Escúchanos: una película tonta es la estrella única y subestimada del renacimiento de los años 90 de Disney
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(Foto de Buena Vista Pictures cortesía de Everett Collection)
Después de un período muy oscuro y financieramente difícil durante la década de 1980, Walt Disney Animation Studios pasó por lo que ahora conocemos como «The Disney Renaissance», una década llena de películas animadas de éxito crítico y comercial que cambiaron nuestra percepción de no solo qué Las películas de Disney podrían funcionar, pero lo que la animación misma podría lograr. Con poderosos números musicales, historias conmovedoras e innovaciones en el medio, Disney lanzó películas inolvidables durante la mayor parte de la década. Mientras todos recuerdan La Sirenita , El Rey León y Aladdin – y si los olvidaron, los remakes de acción en vivo seguramente han acumulado recuerdos – hay una película que salió durante este período que es tan buena, si no mejor, que algunas de las grandes armas, pero que rara vez se considera parte del Renacimiento: Una película tonta .
Con una historia a pequeña escala en la que los niños pueden verse a sí mismos, una excelente representación de la vida adolescente y las relaciones padre-hijo, y, crucialmente, una banda sonora llena de lombrices para competir con el trabajo de Rice y Menken, la película tiene algo para todo el mundo. Para su 25 aniversario, vamos a estar por encima de la multitud y gritar en voz alta por qué A Goofy Movie merece ser considerado uno de los grandes jugadores en el Renacimiento de Disney.
SU HISTORIA A PEQUEÑA ESCALA ES UN CAMBIO REFRESCANTE – Y EN MOVIMIENTO COMO EL INFIERNO
(Foto de Buena Vista Pictures cortesía de Everett Collection)
Lanzado en abril de 1995, A Goofy Movie llegó detrás de varias películas de alto concepto como The Little Mermaid , The Lion King , [ 19459004] Aladdin y La bella y la bestia , la última de las cuales obtuvo un Oscar a la Mejor Película. En comparación con la historia de Shakespeare de un cachorro de león que tiene que luchar para recuperar su corona o la fantástica historia de un genio en una botella que concede deseos, o MUCHO todo sobre La Bella y la Bestia , Goofy [ La historia de 19459005] fue decididamente discreta: un padre soltero planea un viaje de pesca para conectarse con el hijo adolescente que se aleja de él.
Una película Goofy no tiene un villano con grandes diseños para gobernar Pride Rock / Agrabah / the Ocean. De hecho, la película se mantiene enfocada en Goofy ( Bill Farmer ) y su hijo Max ( Jason Marsden , con Aaron Lohr como su voz para cantar) hacer un viaje por carretera como solían hacerlo cuando Max era un niño. No hay una fuerza externa tratando de arruinar sus vidas o incluso su viaje. En cambio, el peso emocional de la película radica en la relación fugaz entre padre e hijo: el primero que quiere que su hijo siga siendo un niño pequeño, mientras que su hijo no quiere nada más que ser tratado como un hombre joven. Las lágrimas que sentirás al final son evidencia suficiente de que no necesitas una estampida épica para crear una historia bella y conmovedora.
SE ATREVÍA A SER CONTEMPORÁNEO EN ESTILO Y EN MÚSICA
(Foto de Walt Disney Pictures)
Donde la gran mayoría de las películas animadas de Disney en ese momento eran piezas de época o ambientadas en mundos de fantasía, A Goofy Movie es la rara película que se ve y se siente de su tiempo. Incluso si presenta perros antropomórficos, la película grita los años 90, con personajes que usan jeans rotos y blusas cortadas; como Austin Williams escribió para Vice , la apariencia de Max es innegablemente hip-hop, con una sudadera de gran tamaño que «bien podría haber leído» Hilfiger «en el frente». La sensación de los años 90 se extiende no solo al aspecto, sino también al sonido de la película.
La banda sonora de A Goofy Movie refleja el empuje y la atracción de la relación de Max y Goofy: las canciones en las que Goofy participa se sienten más como Disney tradicional; las canciones que le interesan a Max son sobre R&B. Del lado de Goofy, Jack Feldman y Tom Snow escribieron y compusieron «On the Open Road», que incluye un conjunto vocal y gente sesgada, y «Nobody Else But You», la balada de dueto que sirve como punto crucial emocional de la película y es la banda sonora más cercana a Broadway de otras películas de Disney Renaissance.
Pero lo que hace que A Goofy Movie se sienta memorable de su tiempo son las otras dos canciones de la película, las canciones que se utilizan para mostrar a Max convirtiéndose en su propio hombre y que están totalmente enraizadas en el medio. Años 90 Justo después del High School Musical- se encuentra- número de Grease «After Today», que le da un toque musical de rock de los años 90 al habitual «protagonista de Disney caminando por la ciudad mientras todos se unen en la canción» número, viene el himno de poder pop rimbombante que baila «moonwalk» y que es «Stand Out».
Esto se refleja incluso en el uso de dos equipos (bueno, si se cuenta «Lester’s Possum Park») trabajando en la partitura: Feldman y Snow escribiendo para Max y Goof, y el equipo escribiendo para la estrella real de la película. : Línea eléctrica.
Nos dio una superestrella animada y un final que no podemos olvidar
(Foto de Walt Disney Pictures)
La primera vez que vemos al personaje de Powerline, aparece en forma de un recorte de cartón en una tienda de discos: una figura de Michael Jackson se encuentra con el príncipe se encuentra con Bobby Brown con un desvanecimiento de tres líneas y un espacio de otro mundo se adapta a quién debe ser la estrella más grande del mundo de la película. Aunque solo nos encontramos con lo real hacia el final de la película, ver a Max caminando por el auditorio de la escuela mientras sincroniza los labios «Stand Out» mientras sus compañeros de clase pierden la cabeza nos dice todo lo que necesitamos saber sobre el cantante.
Según Vice , cuando Disney se propuso hacer Una película tonta , tenían la intención de elegir a Bobby Brown en el papel de Powerline, lo que hace que sentido completo: después del éxito de «My Prerogative» y Ghostbusters II éxito «On Our Own», Brown estaba en la cima de su carrera cuando la película estaba en desarrollo. Pero cuando la producción de la película llegó a su fin, los problemas de drogas y alcohol de Brown llevaron al cantante a ser reemplazado por un Tevin Campbell relativamente menos conocido.
Campbell ya había aumentado su popularidad bastante rápido. Su álbum debut fue producido por Prince y Quincy Jones, y se convirtió en platino certificado en 1994. Campbell también apareció en la secuela de Prince Purple Rain , así como en un episodio de The Fresh Prince of Bel -Air , pero fue con A Goofy Movie que el mundo recibió la combinación única de sensibilidad R&B y atractivo adolescente. Hablando con Forbes , Campbell recuerda haber visto las canciones ya escritas antes de ser elegido. «Hice algunos movimientos de baile en la pantalla verde», dijo, aunque duda de que basaron los movimientos de baile de Powerline en él. Las canciones de Powerline fueron escritas y compuestas por Roy Freeland y Patrick DeRemer, y producidas por David Z, quien también diseñó «Purple Rain» de Prince.
(Foto de Walt Disney Pictures)
Cuando finalmente vemos Powerline en la pantalla, irradia arrogancia. En el número musical más explosivo de la película, que ve a Goofy y Max en el escenario con Powerline y utiliza los movimientos de pesca de Goofy como movimientos de baile, el increíblemente pegadizo gancho de «I 2 I» se cuela en tu cerebro y Talla un nido allí. Y para muchos, se ha quedado allí durante 25 años. La melodía suena directamente a partir de un himno poderoso de finales de los 80 a mediados de los 90, las letras son poderosas y, junto con el espectáculo de escenario lleno de estadios que crean los animadores de Disney, es un clímax emocionante. Y uno con recompensa emocional: padre e hijo finalmente están bailando al mismo ritmo.
El concierto puede no tener la seriedad de una bestia que regresa poéticamente a la forma humana, o un nuevo cachorro que es forzado en el cielo africano, pero para muchos fanáticos de Disney tiene casi la misma fuerza. Y es solo una de las razones Una película tonta puede ser lo más extraño que Disney puso en los cines durante su Renacimiento de los años 90, pero también una de las mejores.
Dónde puedes verlo ahora
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Una película de Goofie se estrenó el 7 de abril de 1995.
# 1
Puntuación ajustada: 50.546%
Consenso de críticos: Aún no hay consenso.
Sinopsis: Esta película animada de Disney se centra en el hijo adolescente de Goofy, Max, quien es arrastrado de vacaciones tal como estaba … [Más]
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Rotten Tomatoes
