Escúchanos: los desaires de Nyong’o y Woodard podrían haber sorprendido, Pero no debería haber sorprendido si conoces tus Oscar Historia
(Foto de © Warner Bros.)
Escúchanos es una columna semi-regular en la que los colaboradores y editores invitados se aventuran a tomar una toma que seguramente obtendrá Los fanáticos hablando.
El 29 de febrero de 1940, en el Coconut Grove en el Ambassador Hotel, Jezebel la actriz Fay Bainter presentó Hattie McDaniel con el Premio de la Academia al Mejor Apoyo Actriz. McDaniel fue galardonado con el honor más alto de Hollywood por interpretar a Mammy, una esclava de la protagonista Scarlett O’Hara, en la adaptación para la pantalla grande de Margaret Mitchell’s Lo que el viento se llevó . En su presentación, Bainter comentó que este premio era más que una estatuilla de oro: «Abre las puertas de esta sala para abrazar a toda América, una América … que rinde homenaje a aquellos que dan lo mejor de sí, independientemente de su credo». , raza o color «. Al aceptar el premio, McDaniel dijo que era su sincera esperanza» seguir siendo un crédito para su raza y la industria cinematográfica «.
McDaniel fue la primera mujer afroamericana nominada al Oscar y ganador, y ha sido citada como pionera por Halle Berry y Mo’Nique en discursos de aceptación por sus más recientes Premios de la Academia. Pero ver a John Cho e Issa Rae leer las nominaciones para los Oscar 2020 en enero, ya que se hundió en que solo un actor afroamericano sería nominado en las cuatro categorías principales de actuación, y esa persona sería el único actor de color en general. ser nominada: uno comenzó a pensar en McDaniel y se preguntó: «¿Qué pensaría Hattie de dónde estamos hoy?». ¿Se alegraría de ver a Cynthia Erivo convertirse en la duodécima actriz negra en ser nominada para un papel principal? actuación para su interpretación de Harriet Tubman en Harriet ? ¿O se entristecería al ver que Erivo es solo el día 12, y saber que le tomó cinco décadas después de su propia victoria para otra actriz negra, Whoopi Goldberg , para repetir la hazaña para un papel de apoyo?
¿Y qué pensaría ella cuando descubriera que nuestra nueva nominada a una mujer negra está siendo honrada por interpretar a una esclava, una figura histórica rebelde e inspiradora, verdadera, pero una esclava, al igual que Hattie había sido honrada por interpretar a una esclava 80 ¿hace años que?
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No debería sorprendernos que incluso en un año poblado por actuaciones increíbles y elogiadas por las mujeres negras – Lupita Nyong’o interpretando a una madre / monstruo en Nos [19459006 ] ; Alfre Woodard como guardián del corredor de la muerte en Clemencia ; Octavia Spencer como maestra de secundaria en Luce ; y mucho más: fue la interpretación entusiasta de Erivo de Tubman lo que ganó la tracción de la temporada de premios y, en última instancia, una nominación al Oscar. Desde 1939 hasta 2020, ha habido 35 actuaciones de mujeres negras nominadas para un Premio de la Academia; de esos 35, unas 21 actrices fueron nominadas por interpretar a una criada, una mujer que vive en la pobreza extrema o una esclava.
Ha habido un sesgo, o una tendencia, intencional o no, a reconocer las representaciones del sufrimiento, de la esclavitud y sus devastadoras secuelas, sobre la variedad más rica de roles por los que otras actrices no negras son frecuentemente recompensadas. Esta temporada de los Oscar se siente como el momento adecuado para dar un golpe y preguntarse por qué es esto y cuál podría ser el impacto.
La historia de los Oscar de cada año es diferente por una serie de razones más allá de las actuaciones reales que están nominadas: surgen diferentes historias, la composición de la votación difiere, la mezcla de la competencia siempre es única, las campañas y las fechas de lanzamiento tienen su impacto. Y este año no es diferente, con 10 actuaciones fuertes y aclamadas como Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto. Pero es difícil mirar más allá de incidentes deslumbrantes en los que una actriz negra ha sido desairada, o no ha logrado obtener un gran revuelo en la temporada de premios, por un papel casi idéntico al que una actriz blanca ha sido nominada e incluso ganada. El argumento de que se trata de un cierto tipo de rol que se ignora para las mujeres en todos los ámbitos simplemente no funciona.
Considere a Alfre Woodard en Clemencia este año. La Woodard previamente nominada al Oscar (1983, Cross Creek ) se consideró un Oscar instantáneo y esperanzador entre muchos desde el momento en que presenciaron su actuación como una guardiana del corredor de la muerte lidiando con una crisis de conciencia. en el Festival de cine de Sundance 2019. Los críticos elogiaron su trabajo, en particular Rolling Stone ‘s Peter Travers, cuya revisión de Clemency se leía como un respaldo editorial para su campaña de Oscar : “Woodard, quien ha ganó cuatro premios Emmy de 18 nominaciones, es uno de los mejores actores del planeta. Sorprendentemente, solo ha sido nominada para un Oscar una vez … Sería un caso de negligencia flagrante ignorar su arte en la potencia dramática que es Clemency … Al igual que la película que habita con cada fibra de su ser, Woodard es una especie de milagro ”.
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Y, sin embargo, a medida que avanzaba el año, la actuación no logró captar la imaginación de los votantes en los diversos gremios y otros premios. Este personaje profesional de clase media, que lucha con el tipo de desafíos que los personajes de los nominados blancos hacen con frecuencia: un matrimonio desmoronado, una creciente dependencia del alcohol, no se conectó. En 1995, Susan Sarandon fue nominada al Oscar y ganó, por un papel similar: su personaje era una monja que formó un vínculo con un preso condenado a muerte. ¿Las películas en las que aparecían eran tan diferentes? Tim Robbins fue un actor consumado antes de dirigir Dead Man Walking , pero esta fue simplemente su segunda característica, al igual que Clemency fue escritor -director película de segundo año de Chinonye Chukwu . Sarandon estaba montando una ola de nominaciones recientes y aclamaciones de la industria, pero sería difícil argumentar que ella tenía tanto de «es su momento» como Woodard, quien ha estado actuando durante más de 40 años y ha ganado cuatro premios Emmy en Además de su nominación al Oscar a la actriz de reparto.
Fue el doble turno de Lupita Nyong’o como «Red» / Adelaide en Us muy diferente del rendimiento Jekyll / Hyde de Natalie Portman en Black Swan [ 19459005], aclamado como un hito y recompensado con el primer Oscar de la actriz? Ambos requirieron hazañas físicas para lograrlo: la dieta y el entrenamiento de la bailarina de Portman; El intenso trabajo vocal de Nyong’o – y ambos prendieron fuego al espíritu de la época, pero solo uno logró atravesar la barrera del género para captar la atención de los votantes. (Notablemente, la anterior victoria de Oscar de Nyong’o fue por interpretar a un esclavo que es violado y atormentado en 12 años como esclavo ).
Hablando de desgloses de género: fue el turno de Tiffany Haddish en Girls Trip tan diferente de Melissa McCarthy’s en ] Damas de honor ? ¿Era la toronja menos icónica que las payasadas de McCarthy? Todo es subjetivo, por supuesto, pero el punto sigue siendo: las actuaciones en el mismo espacio, en el mismo tipo de películas, parecen raramente interrumpirse si las dan las actrices negras. Si pudiéramos marcar una excepción, sería el turno ganador de un Oscar de Whoopi Goldberg en Fantasma , pero vale la pena señalar qué The Color Purple actriz dijo cuando aceptó el trofeo en 1991: no era la primera opción de los cineastas, tenía que luchar por el papel, y fue la estrella Patrick Swayze quien dijo que la quería que finalmente le aseguró el papel. Y ella ya era una actriz nominada al Oscar, por interpretar a una víctima de abuso, en ese momento.
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¿Qué es una actuación digna de un premio para una actriz negra? Viola Davis recibió su primera nominación al Oscar por Duda , interpretando a una madre cuyo hijo es abusado por la Iglesia (y su esposo abusivo); ella obtuvo su segundo lugar por ser una sirvienta en La Ayuda ; ella ganaría por interpretar a una ama de casa en Cercas . El personaje del ganador del Oscar Halle Berry vivía en una pobreza extrema en Bola de monstruo ; Regina King , quien ganó la Mejor Actriz de Reparto por interpretar a la matriarca familiar Sharon en Si Beale Street podría hablar , fue afortunadamente pobre. Mo’Nique interpretó a una madre verbalmente abusiva que eligió a su novio, que estaba abusando sexualmente de su hija, sobre su propio hijo en Precious. El desempeño resonó tanto con los votantes que la comediante ni siquiera necesitó campaña para el premio.
Mientras tanto, Angela Bassett hizo campaña al máximo e hizo todo lo que se esperaba que hiciera un aspirante a un Oscar y todavía se quedó corta cuando interpretó a Tina Turner en ¿Qué tiene que ver el amor? Es ; Pam Grier en Jackie Brown también se consideró indigno de la consideración de Oscar, a pesar de su célebre papel de regreso con uno de los mejores directores de Hollywood, Quentin Tarantino . Grier es un papel subestimado en un elenco conjunto, pero eso no impidió que su coprotagonista subestimada Robert Forster de una nominación al Oscar o, años más tarde, Amy Adams de una nominación cuando interpretó a una sabia estafadora en American Hustle .
Las actrices negras más exitosas de nuestro tiempo – Woodard, Spencer, Cicely Tyson , Goldberg, Nyong’o e incluso Oprah – todos tuvieron que detenerse como sirvientas o esclavo camino al escenario de los Oscar. ¿Y qué hay de los ganadores? De las nueve mujeres negras que tienen y ganaron premios de la Academia, solo tres – Whoopi Goldberg, Jennifer Hudson y Regina King – pueden jactarse de que rompieron el molde, jugando en orden: un estafador, un cantante despreciado y una madre cuyo hijo fue acusado de violación.
(Foto de John Rasimus / Barcroft Media a través de Getty Images)
Los números no mienten: la mejor oportunidad de una actriz negra para ser nominada y ganar un Oscar radica en interpretar a una sirvienta o esclava, y, como mínimo, dejar una marca como sirvienta o esclava antes de mudarse a Un papel diferente ganador del Oscar. ¿Eso es progreso? Mientras tanto, el camino hacia la victoria del Oscar para algunos ganadores no negros en las últimas décadas ha incluido interpretar a una camarera que se enamora, una madre inspiradora de fútbol, una socialité borracha, una viuda ingeniosa, un agente del FBI, un boxeador y un anciano señora rica solo dando un paseo. No es que ninguno de estos mereciera, simplemente ilustran que el camino y el potencial para las actrices blancas que aspiran al escenario de los Oscar parece extraordinariamente amplio, mientras que el camino para las actrices negras parece tan estrecho como una viga de equilibrio de gimnasia olímpica: solo un paso una pulgada más o menos significa que vacilas.
Este fenómeno no es exclusivo de las actrices negras: si eres una actriz asiática, tus posibilidades de nominación son aún más escasas, y hasta el día de hoy, más actrices blancas han ganado por interpretar a asiáticas que las mujeres asiáticas por interpretar a las suyas. identidad. Y a las actrices de Latinx no les ha ido mucho mejor, con solo dos victorias de 10 nominaciones.
¿Cuál es el impacto cuando ciertas narrativas y ciertos roles son tan favorecidos por la Academia y otros grupos de votación de premios, particularmente cuando esos roles se centran en la pobreza y la subyugación? El efecto es insidioso. Si usted es una joven actriz negra en Hollywood hoy y le dieron un guión con «potencial de Oscar», digamos, una que interpreta a una figura histórica como Shirley Chisholm (la primera mujer negra en postularse para presidente) o Mae Carol Jemison (la primera astronauta negra en el espacio): podría asumir el papel, ser alabado por los críticos, convertirse en un éxito para el público y, sin embargo, lo haría con el pleno conocimiento de que probablemente no tendrá en cuenta el máximo honor de su profesión. La apuesta más segura ahora, como siempre, es jugar un esclavo.
(Foto por © Neon)
¿Y cuál es el impacto de ese cálculo y su repetición? Continuaremos viendo cierto tipo de rol y personaje recompensado repetidamente, y el ciclo continuará.
Estas historias de esclavos y sirvientas y más son historias increíblemente valiosas y relevantes para contar y vidas para representar, y las actuaciones, incluidas las de Erivo, pueden ser increíblemente buenas. Pero no son las únicas historias que vale la pena contar o los únicos personajes dignos de reconocimiento. El mundo de las ideas se reduce increíblemente cuando no vemos la gama completa de la experiencia negra representada y recompensada, ya sea la vida de una sirvienta de la década de 1950 o de un director de prisión moderno o un maestro de escuela o un astronauta o un hombre de veinte años. festejar duro en Nueva Orleans. O la vida de Aretha Franklin, a quien Jennifer Hudson jugará en la pantalla grande este año, y la propia Erivo jugará en la televisión.
Hattie McDaniel nunca podría soñar con interpretar a un músico megaestrella. Ella ganó su Oscar por interpretar a una criada, y se ganó la vida interpretando papeles similares. Ha recibido críticas por aceptar tantos trabajos de «Mammy», pero respondió que era su única opción real para el trabajo regular en ese momento. Ella dijo que era mucho mejor ganar «Setecientos dólares a la semana jugando a una sirvienta que ganar siete al día como sirvienta». En ese sentido, se han hecho algunos progresos. La variedad de roles disponibles para las actrices de color aún puede ser limitada, pero es más amplia que nunca. Sería genial ver eso reflejado mejor en las futuras nominaciones por la mañana.
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