Qué saber sobre Locke & Key antes de mirar
Locke & Key de Netflix tomó un largo camino para convertirse en una serie. Basado en la aclamada serie de cómics de Joe Hill y Gabriel Rodríguez, cuenta la historia de una familia destrozada por la tragedia que se muda a Lovecraft, Massachusetts, solo para descubrir que su hogar ancestral es un lugar de magia, demonios e historia sin resolver. Publicado de 2008 a 2013, fue un éxito para el editor IDW y rápidamente se ganó el interés de los productores de televisión.
En 2011, se produjo un piloto para la red de transmisión de Fox que no pudo ir a la serie, pero fue recibido calurosamente cuando se proyectó en Comic-Con International: San Diego. Después de eso, pasó algún tiempo como proyecto de largometraje antes de que el productor ejecutivo Carlton Cuse ( Lost ) se apoderara de él en 2017. Un episodio piloto, producido para Hulu en 2018, recibiría el mismo destino que El piloto de Fox. El proyecto pronto se trasladó a Netflix, donde Meredith Averill de The Haunting of Hill House entró a bordo como co-showrunner, y se filmó un tercer piloto. Pero como Cuse le dijo a Rotten Tomatoes, el programa necesitaba esa década de desarrollo para lograr el tono correcto, incluso cuando el material lo inspiró a seguir adelante.
«El ímpetu para continuar trabajando en esto simplemente vino del amor al cómic», dijo. Al leerlo cuando debutó por primera vez en 2008, Locke & Key se convirtió rápidamente en uno de sus cómics favoritos. “[Joe y Gabriel] lograron lo casi imposible, que era hacer algo que fuera emocional y sincero, pero que también fuera realmente de género. Y se sintió fresco. No parecía que fuera la derivada de otras 20 cosas, lo que muy fácilmente podrían haber hecho «.
La combinación de géneros y tonos lo convirtió en algo especial y digno de ser guiado a través de dos ciclos de desarrollo y dos plataformas de transmisión.
«Hay horror, hay fantasía, hay llaves mágicas, hay un misterio de asesinato, hay drama adolescente. Y tratar de resolverlos y calibrarlos y ponerlos todos juntos y hacer que todos trabajen juntos fue algo difícil de hacer «, dijo Cuse.
«No cabe en una caja», agregó Averill, «lo cual creo que es lo que lo hizo difícil y un desafío adaptarse, pero también lo que lo hace tan especial y único».
Cuse le dio crédito a Averill por ayudarlo a «encontrar una visión compartida de cómo queríamos hacer el programa». Al mismo tiempo, considera el largo desarrollo algo similar a la forma en que comienzan muchos programas de televisión.
«De la misma manera que si haces un piloto, has hecho calibraciones y reajustes [para su serie eventual], tratamos de aprender lecciones de las iteraciones anteriores», dijo Cuse.
Esas lecciones condujeron a Cuse y Averill lejos de los elementos de horror más grotescos, aunque algo de eso todavía ocurre, en una serie que se inclina más hacia los aspectos familiares y de fantasía del cómic. Averill dijo que fue una decisión consciente evitar el horror gráfico porque «una vez que vas allí, no hay forma de retroceder una vez que has establecido ese tono». Además, señaló que el material no tiene que ser sangriento para dar miedo.
«Hay otras formas de llegar allí», dijo.
Y las otras formas en que la serie de televisión llega a algunas de las ideas de Locke & Key pueden sorprender más a los lectores del cómic. Los elementos apenas insinuados en las dos historias iniciales se convierten en puntos de contacto importantes en la primera temporada del programa. Las relaciones con los personajes se reorientan y, quizás lo más inquietante para algunos fanáticos del cómic, la ciudad de Lovecraft ahora es Matheson, una referencia al escritor de terror y ciencia ficción Richard Matheson, quien también trabajó en televisión y vio sus historias adaptadas a películas como [ 19459004] Soy leyenda y The Box .
(Foto de Christos Kalohoridis / Netflix)
Como señalaron ambos productores, llevar un cómic a la televisión es un ejercicio de «adaptación, no traducción».
«Creo que tuvimos la suerte de obtener la libertad de remezclar del propio Joe Hill», reveló Cuse. “Quiero decir que Joe fue un participante activo en nuestro proceso creativo. Es coautor del piloto. Tuvimos muchas conversaciones con él todo el tiempo. Y su comentario fue: «Hacer una adaptación literal de mi cómic sería aburrido». Y así nos liberó para no tener miedo de seguir realmente nuestros instintos y deseos creativos «.
Esos instintos a menudo llevaron al equipo a traer ideas de más adelante en el cómic a la vanguardia del espectáculo en aras de delinear claramente las ambiciones de los personajes. En el caso de Dodge (Laysla De Oliveira, en la foto), cuyas motivaciones son un misterio durante algún tiempo en el libro, Averill sintió que era importante revelar la verdadera naturaleza y objetivo del personaje lo antes posible. También le agradó la forma en que encajaba en las historias de la familia Locke en Matheson.
«Creo que es una revelación realmente agradable para nuestros hijos cuando descubren que lo que les está sucediendo ahora tiene que ver [con Dodge]», dijo.
Otros cambios, como la familia Locke que inicialmente vivía en Seattle en lugar de San Francisco, fueron por razones «estéticas» y a menudo sugeridas por el propio Hill, quien, según Cuse, estaba fascinado con el proceso y aprovechó la oportunidad para hacer cambios en su mundo. Esta es también la razón subyacente por la que Lovecraft se convirtió en Matheson.
«Solo quería rendir homenaje a Richard Matheson, quien había muerto recientemente», explicó Cuse.
Connor Jessup , quien interpreta al hijo mayor de Locke, Tyler, y que llegó a la serie con la iteración de Netflix, sintió que el largo desarrollo y la remezcla de ideas ayudaron al programa a llegar al espíritu central del cómic .
«Creo que [se trata] de crecer a través del trauma, esencialmente», dijo.
Como resultado, el espectáculo se siente más como una aventura de fantasía para él que el horror gótico que vio en los cómics cuando se sentó a leerlos.
Pero parte de la magia de Locke & Key , tanto como un cómic como un programa de televisión, gira en torno a la forma en que se transforma en diferentes géneros con cada escena y combinación de personajes. Esto fue parte de la apelación para Darby Stanchfield , quien interpreta a la afligida matriarca Locke Nina.
«Es casi como tres capas diferentes envueltas en una», dijo.
De esas capas, la fantasía, el misterio y la familia, Stanchfield sintió al hablar con Cuse y Averill que el aspecto familiar era el más importante. Se pensó mucho en los Lockes cuando los conocimos y sus primeros meses en Matheson no son más fáciles. Sin embargo, el vínculo de los Lockes perdura y, para Stanchfield, forma el corazón del espectáculo.
«Lo que para mí realmente se extendió al corazón de los niños y sus amigos de la escuela secundaria», agregó.
En quizás una de las desviaciones más grandes de las historias iniciales de los cómics, un grupo de niños de secundaria llamado «The Savini Squad», en honor a la leyenda del maquillaje de efectos de terror Tom Savini, se hizo prominente en la historia muy rápidamente, que era otra de las ideas de Hill para el show. Cuse dijo que su atractivo se hizo evidente gracias al proceso de iteración.
«Simplemente parecía, OK, esto va a ser una gran parte del espectáculo», dijo. «Deberíamos encontrarnos con ellos en el piloto, deberíamos ponernos en marcha con esto».
El grupo, que rápidamente adopta a Kinsey Locke ( Emilia Jones ) en su número, sin duda se convertirá en el favorito de los fanáticos.
Sin importar cómo se perciba el espectáculo, su curiosa historia de producción siempre será parte de su historia. Para Stanchfield y Jessup, hacerse cargo de los roles elegidos dos veces anteriormente era algo similar a hacerse cargo de una parte en el escenario. Sin embargo, hubo cierta inquietud por ver las versiones anteriores.
“En un momento, alguien me preguntó si estaría interesado en ver la versión de Hulu, que era la versión anterior. Y se abrió como un enorme terror en mí ”, dijo Jessup. «Quiero decir que estoy seguro de que hicieron un trabajo hermoso, pero la idea de ver a alguien más en las mismas situaciones todavía hace que mi piel se sienta muy incómoda».
Stanchfield también evitó a los otros pilotos, pero parte de su decisión de hacerlo fue por instrucción de Averill y Cuse (en la foto), quienes vieron a través de su actuación inicial como Nina una nueva forma de desarrollar el personaje.
«Nos gusta tu enfoque y queremos que sigas con eso», recordó que dijeron.
Esa diferencia en el personaje será inmediatamente evidente para los lectores del cómic, pero los problemas subyacentes de Nina eventualmente surgirán.
De hecho, la forma inesperada Locke & Key utiliza su material de origen puede otorgarle un lugar especial en los corazones de los espectadores, siempre que los fanáticos del cómic vean el valor en las formas en que no es una traducción literal.
«Espero que a las personas que les gustan los cómics también les guste nuestro programa y que estén abiertos a los cambios y que estén entusiasmados y sorprendidos por algunas de las cosas que hacemos de manera diferente», dijo Jessup. «Para mí siempre es más emocionante [de esa manera]. Quiero decir, también me encantan los cómics, y no quisiera que el programa tratara de ser una imitación barata. Creo que es mejor para los cómics y para el programa si intenta y encuentra su propio idioma «.
Locke & Key se lanza el viernes 7 de febrero en Netflix.
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Rotten Tomatoes
