Los mejores espectáculos de cómics (y temporadas) de los últimos Década
La década de 2010 fue un momento emocionante para los programas de televisión basados en cómics. La década comenzó con Smallville demostrando que un espectáculo de superhéroes se podía hacer con un presupuesto, lograr el momento icónico ocasional del cómic y mantener una audiencia durante diez temporadas. Casi inmediatamente después de que salió del aire en 2012, surgió una segunda generación entera para demostrar que puede ser fiel al material de origen y aún atacar en nuevas direcciones. Pronto, tuvimos un multiverso de superhéroes que dominaba la línea de una red, un S.H.I.E.L.D. programa de televisión que ofrece una dosis semanal del Universo Cinematográfico de Marvel, e incluso algunos programas que demuestran que los cómics pueden ofrecer material de prestigio televisivo.
Por supuesto, a medida que reflexionamos sobre la década pasada, solo un puñado de espectáculos, o temporadas de espectáculos, puede ser realmente un ejemplo de los tipos de historias que los cómics fueron pioneros y aún hacen una gran televisión. Algunos programas se destacan por encima del resto en términos de calidad constante, mientras que otros merecen reconocimiento por el momento clave en que acertaron o avanzaron sus géneros en la televisión. Estos 10 programas revelan cuán amplio y extenso en cuanto a narración hemos llegado desde Smallville comenzó los cómics del siglo XXI sobre la revolución televisiva.
Con solo una temporada bajo su capa, Watchmen hizo dos cosas imposibles: 1.) Adaptó el cómic clásico de Alan Moore, Dave Gibbon y John Higgins en algo totalmente diferente, pero totalmente consistente como la fuente 2.) Consiguió que AT&T pagara un tratado de larga duración sobre el racismo estadounidense. E incluso si ese tema no se hubiera vuelto relevante en los últimos años, Watchmen aún se sentiría digno de usar este cómic específico para hablar sobre estos temas. Teniendo en cuenta cuánto se incrusta la fuente en la historia de Estados Unidos, tomar este ángulo parece minar el gran capítulo perdido de los cómics originales. Mientras tanto, el espectáculo presenta un talento de actuación con Regina King , Louis Gossett Jr , Jean Smart , Yahya Abdul-Mateen II [ 19459008], y Tim Blake Nelson entregando mejores y mejores actuaciones cada semana. Aunque es la entrada más reciente en la lista, ciertamente se ha ganado su lugar.
Aunque flaqueó en la segunda temporada, Legion demostró que uno puede tomar los conceptos básicos detrás de los X-Men y hacer un programa provocativo, carnoso y artísticamente diverso. Con sus secuencias de baile, batallas de rap y episodios de cambio de género, el creador Noah Hawley puso a sus directores en el asiento del conductor, ya que encontraron formas únicas de promover la historia del hijo de Charles Xavier David ( Dan Stevens ) y su cohorte de aspirantes a salvadores. Y al final, nos hizo sentir como si viéramos la precuela de X-Men más convincente jamás ideada. Bueno, una precuela si consideras el futuro que le mostraron a Xavier (interpretado por Harry Lloyd en la tercera temporada) fue evitada por él al fundar los X-Men.
(Foto de The CW)
Seremos honestos, La calidad de Arrow flaquea en extremo, pero su segunda temporada fue sobresaliente en términos de logros e intención. Con la intención de ser una historia de una temporada llamada «Ciudad de los héroes», el espectáculo amplió su universo con la llegada de Sarah Lance ( Caity Lotz ), el regreso de Slade Wilson ( Manu Bennett [19459008 ]), y la aparición debut de Barry Allen ( Grant Gustin ). También fue el año en que sus recuerdos de Lian Yu fueron los más resonantes. En esa historia, vemos lo que convirtió a Slade del mejor aliado de Oliver ( Stephen Amell ) en su peor enemigo justo cuando la historia actual construyó cuidadosamente el plan de venganza de Slade. El programa intentaría explotar esa idea en las próximas temporadas, pero el dispositivo nunca volverá a funcionar tan bien como aquí. Además, esta temporada estableció el estándar para todos los shows de Arrowverse a seguir.
En su última ejecución en Netflix, Daredevil finalmente encontró el tono que necesitaba todo el tiempo: un tenso thriller legal en el que el valiente abogado es un vigilante que lucha contra las personas en los tejados. Basada en la historia clásica del cómic «Born Again», la tercera temporada jugó con todas las fortalezas del programa enfrentando a Matt Murdoch ( Charlie Cox ) contra Wilson Fisk ( Vincent D’Onofrio ) una vez más y combina todos los personajes con sus elementos esenciales. Esta técnica incluso se extendió a su única introducción importante: Wilson Bethel como un ojo de buey aún no cuyo origen generalmente ambiguo se vuelve definitivo y francamente convincente. Y aunque anteriormente dijimos que la serie se sintió completa con la temporada 3, nos hubiera encantado ver continuar esta versión de Daredevil .
(Foto de Myles Aronowitz / Netflix)
Tomando sus pistas de los primeros números del cómic de Marvel Alias y la historia posterior «Púrpura», Jessica Jones ‘ [19459003 ] la primera temporada continúa siendo la más satisfactoria de su vida útil de tres años porque se trata directamente de algo: sobrevivir a la violación. Gracias a la actuación estelar de Krysten Ritter como Jessica – y, por supuesto, David Tennant como Killgrave – el programa utilizó adornos de superhéroes para hablar sobre la asombrosa angustia mental y lo que la gente hace para sobrellevar . Considere la forma en que Jessica evita cualquier tipo de apoyo, mientras que Malcom ( Eka Darville ) forma casi de inmediato un grupo de apoyo para las víctimas de Killgrave. Claro, la respuesta final de Jessica es violenta, pero es catártica. La historia también le dio a la serie un enfoque que nunca volvería a tener, incluso mientras continuaba produciendo un trabajo de calidad.
Swamp Thing no solo era fiel a sus raíces de cómic, era fiel a todo un género de cómics: los títulos de terror de DC de mediados de los ochenta y principios de los noventa. Moody, gótico, y tan a menudo sobre las relaciones como el terror existencial, eran los libros post-punk que DC necesitaba producir. Y como una serie original de DC Universe de corta duración, Swamp Thing capturó este sentimiento en episodios como «Darkness on the Edge of Town», en el que un viejo mal en el pantano regresa, pasando de persona a persona como trata de crear más muerte y desesperación. La historia se siente como un solo número de Hellblazer o Swamp Thing al mismo tiempo que sirve las tramas continuas del programa. La serie también mostró los valores de producción que Swamp Thing siempre mereció. Lamentablemente, esa dedicación a la calidad y la fidelidad hizo que la serie disfrutara de una vida demasiado breve.
Mientras que la serie hizo un gran avance desde que Rick Grimes ( Andrew Lincoln ) se despertó en ese hospital, y algunos momentos vacilantes en calidad, la temporada 8 y su historia «All Out War» puede ser La mejor carrera de la serie hasta la fecha. Es la última vez que los personajes principales se unificaron, tanto físicamente como a propósito. Di lo que quieras de Negan ( Jeffrey Dean Morgan ), pero él reúne a la gente, incluso si la gran mayoría de ellos se unieron solo para derribarlo. Y está ese momento mágico cuando Negan conoció a Shiva. La temporada también le dio a Rick la victoria que tanto necesitaba, incluso si le costó a su hijo Carl ( Chandler Riggs ). Para un espectáculo aborrecido por el tráfico de finales felices, esta era la oportunidad de Rick de que venciera a un enemigo y lo más cerca que podía estar de permitir que su protagonista tuviera algo remotamente «feliz».
(Foto de The CW)
Probar que los superhéroes pueden ser tremendamente divertidos y al mismo tiempo salvar el universo, Legends arrojan por completo los adornos de su primera temporada con este año ingenioso y fuera de ritmo. La historia inicial vio a las Leyendas arreglando el tiempo después de casi destrozarlo el año anterior. Pero sus esfuerzos por remendar la corriente temporal también permitieron que un demonio literal entrara en su mundo. John Constantine ( Matt Ryan ) hizo algunas apariciones para ayudar con el ángulo mágico, mientras que Zari Tomas ( Tala Ashe ) llegó para abusar de sus privilegios de bocadillos a bordo del Waverider y llamar al equipo por sus constantes fracasos como héroes, aunque al final demuestra que está igualmente dispuesta a hacer el tonto. Además, la temporada nos dio a Beebo, y ¿cómo podemos resistirnos a su extraño poder de «regalo de Navidad»?
(Foto de Michelle Faye / Wynonna Earp Season 2, Inc./Syfy)
Nacido de un título de Image Comics de la década de 1990, algo oscuro, Wynonna Earp llena un nicho tan poco representado que su fanbase dedicada ahora es tan parte de la historia como las crónicas del personaje principal. Al regresar a su ciudad natal, Wynonna ( Melanie Scrofano ) descubre que su legado tiene un elemento sobrenatural y que su familia no se parece en nada a lo que ella creía. Jugando suelto, rápido y divertido con el lenguaje, la mitología y el corazón, el programa nunca rehuye sus influencias o tensiones en su comedia. Y a medida que su elenco creció y la construcción del mundo se profundizó, hizo para los tropos de horror lo que DC’s Legends of Tomorrow hace para el medio ambiente de DC Comics. El resultado es un espectáculo aparentemente ligero con el poder de devastarte cuando suceden cosas malas a la banda de buena gente de Wynonna.
(Foto de Syfy)
El equipo descuidado de la Raza reflejó la sensibilidad (y el presupuesto) de esta maravilla Syfy de tres estaciones. Basado en un cómic de Dark Horse con el mismo nombre, se destacó por utilizar sus pocos sets y ocultar completamente sus apretadas preocupaciones económicas al contar una historia de una revolución emergente. Al igual que los mejores conjuntos de ciencia ficción, te engaña para que te enamores del miembro aparentemente más inmoral de la tripulación mientras te ciega con la verdad sobre el aparentemente más virtuoso. También llevaba su estilo canadiense en sus mangas espaciales, lo que apreciamos en una época en la que la mayoría de los espectáculos de superhéroes se producen en Vancouver, pero se desarrollan en ciudades ficticias de los EE. UU. Ya pasados los tiempos, los 39 episodios del programa demuestran que puedes construir un programa de ciencia ficción / cómic en las circunstancias más modestas.
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Rotten Tomatoes
