The Indie Fresh List: Embarazo no deseado, arrestado Desarrollo y un clásico de anime remasterizado

Eliza Hittman ha estrenado cada uno de sus primeros tres largometrajes en el Festival de Cine de Sundance, incluida su segunda película, la ganadora del premio Sundance Beach Rats . Este año, Hittman regresó al festival de Park City con su nuevo y poderoso drama Nunca rara vez a veces siempre , que llega a los cines este fin de semana. Es una representación íntima de dos adolescentes que viajan para interrumpir un embarazo no deseado; Con poco apoyo y enfrentando obstáculos desgarradores en el camino, las jóvenes se unen para vencer las probabilidades en su contra. Peter Travers de Rolling Stone escribió: «El devastador drama del aborto de Eliza Hitmann, protagonizado por una maravilla de una actriz llamada Sidney Flanigan, es una destrucción emocional que es imposible de olvidar».

Jugando a Nueva York y Los Ángeles este fin de semana .

Si estás pensando en un abandono universitario agresivamente desmotivado cuyos únicos intereses son ir de fiesta, dormir y perseguir a las chicas, parece un papel hecho a medida para la estrella de SNL Pete Davidson, entonces estarías en lo cierto. En verdad, Davidson ofrece una actuación poderosa como un niño hijo de drogadicto llamado Zeke que se hace amigo de la única persona que todavía piensa que es genial, el hermano adolescente de su ex novia. Desde su debut en Sundance en 2019, los críticos han elogiado el trabajo en pantalla de Davidson y su coprotagonista Griffin Gluck. «Las dos actuaciones centrales de Pete Davidson y Griffin Gluck son excepcionales, pero es Jon Cryer a quien se le permite presentar una escena devastadora que expresa su ceguera ante lo que sea que Moe vea en esta triste excusa para un amigo», escribe Jason Orley de 19459002] Mito parpadeante.

Reproduciendo Nueva York y Los Ángeles , disponible para transmitir en Hulu el 20 de marzo.

Los Padrinos de Tokio, La animación navideña japonesa de Satoshi Kon, aunque no convencional, fue un éxito crítico cuando se lanzó en 2003. Tres personas sin hogar en Tokio encuentran a una niña en un vertedero de basura en la víspera de Navidad y son profundamente cambiado por ello. Esta semana, una versión recientemente remasterizada con un doblaje en inglés llega a los cines. Marrit Ingman del Austin Chronicle llamó al original japonés «el tipo de entretenimiento anticuado y para todas las edades que Hollywood solía producir en forma de acción en vivo antes de la era del nicho de marketing cuando una buena historia vendía una película ”.

Jugando a Nueva York y Los Ángeles este fin de semana .

En solo cuatro pantallas, Kelly Reichardt obtuvo un promedio de $ 25,000 por pantalla y $ 96,000 en taquilla, lo que marcó un récord profesional para el cineasta independiente. Reichardt recibió el Premio Bonnie en los Premios Independent Spirit de este año, y la película que le valió el honor se está reproduciendo actualmente en teatros seleccionados. Primero Vaca es una historia tranquila sobre dos hombres que forman una amistad en torno al robo de leche de la primera vaca que llegó a un asentamiento rural en el noroeste del Pacífico del siglo XIX. John Magaro y La delicada danza de actuaciones de Orion Lee presenta esta pieza del período de la vida. Utilizando su distintivo estilo y estética cinematográfica, «Reichardt, la principal cronista de pequeñas historias de Estados Unidos basada en extensiones geográficas meticulosamente elaboradas, ha entregado otro rompecorazones de combustión lenta», escribe Sophie Monks Kaufman de Pequeñas mentiras blancas. Hablamos con la estrella John Magaro antes del lanzamiento de la película, y detalló por qué trabajar con Reichardt fue tremendamente liberador y nos dio algunas de sus nuevas canciones favoritas.

Jacqueline Coley para Rotten Tomatoes: Hable acerca de trabajar con Kelly; Es una directora con un estilo cinematográfico muy particular.

John Magaro: Kelly es en realidad un cineasta muy directo. Hay una economía de acción y lenguaje en la historia. Puede ser algo aterrador para un actor, ya que no hay una red de seguridad. Pero, también es tremendamente liberador. Puedes concentrarte en la situación y vivir de una manera extremadamente honesta. Ella solo deja que la cámara ruede.

RT: ¿Cómo desarrollaron usted y su coprotagonista Orion Lee la sensación de dos amigos instantáneos que forman un vínculo íntimo?

Magaro: Es algo extraño que hacemos como actores. Conocemos a alguien y tenemos que encontrar una relación de alguna manera casi de inmediato. Afortunadamente, en este caso, tuvimos unos días de campamento en los bosques de Oregon. Orión y yo tuvimos una guía que nos ayudó a aprender algunas habilidades necesarias que pudimos haber tenido como colonos en 1820. También nos dio una idea del ritmo y el estilo de cada uno.

RT: ¿Algún momento memorable del estreno de Telluride?

Magaro: Telluride es uno de mis festivales favoritos. Es difícil llegar, pero debido a ese aislamiento, se siente cierto acerca de [la] película. Me dio la oportunidad de ver muchas películas excelentes del año pasado antes de que salieran a los cines, incluyendo Two Papas , Gemas sin cortar , Linda Ronstadt : El sonido de mi voz , y algunos más. Además, fue una pequeña reunión para nuestro equipo Primera vaca .

RT: ¿Qué hay en tu lista personal «Fresh»?

Magaro: Volviendo a algo que vi en Telluride, la película The Climb de Michael Angelo Covino está a punto de salir y es un deber- ver. Está audazmente rodada y tiene un montón de humanidad y honestidad.

Reproducción de teatros seleccionados .