Avatar. De hecho, a diferencia del muy campbelliano Aang, Korra no es nadie que se da cuenta de que es una elegida y crece para tener más confianza; es la hija del jefe de su tribu, quien siempre creyó que era especial. Lo que hace especial a Korra es cómo el programa permite que su héroe falle, repetidamente, y aprenda de sus errores para convertirse en una mejor persona.
Cuando su exaltación la lleva a que Korra pierda una gran pelea contra Amon y casi pierda sus poderes, pasa la segunda temporada preguntándose a sí misma y haciendo que otros tomen decisiones por ella. Cuando su fe en la persona equivocada fracasó, la temporada 3 vio a Korra aprender a confiar en sus sentimientos y aceptar las consecuencias. A lo largo del programa, Korra luchó y fracasó, pero siempre aprendió a recuperarse y mejoró gracias a eso.
Más importante aún, el tema más maduro del programa llevó a que la tercera temporada terminara con Korra en silla de ruedas después de perder una pelea, y la cuarta temporada vio a Korra lidiar con una depresión paralizante y un trastorno de estrés postraumático. Estos son temas que rara vez se ven en la animación infantil, y mucho menos en una serie tan popular como esta, y no solo hicieron de Korra un experimento excepcional, sino que el viaje del personaje también agrega gravedad al mundo del primer programa. .
TENÍA CONSECUENCIAS GLOBALES
Atrás quedaron las historias del villano de la semana de Avatar , dejando a Korra para tratar con líderes mundiales, burócratas y el valor de críticos de naciones enteras.
Cuando llega por primera vez a Ciudad República, Korra se da cuenta de que ser el Avatar no significa que sea inmediatamente bien recibida por todos. Debido a que Aang había desaparecido durante 100 años y regresó a un mundo envuelto en la guerra, la mayoría de las personas con las que se encontró estaban felices de verlo, ayudarlo en su búsqueda y aceptar su sabiduría. Korra, por otro lado, se da cuenta de que el Avatar no se presenta ante los líderes locales, que involucrarse en el conflicto interno de una nación se convierte en un incidente internacional con graves consecuencias, y que cada nación tiene su propia forma de lidiar con los problemas y las guerras. . Esto lleva al programa a explorar la fascinante idea de que Korra se encuentra en un mundo que ha superado la necesidad de un Avatar, que alejarse de la espiritualidad significa que el mundo no necesita un líder espiritual.
Asimismo, Korra deja muy claro que las acciones de su protagonista tienen enormes consecuencias. Cuando Korra trata con Amon y sus ideales «Igualitarios», Ciudad República se convierte en la primera democracia del mundo. Cuando Korra decide dejar los portales espirituales abiertos, los espíritus cruzan y comienzan a vivir en todas partes, y restaura una Nación perdida por completo. Solo por estar lesionado y fuera de servicio, la ausencia de Korra llevó al surgimiento de un dictador fascista que amenazaba con convertirse en el nuevo Ozai.
ABRAZÓ LA DIVERSIDAD Y LA REPRESENTACIÓN QUEER
A pesar de que Korra se estrenó en un mundo posterior a Buffy the Vampire Slayer , todavía era raro ver un programa de género con una protagonista femenina, y mucho menos una protagonista femenina de color. Pero Korra no solo presionó por la diversidad en su elenco, sino que también nos dio uno de los finales más innovadores de una serie animada.
La imagen final de la serie muestra a Korra y Asami caminando de la mano hacia un portal espiritual, mirándose a los ojos con una profunda emoción y anhelo que iba más allá de una simple amistad, antes de sumergirse juntas en el atardecer. La indicación fue muy clara: estas dos mujeres se amaban profundamente, y no pasó mucho tiempo antes de que los creadores confirmaran que la escena era el comienzo de una relación romántica.
Lo que hizo que el momento fuera tan significativo no fue solo que fue una de las primeras veces que se mostró a una pareja bisexual en la pantalla en una caricatura infantil, sino cuánto se construyó. Las últimas dos temporadas del programa nos mostraron miradas significativas, tomados de la mano, ruborizados y otros indicios de que Korra y Asami tenían una relación más profunda que cualquier otro personaje del programa. Esta imagen no solo se volvió significativa en el contexto de los dibujos animados para niños, rompiendo las barreras para que otros programas incluyan personajes y tramas explícitamente queer, sino que también hizo que el mundo del primer programa fuera más rico al hacerlo más diverso y vivido.
The Legend of Korra ahora se transmite en Netflix.
Puntuación ajustada: 73,756%
Consenso de la crítica: The Legend of Korra expande el mundo de Avatar: The Last Airbender con sustancia narrativa y animación nítida, y progresa en el drama y acción con una protagonista femenina.
Protagonizada por:
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Rotten Tomatoes
