Los cinco favoritos del director de Death Stranding, Hideo Kojima Películas

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(Foto de Rotten Tomatoes)

Uno de los logros más resonantes de Hideo Kojima en sus 30 años de carrera como diseñador y director de videojuegos llegó temprano. Kojima había guardado un proyecto problemático en el desarrollador Konami llamado Metal Gear al reducir el combate del juego y enfatizar evitar la detección, siendo pionero en el género sigiloso. Cuando fue portado al Sistema de Entretenimiento Nintendo, vendió más de un millón de copias en Estados Unidos.

Kojima regresó a la serie en 1998 con Metal Gear Solid para PlayStation, un innovador híbrido de acción sigilosa elegante y narración cinematográfica que pasó a mover seis millones de unidades. Diseñó y dirigió cuatro secuelas directas Solid más, forjando una compleja epopeya de nanotecnología, proliferación nuclear, conspiraciones militares y, sí, amor floreciendo en el campo de batalla que ha encontrado un gran atractivo más allá de los jugadores centrales.

Eso explica que el elenco que Kojima pudo reunir para su último juego, Death Stranding . A través de la captura de movimiento, Norman Reedus interpreta a Sam Bridges, un transportista de carga encargado de la tarea poco probable de conectar una América postapocalíptica de nuevo en línea. A Reedus se unen Lea Seydoux, Mads Mikkelsen, Margaret Qualley, Lindsay Wagner, Guillermo del Toro y Nicolas Winding Refn en una épica audaz de botas sobre el terreno, que enfatiza la colaboración con otros jugadores en línea sobre el combate violento en la reconstrucción de Estados Unidos y presenta la narración maximalista característica de Kojima.

Siempre ha usado sus inspiraciones al aire libre, y la forma en que se entrelazan con sus juegos es parte de su encanto y atractivo cruzado. Puedes tener una idea de sus películas favoritas simplemente jugando: Blade Runner está en toda su aventura gráfica cyberpunk Snatcher , hay un montón de Escape From New York [19459005 El ADN de] en Metal Gear Solid , y Death Stranding incluso tiene un personaje importante llamado Die-Hardman. Entonces, cuando Kojima se detuvo para una gira de Rotten Tomatoes HQ en la víspera de The Game Awards, donde Death Stranding ganó Mejor dirección del juego, Mejor partitura / Música y Mejor actuación (Mads Mikkelsen) – tuvimos que consigue sus cinco películas favoritas.

Es como un monolito para mí, esa película. Cada vez que se vuelve a mostrar en los cines, siempre voy. Star Wars fue un gran éxito en 1977 que creó un gran auge de la ciencia ficción. Entonces, cuando el 2001 llegó a Japón, y lo vi en los cines cuando estaba en la secundaria. Antes de experimentar eso, solo estaba escuchando dramas de radio. Leí la novela original. Pero la película fue totalmente diferente. Realmente no lo entendí la primera vez. Ahora, tengo una interpretación diferente cada vez que la veo. Como creador, tengo períodos de tiempos difíciles, pero cada vez que me siento particularmente necesitado de un estímulo, veo 2001 . Es una película perfecta para mí.

Fue una experiencia espacial real. Exploración incluso antes de que el hombre fuera a la luna en la vida real. Siempre quise ser astronauta cuando era niño, pero Japón no tiene la NASA. Tenías que ir a la URSS o a China. Aunque sentí que tenía que renunciar al sueño de convertirme en astronauta, cuando vi 2001: Una odisea del espacio , sentí que realmente fui al espacio exterior. Es una película que cambia la vida porque me hizo sentir como si hubiera logrado un sueño.

¿Viste la restauración de 70 mm de Christopher Nolan de 2001 el año pasado? ¿Cambió su interpretación de esto?

Sí, fui a verlo con mi hijo. Estaba más interesado en lo que pensaría mi hijo. Parece que fue bastante impactante para él, como algo que nunca ha visto o experimentado antes. Algo no realmente predecible. Es realmente difícil encontrar algo creado por el hombre que sea impredecible. En estos días todo está listo.

Taxista . Martin Scorsese. Al crecer, la mayoría de mis amigos estaban interesados en convertirse en banqueros o trabajar en una empresa. Yo, sin embargo, quería ser director de cine. Esto era algo con lo que no podía hablar abiertamente con mis amigos y muchas veces me sentía solo porque no podía compartir esas aspiraciones. Perdí a mi padre cuando era muy joven. Mi madre estaba trabajando y yo era un niño de latchkey. Incluso si hablaba con mucha gente, siempre me sentía un poco solo. Pensé que tal vez estoy enfermo, tal vez estoy enfermo. No hubo asesoramiento, o no hubo terapeutas. No era una tendencia en ese momento. Entonces pensé que tal vez soy realmente extraño.

Después de ver Taxi Driver y ver a Travis, sentí esta inmensa similitud entre el personaje y yo. Vive en Nueva York, rodeado de tanta gente, pero aún se siente solo. Esto me sorprendió, y pensé: «Aquí está este tipo, que vive en Estados Unidos, que es como yo». Al ver su carácter, me sentí relajado y me di cuenta de que hay otros como yo. Sentí que estaba bien.

Y quería expresar ese sentimiento en Death Stranding . Como si estuvieras solo, tratando de conectar el mundo. Todo ha sido conectado por internet recientemente. De muchas maneras, todos están luchando por internet. Si juegas en línea, obtienes disparos a la cabeza, pero, como, no sabes a quién disparaste, ¿verdad? Conectarse es un concepto muy positivo. Pero hay personas que ya no quieren sentirse conectadas, y creo que mucha gente juega juegos que no ofrecen conexión humana. No puedo decirle a nadie que me siento solo o que estoy en soledad, y tengo este gran problema que no podría compartir con mis amigos. Es una gran carga, como Sam Bridges. Y estás viajando, te envían órdenes, vas a este lugar, te tropiezas y te ahogas en un río.

Pero en un momento, tienes este sistema de conexión indirecta donde sabes que no estás solo. No es un planeta aislado y solitario. Hay alguien que crea un camino. Hay alguien que ha hecho el café. No soy solo yo, y quería poner eso en un juego. Esta es la misma sensación que tuve de Taxi Driver .

Mad Max . George Miller es mi mejor mentor. Fui a ver Fury Road 17 veces en los cines.

Realmente no puedo expresar en una palabra lo bueno que es Mad Max 2 . Casi no hay diálogo en esa película, ¿verdad? Pero el personaje destaca tanto, visualmente, cómo se mueve. Por lo general, se expresa a través del diálogo, pero con George, es totalmente diferente. Como cómo un personaje arroja un boomerang: sin diálogo, pero todo personaje. También estoy influenciado por el lugar donde Geroge coloca la cámara. Nunca desaparece, lejos de Mel Gibson. Incluso mirando a través del telescopio, generalmente la cámara salta a esa ubicación, pero siempre se mira lo que Mel Gibson está mirando. Es un poco básico, pero George Miller lo mantiene básico de una manera que nadie más puede.

Fue difícil cuando tuve que dejar mi compañía anterior. George vino a Japón, y esa fue la primera vez que nos conocimos. Me animó en mi tiempo más oscuro. Después de independizarme y abrir mi estudio, fui a Australia en 2017. Tenía dos avances en ese momento, pero aún no se reveló el juego de Death Stranding . Le expliqué lo que Death Stranding sería más de una hora: el sistema, la historia, el mundo. George me dijo: «Lo que estás haciendo es matemáticamente, filosóficamente y físicamente correcto». Él dijo: «Felicidades; es un éxito garantizado «.

George es un caballero muy amable. Realmente le gustan los gráficos por computadora y la tecnología, y también conoce la tecnología de juegos. Es realmente raro que un director de su generación sepa todo esto. Es incluso mayor que yo, pero tiene mucha energía. Hay productores de juegos que son mucho mayores que yo. Pero, en cuanto a los creadores que realmente escriben escenarios o diseños de juegos, creo que soy el más antiguo de la industria. A veces me siento solo por eso. Pero luego está George; tiene más de 70 años y todavía usa esta chaqueta de cuero, todavía joven. Eso me alegra.

Stanley Kubrick, Hitchcock, Kurosawa: Mi padre siempre me mostró las películas de estos directores, me gustara o no. Estoy seleccionando Kurosawa High and Low porque es un poco diferente.

Se basa en una historia de Ed McBain, y se trata de un secuestro. Durante esos momentos en Japón, si secuestrabas a alguien, no te penalizaban demasiado. Para tener una sentencia más severa, se necesitaban otros cargos, como drogas. Pero debido a Alto y Bajo , la ley en Japón cambió. La película tuvo un impacto positivo en la sociedad. Ese es mi tipo de deseo cuando creo un juego. Creo que el entretenimiento tiene ese poder para cambiar la sociedad. No tiene que ser político ni postularse por una causa para crear un cambio. Alto y bajo fue, en ese sentido, realmente impactante.

El entretenimiento no es realmente solo entretenimiento. Deja algo en los corazones de las personas y esa persona podría moverse para crear algo. Es un impulso para esa persona al día siguiente, y creo que el entretenimiento debería ser similar, incluidos los juegos. Cuando experimentas algo y luego regresas al mundo real, quiero que la gente sienta un poco de influencia en su mundo.

Cuando se lanzó por primera vez, estaba en la universidad. Fui a verlo solo. En Japón, solo se mostró durante dos semanas. Probablemente hubo reacciones similares en Estados Unidos después de su lanzamiento.

Hoy en día, se considera un clásico, pero cuando se reveló por primera vez, hubo muchas críticas. Quizás Death Stranding es lo mismo [risas]. Cuando Blade Runner se mostró por primera vez en los cines, era totalmente diferente de otras películas. El ritmo de cómo comienza y todo, es por eso que me llama la atención. Es algo que realmente no se puede digerir al principio y permanece en mí. Luego pasamos a la era de los videos caseros, donde puedes ver videos una y otra vez en tu habitación. En los cines, lo ves una vez y se acabó. Cualquier otra cosa que no sea digerible y con la que no pueda relacionarse será criticada. Pero para los videos, es diferente. Puede verlo una y otra vez hasta que lo digiera usted mismo. Blade Runner podría en algún momento ser percibido solo como una «película de culto», pero se convirtió en la corriente principal de la capacidad de verlo una y otra vez y permitir a los espectadores digerir el contenido. Entonces Blade Runner se adelantó a su tiempo para la generación actual en su lanzamiento.

Ghost in the Shell fue probablemente el mismo, porque fue en un video donde la gente lo veía una y otra vez. Se hizo muy popular; Todos lo entendieron. Deliberadamente hice el tempo de Death Stranding totalmente diferente a los juegos actuales. Por lo tanto, podría no ser para todos. Blade Runner apareció en los cines, pero luego cambió cuando se trataba de video. Lo mismo con los juegos. Tenemos una plataforma, tenemos una consola y, en el futuro, todo será streaming. Todo, la narración de historias y el ritmo de cómo juegas el juego cambiarán totalmente en el futuro cercano.

Alex Vo para Rotten Tomatoes: También fue noticia recientemente porque Kojima Productions se está moviendo en el espacio de la película. ¿Qué nos puede decir sobre el proceso hasta ahora?

Hideo Kojima: Ya he comenzado algo así, sí, pero realmente no puedo anunciarlo todavía. Los juegos son primarios para Kojima Productions. Por supuesto, tengo personal que necesita trabajar. Creamos juegos, y tal vez en el medio … Somos una compañía independiente, así que tal vez algo realmente punk en un equipo muy pequeño, hacemos un juego más pequeño, y también podríamos hacer algunos cortometrajes.

Recibo muchas ofertas, pero no estoy realmente libre todo el tiempo. Si hago películas al 100%, el personal no tendrá nada que hacer para los otros proyectos, ¿verdad? Así que estoy haciendo todas estas cosas, pero eventualmente creo que los juegos y las películas estarán en plataformas de transmisión. Podría filmar películas normales y tal vez ese podría ser un proyecto que podría hacer. Pero creo que, aparte de eso, hacer algo en una plataforma de transmisión y hacer algo nuevo que nadie ha hecho antes es más interesante para mí.

Imagen en miniatura: Warner Bros., Columbia Pictures

Death Stranding está actualmente disponible para PlayStation 4.

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