Nuestros programas de televisión favoritos de la década de 2010: el personal de Rotten Tomatoes Selecciones!

Ya sabemos lo que el Tomatometer ha determinado que son las mejores películas y la mejor televisión de la década . Y los fanáticos también han sido muy expresivos en sus elecciones para lo mejor de la década de 2010: vea sus selecciones de televisión y selecciones de películas . Pero, ¿qué cree el personal de RT que fueron algunas de las mejores películas y series de los últimos 10 años? Le pedimos a varios miembros del personal de nuestro equipo de contenido que eligieran uno, ¡sí, solo uno! – Película y programa de televisión de la década de 2010 como su favorito. No necesariamente tenía que ser la mejor revisada (aunque todas resultaron ser frescas) o la ganadora del premio, lo único que más amaban. A continuación, en las selecciones de TV, encontrarás las series más grandes y llenas de dragones de la década de 2010 junto con algunos triunfadores más tranquilos y una serie de series animadas que definen la década.

Si tuviera que elegir solo una serie de TV favorita de la década de 2010, ¿cuál sería? Háganos saber en los comentarios.

Hay una razón por la cual cada temporada del drama de espías de FX, protagonizada por Keri Russell y Matthew Rhys como saboteadores rusos que viven como jefes de una familia estadounidense en la década de 1980, está certificado como fresco. The Americans es uno de los dramas más intrincadamente elaborados, emocionantes y sigilosamente conmovedores de la era de Peak TV. Mezclando interesantes misiones de la semana con historias complejas que abarcan estaciones y puntuando todo con eventos y preocupaciones de la Guerra Fría en la vida real, el espectáculo de Joseph Weisberg fue inteligente como f-k, pero nunca olvidó que era más familiar que geopolítica. eso realmente condujo la historia. Y mientras que la pareja de la vida real Russell y Rhys son excelentes como Elizabeth y Philip Jennings, los personajes secundarios son los que llevan a The Americans al siguiente nivel. ¿De quién no se rompió el corazón por Nina ( Annet Mahendru ) y luego nuevamente por Martha ( Alison Wright )? ¿Y quién no sentía por Stan ( Noah Emmerich ), tan desorientado en el amor y, francamente, como un agente del FBI-vecino de corte. Y luego estaba Paige ( Holly Taylor ), la hija de Jennings, cuyo baile con el trabajo y las lealtades de sus padres formaron la columna vertebral de las últimas temporadas y finalmente nos dio uno de los finales más devastadores. Has visto. Nunca volveré a escuchar a U2 de la misma manera. – Joel Meares, editor en jefe

La serie de fantasía épica de HBO deleitó a los fanáticos durante siete temporadas, a pesar de que su octava y última temporada parecía ser lo que mi padre, fanático entusiasta de ambos George RR Martin ‘s A Song of Ice y Fire serie de libros y el espectáculo, llamado «una Reader’s Digest versión» de una Juego del Trono s temporada. El apuro de contar historias durante la temporada 8 resultó en que recibió el puntaje más bajo de la serie con 58% en el Tomatómetro. Después de siete temporadas de ritmo relativamente lánguido, lo que fueron seis episodios en la temporada final debería haber sido al menos ocho o dividido en dos temporadas de seis cada uno, sí, parece que queda mucha historia para la imaginación de los espectadores. El elenco y los creativos pueden quejarse todo lo que quieran durante la recepción crítica de la temporada, pero fueron los fanáticos quienes hablaron más vociferantemente en su decepción, por ejemplo, con un puntaje de audiencia del 31% en más de 13,000 calificaciones de usuarios en la página de la temporada 8 en Rotten Tomates. Una temporada mediocre, sin embargo, no borra siete años de excelencia. El espectáculo en general es un logro singular y merece elogios por las muchas horas de entretenimiento que brindó a una audiencia mundial. – Día de Debbie, editor de TV

Hay un clásico Simpsons broma donde un vendedor nervioso debe considerar que los niños en la habitación quieren lo imposible: «Entonces, quieres un espectáculo realista y realista» … eso está completamente fuera de la pared y está lleno de robots mágicos? ”Pero lo que parecía imposible en 1997 parece francamente probable en nuestro nuevo mundo caótico y valiente 20 años después. Caso en cuestión: Rick & Morty , presentando las aventuras de un genio loco alcohólico y su nieto debilucho que cambian el tiempo, saltan dimensiones y cambian la realidad mientras crean y resuelven problemas en el universo … mientras asegurándose de incorporar dinámicas y disfunciones familiares significativas y sorprendentes cambios emocionales. – Alex Vo, editor

Durante algunas semanas febriles en 2014, parecía que estaba pasando cada hora de vigilia corriendo por las madrigueras de la especulación en línea que surgió durante la primera temporada de True Detective . Cada personaje, cada diálogo perdido, cada captura de pantalla con un sorprendente detalle visual ofreció pistas sobre la identidad del Rey Amarillo, la misteriosa figura que los detectives Marty Hart ( Woody Harrelson ) y Rust Cohle ( Matthew McConaughey ) siguió escuchando durante el curso de su investigación. ¿Era una persona? ¿Una idea? ¿La encarnación sobrenatural del mal inimaginable? Por supuesto, la solución resultó ser (algo) más mundana, pero el aire de True Detective de profunda inquietud y simple rareza lanzó un hechizo que resonó mucho después del episodio final. (No vamos a discutir la segunda temporada, aunque esa escena con el chico de la máscara de pájaro empuñando una escopeta fue bastante radical). La temporada 3 tenía la misma estructura que la primera, pero su estado de ánimo era más tranquilo y más elegíaco; como el detective Wayne Hays, Mahershala Ali ofreció una de las mejores actuaciones de chico joven jugando de todos los tiempos. Solo en su casa, sufriendo de demencia y obsesionado por su pasado, Hays encarnaba uno de los temas subyacentes de la serie: el pasado puede perseguirnos más que cualquier asesino. – Tim Ryan, Gerente de curación de revisión

Desde su «nombre» hasta sus saltos directos a la cámara en la cuarta pared, hasta su amor propio, con los discursos de Obama sirviendo como banda sonora, Phoebe Waller-Bridge reinventado Fleabag de Fleabag La complicada heroína de la televisión. A diferencia de mi heroína complicada favorita de la década anterior, Meredith Gray, la bolsa de pulgas de Bridge no solo no se disculpó sin disculpas, sino que nunca comprometió ese espíritu en su búsqueda para encontrar un final feliz. Se convirtió en un nuevo avatar hilarante para treinta y tantos millennials que navegaban por traiciones, conflictos familiares combinados y malas elecciones de citas. Desde su inicio como un espectáculo de una mujer hasta la serie final, la desarmadora escritura y actuación de Bridge nunca nos permitieron juzgar a su personaje principal con demasiada severidad … a pesar de algunas elecciones realmente horribles. Con solo una mirada astuta a la cámara, nos invita a la broma, convirtiéndonos a nosotros, a la audiencia, en un punto de la trama y su compañero en el crimen. Te ves obligado a ver episodio tras episodio de las aventuras de tu nuevo mejor amigo del choque de trenes, porque también es tu historia. – Jacqueline Coley, Editora

Mi hermano pequeño me mostró Hora de aventura . Aunque nuestra brecha de edad es amplia, nuestro amor por todas las cosas tontas y absurdas nos ha mantenido cerca mientras volvemos un poco loca a nuestra madre. Era 2010, tenía siete años y estaba tan emocionado de mostrarme Hora de Aventuras . Si bien era escéptico de sus otros favoritos de televisión ( Chowder era su programa más visto hasta ese momento), tenía razón; con su absurdo sentido del humor, su diálogo idiosincrásico y su estilo atrevido, Adventure Time estaba en mi callejón. El espectáculo sigue a los mejores amigos Jake el perro y Finn el Humano mientras atraviesan la Tierra de OOO, un reino fantástico lleno de reyes locos, vampiros, elefantes que hornean pasteles, osos de fiesta y unicornios arcoíris. El espectáculo trajo el juego de palabras a una vida visual deslumbrante, y además presentaba algunos gusanos realmente increíbles. Cada vez que hago panqueques sigo tarareando «Making Bacon Pancakes». Lo que hace que Adventure Time sea mi programa favorito de la década es cómo, al igual que el vínculo entre hermanos, el programa se fortaleció durante sus ocho años . Lo que comenzó como otra extraña caricatura se convirtió en un retrato matizado de lo que significa crecer, tocando las notas correctas de dulce y triste en medio de todas las tonterías. Se expandió más allá de las perspectivas de Finn y Jake para construir un impresionante elenco de personajes, incluida la rebelde Marceline, la reina vampiro, la princesa Bubblegum, el rey del hielo, los troncos de los árboles, Beemo, la princesa Rainicorn y, por supuesto, el genio malvado favorito de todos, Gunter el pingüino. El «Gracias» de la temporada 3 es una clase magistral en silencio emocional, contada a través de nieve y fuego animados. Es magnífico, un recordatorio melancólico de que siempre es mejor ser amable. Mi hermano y yo lloramos la primera vez que lo vimos, y fue la primera vez que recuerdo haber pensado que este programa, más allá de ser simplemente entretenido y una buena forma de conectarse con mi hermano, fue realmente muy especial. – Haña Lucero-Colin, Gerente de Curación de Revisión

Como hijo de la década de 1980, fui un gran admirador de la iteración de esa década de The Twilight Zone , y quedé profundamente afectado por algunos de sus episodios oscuros y de pesadilla como «Un poco de paz y tranquilidad», «Sueños en venta» y «Ver al hombre invisible». Era una fantasía, claro, pero también era inquietantemente cercana a la vida cotidiana. Y no fue hasta que salió Black Mirror que experimenté esos sentimientos nuevamente. La serie de antología de Charlie Brooker toma nuestros sueños más salvajes de un mañana de alta tecnología y los corrompe en un reflejo de nuestra humanidad defectuosa. La lección que se debe aprender es que no serán nuestros avances tecnológicos los que serán nuestra perdición, sino nosotros mismos. Esa idea no es nueva, pero la narrativa atractiva, los comentarios sociales relevantes y el entorno convincente hacen que la mayoría de los episodios de Black Mirror sean un viaje fascinante, uno que a menudo está demasiado cerca de la realidad para su comodidad. Si eres nuevo en la serie, tenemos una lista completa de Black Mirror episodios clasificados por Tomatometer , y no importa en qué orden miralos. Yo personalmente recomiendo «La historia completa de ti» de la temporada 1, «Nosedive» de la temporada 3 y «USS Callister» de la temporada 4 – Julio De Oliveira, Director de producción

Catástrofe es un espectáculo que se parece mucho a la vida para mí: demasiado corto, lleno de humor, desamor y un montón de odio a sí mismo y no siempre es buena gente, pero en general es francamente hermosa y nunca paseo predecible La serie de cuatro temporadas fue creada, escrita y protagonizada por los divertidos Sharon Horgan y Rob Delaney, y gira en torno a una relación inversa que comienza con un embarazo inesperado y termina con un amor ambiguo. No todos los episodios son siempre tan divertidos o conmovedores como el anterior, pero los cómodos personajes, interpretados por actores fantásticos como Ashley Jensen, Mark Bonnar y la fallecida y grandiosa Carrie Fisher, combinados con la escritura continuamente brillante se sienten como una persona viva ( y a menudo manchado y estirado) pantalones de chándal que nunca quiero quitarme, y es muy, muy triste dejarlos. Y tampoco tienes que estar casado o tener hijos para disfrutar del espectáculo. Ya sea que esté navegando por una casa o vida desordenada, el humor honesto y los personajes defectuosos del programa son los que lo hacen tierno y universal. Como Rob le dice a Sharon en el programa: “Ha sucedido algo terrible. Hagamos lo mejor que podamos «. – Jennifer Jevons, estratega de redes sociales

Community fue un soplo de aire fresco cuando debutó, y presentaba tanta vergüenza de talento, que todavía me sorprende que nunca haya encontrado una audiencia más grande. Gracias al creador de la serie, productor ejecutivo y escritor Dan Harmon , quien más tarde llevaría el espíritu de todo lo del programa a nuevas alturas increíblemente creativas con Rick & Morty , Comunidad [ 19459021] logró equilibrar su comedia absurda, llena de referencias, con un genuino patetismo y una profunda calidez, rompiendo, o al menos doblando, cada regla de comedia en el camino. ¿Quieres un episodio completo compuesto por una guerra apocalíptica de paintball en todo el campus? Lo tienes. ¿Qué tal uno animado al estilo de un videojuego retro? Cosa segura. ¿Un episodio de vacaciones de plastilina? ¿Uno que imita Ley y orden ? ¿Uno que da vueltas sobre sí mismo y crea múltiples líneas de tiempo? Querido señor, sí. Y más allá de la inventiva constante del programa, solo mire a las personas involucradas: Además de Dan Harmon, Community se benefició del talento de los directores de MCU Joe y Anthony Russo , Atlanta creador y estrella Donald Glover (también conocido como Childish Gambino), GLOW estrella Alison Brie y La semana pasada esta noche John Oliver , así como un impresionante elenco rotativo de estrellas invitadas que incluyeron a todos, desde Patton Oswalt y Betty White a John Goodman, Brie Larson y Jack Black. Incluso se las arregló para convertir a un hispanohablante, que engrasa el cuerpo, que respira aire Ken Jeong en un personaje comprensivo, y eso tiene que contar para algo. Claro, no a todos les encanta la cuarta temporada, pero Community fue uno de los pocos programas que me sorprendió constantemente y me hizo reír a carcajadas, y probablemente sea una de mis comedias favoritas de todos los tiempos, y mucho menos la de 2010 . – Ryan Fujitani, Sr. Editor