Las 25 series de anime esenciales para ver ahora

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Es un buen momento para ser un fanático del anime, con múltiples servicios de transmisión dedicados (elige entre Crunchyroll, Funimation, HiDive y más), junto con el reconocimiento de los premios principales y elogios de la crítica para personas como Your Name o Dragon Ball Super: Broly . Mientras tanto, Studio Ghibli está en HBO Max, y programas inspirados en el anime como Avatar: The Last Airbender y El Legend of Korra acaba de llegar a Netflix, elevándose por encima del ruido como faros de esperanza en tiempos tumultuosos.

Estamos conmemorando el momento con una selección de 25 series de televisión de anime que creemos que han sido esenciales para el medio durante las últimas cinco décadas. Nuestra recomendación de que estos programas deben ser buscados y vistos se basa en la calidad inmediata de las historias, los personajes y la animación, junto con su impacto crucial en la exposición de nuevas audiencias al mundo del anime.

Por supuesto, con tantos programas de alto calibre producidos a lo largo de los años, muchos de ellos disponibles al alcance de la mano, lo invitamos a crear su propia guía. Háganos saber cuáles creen que son las mejores y más esenciales series de anime en los comentarios.

Future Boy Conan (1976)

(Foto de Nippon Animation)

Debido a su disponibilidad inconsistente país a país, Future Boy Conan permanece oculto incluso entre la mayoría de los devotos de Studio Ghibli. Esto es algo que los fanáticos deben rectificar por cualquier medio. Dirigida por Hayao Miyazaki en colaboración con Isao Takahata , esta serie de 26 episodios presenta una Tierra posapocalíptica inundada, facciones humanas en guerra, un niño con fuerza sobrehumana, una niña con poderes telepáticos. y, por supuesto, piratas e hidroaviones. Lanzado antes de su debut cinematográfico, El castillo de Cagliostro , está a años luz más allá del resto de la producción televisiva de Miyazaki (como cuando dirigía Sherlock Hound episodios o su carrera en [ 19459003] Lupin III, todo genial), encontrándolo en su momento más juvenil y entusiasta. Y el programa tiene todas las características de su trabajo posterior, como dignas protagonistas femeninas, mensajes ambientalistas y relaciones complejas y cambiantes entre héroes y villanos. Lo que en realidad anula la frase «trabajo posterior». Future Boy Conan muestra que siempre supo cómo hacer obras maestras.

Capitán pirata espacial Harlock (1978-1979)

(Foto de Toei Animation)

El comienzo de una vasta franquicia de ópera espacial creada por Leiji Matsumoto , este es un melodrama lento anclado alrededor del titular Harlock, quien ha dejado la Tierra en su nave, la Arcadia, después de definir el espacio como la última frontera para un hombre de honor como él. Él y su tripulación se involucran en una guerra con las Mazone, todas mujeres, que amenazan su planeta natal. Con su característica capa de calaveras y tibias cruzadas, la naturaleza estoica y la nobleza moral de Harlock (y sin mencionar que es un poco exuberante) se convirtieron rápidamente en un hermoso tropo fundamental en el anime. Ha llegado el momento en que su imagen y su personaje han sido parodiados en animaciones dispares, desde Project A-Ko a Steven Universe .

Ver en: Crunchyroll

(Foto de Nippon Sunrise)

Como Futurama , Star Trek y Firefly [19459459003] [19459459003] ] Mobile Suit Gundam fue uno de esos programas de ciencia ficción que encontraron una vida significativa incluso después de sus cancelaciones tempranas, ya que los fanáticos se unieron y se unieron en torno a su amada serie. En el caso de Gundam , los poderes fácticos fueron convencidos de resucitar la franquicia después de que los kits de modelos de los mechs de la serie volaran de los estantes durante años. El público estaba claramente entusiasmado con el nuevo y revolucionario estilo de robots gigantes personalizados en la guerra espacial de Gundam , hasta el punto de que décadas más tarde un Gundam se abrió paso hasta convertirse en una gran aparición de lucha dentro de Ready Player Una batalla culminante de . Fuera del genial diseño mecánico, la serie original Gundam es notable por el héroe Amuro, y su rivalidad con Char, cuya redención y caída en las secuelas constituyen uno de los grandes arcos de personajes en anime clásico.

Ranma 1/2 (1987-1992)

(Foto de Studio Deen)

Un bombardeo despreocupado de payasadas de artes marciales y muchos malentendidos románticos, Ranma 1/2 es la historia de dos familias, los Saotomes y los Tendos, cuyos miembros y amigos se ven afectados por un maldición, promulgada sobre ellos después de que algunos personajes se bañan o caen en un manantial natural prohibido. El agua fría aflige a los malditos, transformando a una persona en un cerdo, a otra en un pato, en un panda, etc. Y en el caso de Ranma Saotome, de cabello negro azabache, un líquido frío lo transforma en una chica pelirroja con coleta. La única forma de hacer retroceder a cualquiera de ellos es con un chorrito de H2O caliente. La peculiar política de género y la interacción amor-odio entre Ranma y su prometida violentamente reacia Akane Tendo (no maldita, aparte de ser una cocinera excepcionalmente mala), impulsan la acción y la comedia, mientras otros aspirantes a pretendientes surgen como halcones de anarquía. Después de su emisión televisiva, Ranma 1/2 continuó a través de un robusto guante de OVA y largometrajes .

Ver en: Hulu , VIZ

(Foto de Toei)

El anime ha sido una fuerza poderosa para cambiar las impresiones sociales de que la animación es estrictamente para niños. Y de vez en cuando, un espectáculo irrumpe en los círculos internos otaku y en los centros comerciales y en la corriente principal, validando el medio de alguna manera a través de su vasto alcance de la cultura pop. Dragon Ball Z es uno de esos grandes avances, una epopeya de proporciones que aniquilan planetas, cuyas batallas de rabia interior y emoción creciente, de larga gestación, habla especialmente a una eterna audiencia adolescente. El protagonista de la serie, Goku, es ahora un ícono de la animación gracias a su buena naturaleza impulsada por la justicia, ayudado por el diseño de personajes característicamente sencillo de Akira Toriyama, y una base de fans amiga de los memes. Y Goku todavía vive hoy, a través de una serie secuela que se emite actualmente , la película de 2019 Broly aclamada por la crítica e incluso canciones funky de Thundercat .

Ver en: Funimation

Patlabor: La serie de televisión (1989-1990)

(Foto de Sunrise)

Patlabor saca el género de los mechas de las óperas espaciales y lo aleja de todas esas amenazas cósmicas, y lo coloca en un enfoque terrestre más optimista. Creada en el crepúsculo del auge económico de Japón antes de que estallara la burbuja en 1992, la serie brilla con una perspectiva positiva y progresiva del (entonces) futuro cercano de la nación insular, donde los mechs de grado comercial llamados Labors se han integrado en la vida cotidiana. , impulsando el transporte, la fabricación, el desarrollo de la tierra y más avenidas de la industria. Seguimos al variopinto y colorido equipo de oficiales de la Segunda División de Vehículos Especiales, que luchan contra una variedad de delitos relacionados con el trabajo. Menos abiertamente política que el OVA y la línea de tiempo de la película , La serie de televisión es un desglose atractivo del funcionamiento interno de una unidad policial única que, en sus mejores episodios, se siente como una comedia de situación de oficina cuyas lecciones se entregan a través de palizas de robots gigantes.

Ver en: HiDive

(Foto de Toei)

Si estereotipadamente Dragon Ball Z capturó la atención de los niños, entonces Sailor Moon hizo lo mismo con las niñas. Un pionero en la distribución de transmisiones nacionales como DBZ , Sailor Moon llevó el anime a las masas. Fue un placer vespertino después de la escuela reunirse a diario con Usagi (o Serena, en el doblaje original en inglés) y su escuadrón planetario intergaláctico de amigos, mientras navegan por la vida adolescente, misteriosos novios y sus propias identidades secretas como dotadas de magia. defensores del planeta. El director de la serie, Kunihiko Ikuhara, iría a dirigir otra serie clásica de shojo, Revolutionary Girl Utena .

Ver en: Hulu , VIZ

Tenchi Muyo! (1995)

(Foto de AIC)

Desde Crisis del chicle a El-Hazard: El mundo magnífico a ¡Oh Diosa mía! , la casa de producción AIC definió el aspecto del anime desde mediados de los 80 hasta principios de los 90. La tendencia de AIC hacia los tonos de colores cálidos y la animación diligente y pesada le dio a sus proyectos una neblina seductora que se sentía a la vez arraigada y no de este mundo. El universo Tenchi fue la joya de la corona comercial de la época, con OVA adicionales, largometrajes y derivados. La premisa de Tenchi es una de esas configuraciones clásicas de cumplimiento de deseos del anime, donde un desventurado chico de secundaria se enreda en un triángulo amoroso, con los otros dos participantes siendo una princesa de otro planeta y un pícaro pirata espacial. También pueden involucrarse poderes sobrehumanos, viajes en el tiempo y un gato-conejo que puede transformarse en una nave espacial. El estilo AIC y la fluidez de Tenchi entre romance, acción, ciencia ficción, comedia y drama realmente dan en el blanco del anime.

Ver en: Funimation

(Foto de Gainax)

Aclamado como el ápice del anime serializado desde su debut, la reputación de champán de Neon Genesis Evangelion desmiente lo extraño que es. Ambientada en un Japón postapocalíptico donde los kaijus conocidos como «Ángeles» devastan repetidamente a la humanidad, la serie sigue a Shinji Ikari, un niño inseguro elegido para pilotar uno de los Evangelions, que son robots gigantes y misteriosos que son las únicas armas capaces de repeler a los Angel amenaza. A partir de ahí, Evangelion se transforma de un mecha procedimental en una alegoría impresionista sobre la inherente soledad del ser humano. El final prácticamente sin trama dividió al público en ese momento y sigue siendo polémico hasta el día de hoy. El creador de la serie Hideaki Anno respondió a la indignación de los fanáticos con una película complementaria titulada El fin de Evangelion , que cerró la historia mientras se sumergía de cabeza en una oscuridad que el espectáculo simplemente echado un vistazo. El resultado es una exploración angustiosa pero inusualmente franca de la salud mental. En conjunto, el estatus sagrado de Evangelion es comprensible: si bien la saga se vuelve más inescrutable cuanto más se profundiza, los espectadores saldrán por el otro lado habiendo adquirido una comprensión más profunda de sí mismos.

Ver en: Netflix

Pokemon (1997-presente)

(Foto de OLM, Inc.)

Si Dragon Ball era para niños y Sailor Moon era para niñas, entonces Pokémon era para todos . Con su capacidad ilimitada para los monstruos adorables y el objetivo simple y definido del héroe Ash Ketchum de dominar la captura de dichos monstruos, Pokémon se lanzó con un atractivo inmediato para todas las edades. Veintitrés temporadas después, Ash todavía está en eso, sin signos de desaceleración. Eso se debe a que el programa (y la franquicia en general, en realidad) no se ha alejado de su núcleo, su inclinación atemporal hacia la aventura y el descubrimiento, de cómo es estar operando en su universo. Se aprovecha cada oportunidad para hacerte sentir la emoción de ser un buscador de Pokémon, como se ve en los videojuegos, ¡Pokémon GO! , e incluso Detective Pikachu .

Ver en: Pokemon TV

(Foto de Sunrise)

Cowboy Bebop se siente como el final de la era clásica del anime, un clímax espectacular para la televisión de animación cel, y el amanecer del anime finalmente entrando en la conciencia pública. Por supuesto, Bebop tuvo una gran participación en hacer que el anime explotara en Estados Unidos, ya que la televisión por cable creció en popularidad y Cartoon Network comenzó a transmitir el programa en bloques con artistas como The Big O [ 19459004] , Trigun , e InuYasha . Implacablemente moderno, Cowboy Bebop se destacó (todavía lo hace) por su animación sedosa, banda sonora ecléctica de blues y jazz, viajes de edición posmodernos, escenas de acción explosiva y el encanto natural del cazarrecompensas estrella Spike, que se mueve como un Elliott Gould del espacio profundo de The Long Goodbye . Sólo Spike es incluso más genial que Marlowe.

Ver en: Hulu

Experimentos en serie Lain (1998)

(Foto de Triangle Staff)

Serial Experiments Lain ayudó a marcar el comienzo de un nuevo estilo de anime, de programas más producidos digitalmente con un florecimiento brillante y tramas más profundas, oscuras y complicadas. A raíz de que Neon Genesis rompiera el típico libro de jugadas del anime, Lain sigue una historia surrealista e interior de cyberpunk sobre una chica retraída de la escuela secundaria que recibe un correo electrónico de un compañero de clase que recientemente se ha comprometido suicidio. Surgen preguntas sobre la hiperrealidad, la conciencia y la tangibilidad cotidiana del ciberespacio. Lain es pretencioso, simbólico y absorbente: un excelente ejemplo de un mundo nuevo y valiente en el anime.

Ver en: Funimation

FLCL (2000-2001, 2018)

(Foto de Production I.G)

¿Qué significa FLCL (pronunciado “Fooly Cooly”)? Nadie parece saberlo en esta odisea alegre, nerviosa y melancólica a través de las punzadas de la pubertad. Un proyecto apasionante del animador de Gainax Kazuya Tsurumaki, esta alocada alegoría ofrece una de las representaciones más auténticas de la experiencia de la sexualidad floreciente en cualquier medio. La historia comienza cuando Naota Nandaba, un niño hosco de 12 años de una ciudad anodina, tiene su vida trastornada cuando un vagabundo bullicioso llega a la ciudad y lo golpea en la cabeza con su guitarra. Los síntomas de la lesión de Naota incluyen angustia, confusión y en su cráneo brotando robots de combate que pueden ser parte de una vasta conspiración alienígena. Como su título, la lógica de la historia de FLCL importa mucho menos que cómo el viaje hace sentir al espectador. Para cualquiera que pueda recordar su primer paso desconcertante hacia la edad adulta, FLCL se sentirá como en casa.

Ver en: Hulu , Funimation , Crunchyroll (temporada 2018)

(Foto de Pierrot)

Uno de los animes de mayor duración con más de 700 episodios, es bastante difícil nunca haber oído hablar de Naruto antes, incluso si no te gusta el anime. El programa sigue a un niño huérfano llamado Naruto, que vive con el alma de un zorro demonio de nueve colas atrapado dentro de él, y sueña con convertirse algún día en un ninja. El valor de la amistad y la determinación es el núcleo de este programa, que ofrece muchos personajes interesantes, tanto amigos como enemigos, y una historia que llama tu atención y nunca te deja ir a pesar de tener cientos de episodios. Por supuesto, todo esto no funcionaría si el propio Naruto no fuera un protagonista asombroso. De hecho, es uno de los personajes más desarrollados y carismáticos en la historia del anime, y lo vemos evolucionar de un aspirante a ninja, a líder, e incluso a padre.

Ver en: Crunchyroll , Hulu , Netflix , VIZ

(Foto de Bones)

Un programa de acción / aventuras con un tono optimista, escenas de acción asombrosas, excelente construcción de mundos y personajes de los que te puedes enamorar fácilmente. Es fácil ver por qué Fullmetal Alchemist es considerado uno de los mejores serie de anime de la década de 2000. Por optimista que sea, la historia tiene la pérdida y el dolor como tema central. La serie sigue a dos hermanos que se aventuran a buscar la legendaria Piedra Filosofal y recuperar los cuerpos que perdieron después de intentar resucitar a su madre muerta usando la alquimia. También cabe destacar el igualmente fantástico Fullmetal Alchemist: Brotherhood , que fue una adaptación más fiel del manga original, mientras que Fullmetal Alchemist se tomó muchas libertades con la fuente material.

Ver en: Netflix

(Foto de Sunrise)

En una línea temporal alternativa en la que el Imperio Británico ganó la Guerra Revolucionaria, pero luego perdió contra Napoleón, nos presentan un mundo donde el Sacro Imperio Británico controla un tercio de la Tierra. Ahora, el Imperio está decidido a conquistar Japón. Un príncipe británico en el exilio se convierte en el líder de una rebelión cuando recibe el «poder de la obediencia absoluta». Code Geass está lleno de giros inolvidables, con varios misterios y desarrollos impactantes que llegan a la audiencia, y una historia de guerra convincente que logra contar una gran historia de proporciones épicas, así como historias de personajes más íntimos que tú me preocupará profundamente. Luego está la acción mecánica. Aunque esto no es Neon Genesis Evangelion , esta serie todavía ofrece mucha acción de robot gigante mezclada con las maquinaciones políticas de Game of Thrones .

Ver en: Netflix , Funimation , Crunchyroll

(Foto de Madhouse)

¿Qué obtienes cuando combinas a un dios de la muerte tan aburrido que deja en la Tierra un cuaderno capaz de matar a cualquier persona cuyo nombre esté escrito en su interior, un estudiante de secundaria que quiere limpiar el mundo de los criminales y un excéntrico detective conocido solo como L? Un gran juego de ajedrez en cuatro dimensiones del gato y el ratón. Death Note en realidad no tiene un villano, sino que alinea a dos bandos opuestos que creen en la justicia pero siguen caminos muy diferentes para lograrla. Hay preguntas sobre moralidad y justicia que te harán pensar, y esquemas y complots tremendos que te mantendrán adivinando y cautivado.

Ver en: Crunchyroll , Netflix , HBO Max , Hulu , Tubi Vudu , Pluto TV , VIZ

(Foto de Gainax)

En este espectáculo de mechas exagerado, ruidoso, apasionado y apasionante se esconde la antítesis de Evangelion , que ofrece no tanto una deconstrucción del género, sino una celebración del mismo. Gurren Lagann sigue a dos amigos que se convierten en los símbolos de la rebelión contra un poderoso tirano, en un mundo donde la humanidad se ha visto obligada a vivir bajo tierra en pueblos subterráneos. Este programa tiene secuencias de acción trepidantes que pueden rivalizar con las de los mayores éxitos de taquilla, con un estilo visual distintivo tan fuerte y extremo como un golpe de heavy metal de los 80. Además, Gurren Lagann no rehuye matar a sus personajes favoritos y explorar temas más maduros emocionalmente mientras eleva las apuestas a proporciones épicas de fin de mundo.

Ver en: Funimation , Crunchyroll , Netflix , Hulu

(Foto de White Fox)

Las historias de viajes en el tiempo no son fáciles de realizar, pero Steins; Gate casi lo hace parecer fácil. (Y eso es mientras tiene un punto y coma en su título). Seguimos a un científico loco autoproclamado al que le gusta bromear con inventos locos, hasta que accidentalmente inventa un teléfono que puede enviar mensajes a través del espacio temporal. Ahora él y sus amigos se encuentran atrapados en un ciclo de asesinatos, ya que el programa utiliza el efecto mariposa para demostrar las consecuencias cada vez más complicadas de intentar cambiar el futuro. La historia es hermética y, aunque el viaje en el tiempo se vuelve complejo, nunca es demasiado confuso. Este espectáculo de ciencia ficción es un espectáculo de ciencia ficción que no te querrás perder, tanto para rascarte la cabeza como para una emocionante montaña rusa.

Ver en: Hulu , Funimation , Crunchyroll

(Foto de Madhouse)

En un mundo donde las personas pueden convertirse en Cazadores certificados para rastrear tesoros, criminales y personas, un niño de 12 años se embarca en un viaje para convertirse él mismo en un Cazador con el fin de encontrar a su padre desaparecido. La premisa de Hunter x Hunter no es completamente nueva (se parece mucho a Dragon Ball) , pero lo que hace que este programa sea especial está en la ejecución. Por un lado, el programa hace que su villano sea un personaje tan grande y convincente como el héroe, y su historia rivaliza con las mejores historias de protagonistas que existen. Hunter x Hunter tiene uno de los mejores villanos del anime, además de un montón de acción superpoderosa para satisfacer a cualquier fanático del anime estilo cómic.

Ver en: Crunchyroll , Tubi , Vudu , Netflix , Hulu 19459110] HBO Max , Pluto TV , VIZ

(Foto de David Production)

Una de las franquicias más populares y queridas en los últimos años, JoJo’s Bizarre Adventure cuenta la saga multigeneracional de la familia Joestar, con cada nueva temporada de la saga siguiendo a un nuevo protagonista de «JoJo» de el linaje. Por lo tanto, el espectáculo abarca varias generaciones, junto con múltiples ubicaciones y géneros, manteniendo siempre su estilo visual muy distinto y extraño. Este es el horror de vampiros victoriano, la lucha de superhéroes contra los nazis y un misterio de asesinato, todo en uno. También lo que hace que JoJo sea tan querido son sus numerosas referencias a los héroes de acción de los 80 (la mayoría de los personajes absurdamente fornidos están inspirados en tus Schwarzeneggers y Stallones de antaño) y estrellas de rock. Jojo’s es tanto una carta de amor de los 80 como Stranger Things , pero su naturaleza memeable e impredecible la convierte en una visita obligada tanto para los fanáticos del anime como para los recién llegados.

Ver en: Crunchyroll , Hulu , Netflix , VIZ

(Foto de Funimation)

El mundo es una pesadilla distópica. La humanidad está al borde de la extinción, escondida detrás de paredes gigantes, mientras un grupo de soldados lucha para proteger a los ciudadanos de los “Titanes” humanoides de 50 metros de altura con un apetito voraz por devorar a la gente. Attack on Titan comienza con un concepto simple que promete una serie emocionante, brutalmente violenta y aterradora, pero evoluciona hacia una exploración trágica del destino y la desesperanza, mientras se cuestiona si el ciclo de violencia puede romperse alguna vez. La música se convertirá instantáneamente en parte de tu lista de reproducción favorita, los personajes tienen personalidades distintas, la acción se vuelve más fluida y emocionante con el tiempo, y la historia cambia sin esfuerzo de la acción al drama político y al misterio. Es un mundo emocionante que sigue expandiéndose.

Ver en: Funimation , Crunchyroll , Hulu , Netflix

(Foto de Production I.G)

El mejor anime deportivo en este momento, Haikyu !! te lleva al mundo del voleibol, emocionante, conmovedor y, a menudo, desgarrador. Incluso si nunca has visto, jugado o incluso pensado en el voleibol fuera de Top Gun , este programa te enseñará el deporte y lo que entusiasma tanto a la gente. mientras te pone de buen humor cada vez que el equipo central gana un partido. Nuestro personaje principal es Shoyo Hinata, un estudiante de primer año de secundaria que se considera demasiado bajo para jugar al voleibol, pero que es particularmente rápido y experto en saltar. Naturalmente, seguimos su camino para convertirse en el mejor jugador de voleibol que puede ser. Este programa presenta un desarrollo de personajes fantástico, humor hilarante y algunas de las mejores secuencias deportivas jamás animadas.

Ver en: Crunchyroll , Netflix , HiDive (temporadas 2 y 3)

(Foto de Funimation)

Es un mundo en el que casi todo el mundo tiene algún tipo de superpoder, e Izuku Midoriya nace sin nada. Eso no impide que el niño se inscriba en una de las escuelas de superhéroes más prestigiosas y emprenda un viaje improbable para convertirse en el héroe número uno del planeta. My Hero Academia toma todo lo que amas de las películas de superhéroes y lo mezcla con una historia sobre la mayoría de edad con mucho corazón, acción alucinante, un reparto de personajes bien desarrollados y memorables, un protagonista que no teme mostrar vulnerabilidad, y referencias y homenajes a tus cómics favoritos. Ya sea que desee una primera entrada al mundo de los superhéroes o haya visto todo lo que Marvel y DC tienen para ofrecer, este programa tiene algo para todos.

Ver en: Funimation , Crunchyroll , Hulu

Un lugar más lejos que el universo (2018)

(Foto de Madhouse)

¿Alguna vez quisiste hacer algo extraordinario, pero luego la vida se interpuso en tu camino? Esa es la premisa de Un lugar más lejos que el universo , que sigue a una adolescente que siempre ha querido hacer algo grande antes de graduarse de la escuela secundaria, pero nunca puede averiguar qué. Es decir, hasta que conoce a un grupo de chicas de su edad que la convencen de viajar juntas a la Antártida. El programa es identificable, divertido, reconfortante y optimista, a la vez que logra ser muy emotivo. Captura perfectamente el optimismo juvenil del espíritu adolescente, ya que no importa cuántas adversidades enfrenten las niñas, aún logran superarlas con la ayuda de las demás.

Ver en: Crunchyroll

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