Marvel Studios celebra a sus artistas en la edición de venta de ‘Ant-Man and the Wasp’
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Los Ángeles es testigo de la exposición de los artistas conceptuales de Marvel Studios, y Cine te da los detalles.
Por Mario P. Székely
Los Ángeles, California.- ¿Qué sería Robert Downey Jr., sin su brillante armadura de Iron Man, del Capitán América sin su traje militar de la Segunda Guerra Mundial y de Scott Lang sin su traje que lo lleva a alcanzar las dimensiones de una abeja? Los Marvel Studios aprovecharon el lanzamiento de Ant-Man and the Wasp (2018) en Blu-Ray y DVD, para festejar a sus magos del diseño concentrados en su departamento de Visual Development Group.
https://youtu.be/w304nufZEGg
“Desde que el director Jon Favreau me presentó al artista Ryan Meinerding, como sugerencia del departamento de arte de Iron Man, me di cuenta que no solamente era uno de los mejores visionarios para plasmar en ilustraciones conceptuales un cómic, escena o nave, sino que era la mejor persona en la historia del cine para hacerlo”, compartió el productor Kevin Feige, jefe de Marvel Studios, durante la apertura de la galería que por unas semanas del otoño está localizada en Los Ángeles y a la que Empreonline.com recorrió.
Acompañado con sus cabezas de departamento de arte, que nos hacen recordar a esos famosos 9 Old Men que forjaron el diseño de los clásicos de Disney animados para su capitán en jefe Walt, Meinerding tiene en sus aliados a Anthony Francisco, Andy Park, Rodney Fuentebella y Jackson Sze. Todos ellos responsables de transportar el mundo de papel en dos dimensiones al tridimensional que puede los estudios Marvel-Disney han podido fotografiar con sus cámaras de cine en la serie de cintas que van desde Iron-Man (2008) hasta Ant-Man and the Wasp (2018).
“Cuando comenzamos a bosquejar a Iron-Man, nos dimos cuenta que sus poderes vienen por el uso de la tecnología; por lo que la confección del traje tenía que mostrarse de la manera más realista posible. Hicimos tres armaduras y las buscamos pintar también de la forma más realista”, explicó un orgulloso Meinerding , “todo lo buscamos diseñar lo más apegado a la realidad, en cuanto la concepción de la tecnología, que pernearía después el MCU (Marvel Cinematic Universe). Cada vez que se añadía un nuevo héroe a una nueva película, sentíamos que el universo crecía y la tecnología misma evolucionó de algo más realista a algo más incomprensible como la que usa el Doctor Strange para transportarse o los aparatos para viajar al mundo cuántico de Ant-Man”.
https://youtu.be/ACgY65fAhIg
Con un documental de casi 10 minutos, la edición digital de Ant-Man and The Wasp recorre las paredes del estudio Marvel para revelarnos bosquejos, diseños y visualizaciones de muchos de los personajes que han sido parte de esta década de filmes de la casa que Stan Lee ayudó a fundar con sus personajes que irrumpieron el mundo del cómic desde los años 60.
“Una de mis primeras discusiones con el equipo de arte de MCU era que en los cómics sus artistas no tenían que pensar en su funcionalidad, porque todo está dibujado y no se iba a narrar en un espacio tridimensional como lo es una película; por eso lo que estos artistas hacen es tan crucial. Yo los veo como el arma secreta de Marvel en el cine; porque hacen que estos personajes y artefactos no se vean bobos en pantalla, sino que los dotan de veracidad y que se sientan funcionales”.
“Uno podría dedicarle tiempo en apreciar los detalles, topándose conque hay una gran dedicación detrás por parte de los artistas. Tras yo haber hecho dos películas de Ant-Man puedo decirles que el departamento de arte le preocupa mucho el cómo el actor se va a ver frente a la cámara; porque saben que eso no debe desconcertar al público de adentrarse a su drama de la historia que están contando”, ilustró el director Peyton Reed de Marvel Studios, realizador de las dos partes del héroe más diminuto del universo, que necesitó grandes visionarios para que como público creyéramos que el actor Paul Rudd podría volar entre nosotros.
