17 mujeres pioneras críticas que dieron forma a la forma en que hablamos Cine y tv

                                                 

(Foto de Reg Innell / Toronto Star a través de Getty Images, Sasha / Getty Images, Los Angeles Examiner / USC Libraries / Corbis a través de Getty Images, Paul Zimmerman / WireImage, portada de Screenland )

 

En honor al Mes de la Historia de la Mujer, Rotten Tomatoes está dando un paso atrás en los archivos para celebrar a una serie de escritoras que allanaron el camino para las críticas que cubren películas y televisión hoy y cuyo trabajo ha tenido una gran influencia en el cultura. Los 17 nombres en esta lista no son una línea completa de escritoras de cine influyentes, pero cada uno es pionero en su camino, y esperamos que con esta lista te ayuden a descubrir críticas de críticos de los que quizás no hayas oído tan bien como recordarle algunos de los grandes que ha querido leer o volver a visitar.

 

Al igual que las mujeres cineastas, las mujeres críticas de cine trabajaron durante los primeros años de la industria del cine. Y al igual que sus contrapartes de cineastas, las mujeres críticas a menudo tuvieron que lidiar con el sexismo y las oportunidades limitadas en sus salas de redacción. Afortunadamente, esto no detuvo a mujeres como Iris Barry o Harriette Underhill, quienes ayudaron a dar forma a las críticas cinematográficas cuando escribían a principios del siglo XX. Tampoco detuvo a Pauline Kael o Molly Haskell, dos escritoras muy diferentes en estilo que dejaron marcas distintas e indelebles en la profesión. O B. Ruby Rich, el escritor que definió el término «Nuevo cine queer». O Judith Crist, que tuvo un período regular en el Hoy para hablar sobre películas.

 

También hemos incluido en esta guía a críticos que cubrieron televisión, pasaron a dirigir salas de redacción o se convirtieron en autores exitosos después de dejar las críticas. Esperamos que disfrute descubriendo sus historias y leyendo sus perspicaces y reseñas: hemos proporcionado enlaces a algunos puntos destacados de cada uno, y también enlaces a sus páginas de Críticas, para que pueda acceder a todas las reseñas que hemos recopilado de ellos. Y no se olvide, si bien estos críticos fueron pioneros y los destacamos durante este mes especial, puede encontrar una cantidad de increíbles críticas femeninas trabajando hoy, en todo tipo de medios, a través de las películas y páginas de televisión en Rotten Tomatoes. Son los pioneros de nuestro tiempo.

 


 

Como una de las primeras críticas de cine para un periódico diario, Harriette Underhill ayudó a establecer los estándares para la crítica de cine en los años 1910 y 1920. En el New York Tribune , se hizo cargo de la columna deportiva de su padre después de su muerte y comenzó a cubrir el floreciente campo del negocio del cine a través de entrevistas y reseñas de nuevos lanzamientos. Underhill era un escritor agudo cuyo trabajo iba más allá de las simples sinopsis de la trama para analizar realmente las películas y el negocio. Su carrera en el escenario anterior puede haber ayudado a dirigir su atención hacia los actores, una dirección que se convirtió en un gran atractivo para el público obsesionado con las estrellas. Sus obras son ventanas fascinantes al pasado, cuando películas como El gabinete del Dr. Caligari o la versión de John Barrymore de [19459006 ] Sherlock Holmes se estrenó por primera vez en la ciudad de Nueva York.

 

El gabinete del Dr. Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari) (1920) 100%
Fresco : «La imagen se plantea la tarea de levantar el cabello de tu cabeza, y tiene éxito desde el momento en que los actores aparecen en el prólogo». – New York Tribune , 4 de abril de 1921

 

El poder conquistador (1921)
Fresco: “Teníamos miedo de que no nos gustara, y en ese caso deberíamos tener que dígalo, y estamos cansados ​​de ser insultados por escritores anónimos que sugieren que deberíamos dejarnos de lado de The Tribune o dibujar y descuartizar porque no nos gustó ‘The Black Panther’s Cub’, ‘Sowing the Wind’, ‘Carnival’ y algunos otros «. – New York Tribune , 4 de julio de 1921

 

Más allá de las rocas (1922) 86%
Rotten: “Nadie parecía tomar la foto muy en serio, excepto el héroe y heroína, y no estamos seguros de que lo hicieran «. – New York Tribune , 8 de mayo de 1922

 

Lea más sobre los comentarios de Harriet Underhill.

 


(Foto de Sasha / Getty Images)

 


 

Conocida tanto por sus contribuciones a la crítica cinematográfica como por su papel en ayudar a establecer el departamento de cine en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, Iris Barry hizo la distinción temprana de que la película tenía un lenguaje propio que era diferente que el teatro Era una idea que iba en contra de algunos despidos populares de películas en ese momento, pero era un argumento que haría una y otra vez en su trabajo en The Spectator y Daily Mail a través de los años veinte y treinta. Su libro de 1926 Let’s Go to the Pictures continuaría explorando sus intereses en las nuevas capacidades estéticas del cine.

 

Metrópolis (1927) 98%
Fresco: «El cine, incluso aquí en su mejor momento, y completo como es de invención y emoción, todavía es solo a la edad mental de diecisiete años. Todavía está, con razón, mucho más preocupado por su medio que por lo que su medio puede expresar de manera más magnífica ”. – The Spectator , 26 de marzo de 1927

 

The Kid (1921) 100%
Fresh: “Más allá de su capacidad de retorcer el corazón, The Kid de todas las imágenes de Chaplin tal vez más manifiesta su extraordinario conocimiento de la vida, que sus percepciones sensibles e imaginación cómica utilizan como materia prima para la risa «. – The Spectator , 19 de diciembre de 1925

 

Hotel Imperial (1927)
Rotten: “[Los productores] adoran a una deidad menor llamada ‘apelación de taquilla’, que exige que cada película debería tener un final feliz estereotipado, por improbable que sea «. – The Spectator , 29 de enero de 1927

 

Lea más sobre las críticas de Iris Barry.

 


 

Bajo el seudónimo de Felipe Centeno, María Luz Morales escribió varias críticas de películas sobre su carrera de casi una década en La Vanguardia de 1923 a 1932. Después de encontrar el éxito en las críticas, Paramount contrató a Morales para traducir sus proyectos al español y escribir material de marketing. Finalmente, regresó a La Vanguardia para administrar el periódico, convirtiéndose en la primera mujer en España en dirigir una sala de redacción. Desafortunadamente, su carrera fue interrumpida por la Guerra Civil española en 1939, pero nunca dejó de abogar por mujeres periodistas por el resto de su vida.

 

Grand Hotel (1932) 88%
Fresco: “Ha presentado un reparto, difícil, si no imposible de vencer. De una modestia discreta y correcta, en forma y sustancia «. [Revisión completa en español] – La Vanguardia (España) , 28 de febrero de 1933

 

Soy un fugitivo de una pandilla de cadena (1932) 96%
Fresco: “Lo verdaderamente extraordinario es que el el cineasta ha podido dar la misma sensación dolorosa de pesadilla, angustia, que el libro ofrece «. [Revisión completa en español] – La Vanguardia (España) , 26 de marzo de 1933

 

White Zombie (1932) 86%
Rotten: “Desagradable, macabro, absurdo y sin el vuelo de un liberador imaginación.» [Revisión completa en español] – La Vanguardia (España) , 18 de diciembre de 1932

 

Lea más sobre los comentarios de María Luz Morales .

 


 

Originaria de Nueva Zelanda, Josephine O’Neill se dirigió a Australia Daily Telegraph en la década de 1930 y pronto dejó su marca en el el mundo cinematográfico del país al tomar el medio tan en serio como cualquier otra forma de arte. Al igual que otros, dejó atrás la sinopsis de la trama y desglosó cada uno de los componentes de una película en sus reseñas, poniendo un enfoque especial en la actuación y la cinematografía. Ella continuó revisando películas hasta la década de 1950.

 

Stagecoach (1939) 100%
Fresh: “Con Stagecoach , frontera anterior, anterior Las sagas parecen un endeble cartón. Aquí, el viejo oeste realmente miente. El crédito por el realismo polvoriento y la vívida humanidad de Stagecoach van al director John Ford y su equipo de nueve actores de carácter «. – Daily Telegraph (Australia) , 24 de julio de 1939

 

El fin de semana perdido (1945) 100%
Fresco: “El impacto mental o emocional de El fin de semana perdido sobre el observador no se puede medir. La película debe verse por segunda vez, sin embargo, como un ejemplo en la técnica. Wilder usa su cámara como índice psicológico «. – Daily Telegraph (Australia) , 26 de mayo de 1946

 

The Lady From Shanghai (1948) 82%
Rotten: “Esta producción de Orson Welles para Columbia demuestra lo que está mal entre El señor Welles y la pantalla. The Boy Wonder está tan ocupado jugando con los trucos del oficio que se olvida del oficio mismo «. – Daily Telegraph (Australia) , 22 de febrero de 1948

 

Lea más sobre las reseñas de Josephine O’Neill.

 


(Foto de Ron Galella / Colección Ron Galella a través de Getty Images)

 

Desde los años 50 hasta los 80, Judith Crist fue una de las críticas más leídas y vistas de Estados Unidos. Sus obras se pueden encontrar en varios medios, como New York Magazine , TV Guide [19459009 ] , y The Atlantic , y Crist hicieron apariciones regulares en el programa Today hasta el mediados de los setenta. Se hizo un nombre en 1963, no mucho después de asegurar su trabajo de crítica de cine en el New York Herald Tribune – cuando mencionó las fallas épicas del protagonista de Elizabeth Taylor Cleopatra . Al igual que su contemporáneo, Pauline Kael, Crist cubrió ampliamente un momento emocionante en el cine estadounidense, y algunas de las películas históricas de ese período llegaron a su libro, El ojo privado, el vaquero y la niña muy desnuda: películas de Cleo a Clyde .

 

Bonnie y Clyde (1967) 87%
Fresco: “Naturalismo – en caracteres y antecedentes – es el marca de esta película en sus perfecciones técnicas. Saturados en tiempo y lugar, nos quedamos con la universalidad del tema y su particular relevancia contemporánea. Y este es el triunfo de Bonnie y Clyde «. – Vogue , 15 de septiembre de 1967

 

Algo salvaje (1986) 89%
Fresco: “El final no es inesperado, y la banda sonora está sobrecargada de canciones, pero una vez Something Wild se vuelve realmente salvaje, con Daniels y Griffith y la comedia marginal de Demme en su mejor momento, la película deja su huella como entretenimiento poco convencional «. – WWOR-TV (NJ), noviembre de 1986

 

The Wild Bunch (1969) 91%
Rotten: “Si debes ver The Wild Bunch [19459004 ], asegúrese de llevar una bolsa de barf «. – New York Magazine , 30 de junio de 1969

 

Lea más de las críticas de Judith Crist.

 


 

Como editor desde hace mucho tiempo de la revista del British Film Institute, Sight and Sound , Penélope Houston cubrió un momento emocionante en el cine, desde nacimiento de la nueva ola francesa a la aparición de titanes de taquilla en todo el mundo. No importa la tendencia, ella mantuvo un alto estándar para ella y sus colegas. «La verdad poco atractiva», dijo Houston al principio de su carrera, «es que hay muchas críticas y no suficientes críticas». Su escritura podría ser apasionada por los autores y actores populares por igual, y su gestión de la clasificación de las mejores películas de la revista los convirtió en una de sus características más populares.

 

En el paseo marítimo (1954) 98%
Fresco: «Elia Kazan’s En el paseo marítimo [ 19459004] es un ejemplo significativo, casi definitivo, de un tipo de película que tradicionalmente encuentra a Hollywood en su punto más experto: el melodrama con un endurecimiento de las ideas serias, la exposición periodística del crimen y la corrupción «. – Vista y sonido , octubre-noviembre de 1954

 

Norte por Noroeste (1959) 99%
Fresco: “Esta es la pieza de cine de entretenimiento más pura que hemos tenido desde [Hitchcock] en algunos años; también es, lo que inevitablemente sigue, el más puramente entretenido «. – Vista y sonido , julio de 1959

 

En el Servicio Secreto de Su Majestad (1969) 80%
Rotten: “La deshumanización de Bond ha llegado a un punto donde el dolor se ha convertido en la última irrelevancia y absorbe el castigo con la terrible disposición de un gato de dibujos animados «. – The Spectator , 27 de diciembre de 1969

 

Lea más sobre las críticas de Penélope Houston.

 


 

Nacida en California y dividiendo su infancia entre Japón y Estados Unidos, Hoshi Soffen escribió críticas para el periódico bilingüe Shin Nichibei / New Japanese American News [ 19459006] hasta la década de 1960. Después de estudiar periodismo en Kansas City en la década de 1950, Soffen regresó al oeste para estudiar inglés en la Universidad del Sur de California y escribir para el semanario Suburbia Today . Más tarde se convertiría en la editora en inglés de Shin Nichibei / New Japanese American News , y sus críticas a menudo cubrían películas japonesas que se dirigían a Estados Unidos teatros de casas de arte.

 

Puerta del Infierno (Jigokumon) (1954) 100%
Fresco: “Más que cualquier otra cosa, es Es el color y la fotografía lo que hace que esta producción sea de una calidad superlativa. Cada escena es una imagen invaluable en sí misma, y ​​todo es un poema pictórico raro «. – Shin Nichibei / New Japanese American News , 21 de diciembre de 1954

 

La isla desnuda (Hadaka no shima) (1960) 100%
Fresco: “Es un estudio monumental en el determinación muda, dignidad inquebrantable y fuerza monástica de la batalla cotidiana del ser humano con la vida «. – Shin Nichibei / New Japanese American News , 24 de noviembre de 1962

 

Narayama bushiko (Balada de Narayama) (1958) 86%
Rotten: “El ritmo es lento y en puntos monótonos y repetitivo Podría haber sido unas muescas mejor con unos pocos nudos menos. – Shin Nichibei / New Japanese American News , 17 de marzo de 1962

 

Lea más sobre los comentarios de Hoshi Soffen.

 


 

Aunque se convertiría en una de las primeras columnistas y críticas de televisión en Inglaterra, Nancy Banks-Smith había comenzado originalmente su carrera en 1951 como reportera para varios periódicos de todo el país. En 1965, comenzó a escribir sobre televisión para The Sun antes de mudarse a The Guardian [ 19459006] en 1970, donde permanecería durante los próximos 40 años de su carrera. Para tener una idea de la variedad de su trabajo, Banks-Smith cubrió todo en la televisión desde la telenovela de larga duración The Archers hasta el primer episodio de Picos gemelos .

 

Twin Peaks: Temporada 1 (1990) 93%
Fresco: “Tiene destellos de acción bastante llamativa , se ve mucho mejor que el jabón promedio y es mucho más divertido. Sin embargo, te diré qué. Está hecho por alguien que no toma el jabón en serio. Como la ficción romántica, el jabón tiene que ser sincero. Twin Peaks está justo bajando la carretera desde Tongue in Cheek ”. – Guardian, 24 de octubre de 1990

 

Extras: Temporada 1 (2005) 93%
Fresco: “Hay comedias que te hacen reír y comedias que hacen lloras Viendo Extras Me escuché llorar, mientras la sal se tensaba en mis mejillas, ‘¡Basta! Oh, para. ¡Me estás haciendo daño! ‘”- Guardian , 4 de agosto de 2007

 

Foyle’s War: Season 4 (2006)
Rotten: “Puedes escuchar el pasto creciendo en las pausas. El tiempo pasa. No tiene prisa. Fueron dos largas horas, y en un momento en realidad pensé que había muerto «. – Guardian , 23 de enero de 2006

 

Lea más sobre las reseñas de Nancy Banks-Smith.

 


(Foto de Anthony Calvacca / New York Post Archives / (c) NYP Holdings, Inc. a través de Getty Images)

 


 

Para muchos lectores, el nombre de Pauline Kael podría ser el más reconocido en esta lista, pero como muestra la misma lista, ella tenía muchos predecesores y colegas. Desde la década de 1960 hasta la década de los 90, Kael tuvo un público comprometido que esperaba ansiosamente su agudo ingenio y sus valoraciones divisivas. Su revisión de 1967 de Bonnie y Clyde empujó su trabajo a la corriente principal, y desde entonces, aparte de un breve período en Hollywood como consultora, mantuvo una posición de lectura obligada en The New Yorker , lo que le dio fama y desprecio de los cineastas amargados en sus críticas. Sus libros Lo perdí en el cine y Kiss Kiss Bang Bang [ 19459007] cubren algunas de sus primeras opiniones controvertidas.

 

Taxista (1976) 97%
Fresco: “Ninguna otra película ha dramatizado con tanta fuerza la indiferencia urbana ; al principio, aquí, es horriblemente divertido, y luego simplemente horrible «. – New Yorker , 2 de febrero de 1976

 

Laca para el cabello (1988) 98%
Fresco: “Cuando Divine’s Edna Turnblad está en la pantalla con los vestidos sin mangas, es parcial a, la película tiene algo así como la locura de un WC Fields arrastrado «. – New Yorker , 29 de febrero de 1988

 

Invasores del arca perdida (1981) 95%
Rotten: “Las emociones se consumen por completo mientras estás viendo esta película, y se acaba por completo cuando se acaba. Es un entrenamiento. Te sientes como si hubieras estado en las excavaciones del desierto: al final tu mente está en blanco, pero estás reseco, estás resoplando, quieres alivio «. – New Yorker , 8 de junio de 1981

 

Lea más sobre los comentarios de Pauline Kael.

 


(Foto de Reg Innell / Toronto Star a través de Getty Images)

 


 

Molly Haskell, una de las voces más destacadas en la crítica de cine feminista, ha estado mirando los reflejos de las mujeres en las películas desde la década de 1960 en busca de medios como Village Voice , Vogue , Comentario de película [19459459] [19459459] [19459459] [19459459] [19459459] [19459459] [19459459] [19459459] [ ] The New York Times , y muchos otros. Su primer libro, De la reverencia a la violación: el tratamiento de las mujeres en las películas , es una lectura obligada para cualquier persona interesada en el tema y acaba de volver a publicarse con un nuevo prólogo por parte de su compañero crítico Manohla Dargis. Ella siguió el éxito de De la reverencia a la violación con varios premios y más obras, incluida una mirada en profundidad a Lo que el viento se llevó , una biografía de Steven Spielberg y sus memorias, Amor y otras enfermedades infecciosas . Todavía puede encontrar las contribuciones regulares de Haskell en Comentario de película .

 

E.T. El extraterrestre (1982) 98%
Fresco: “Como los espíritus en Poltergeist , suspendido entre un estado de Con conciencia y otra, Spielberg flota en algún lugar entre la infancia y la edad adulta, incapaz y no dispuesto a pasar al otro lado. Pero entonces, ¿dónde estaría la industria del cine si lo hiciera? – Vogue , agosto de 1982

 

El favorito (2018) 93%
Fresco: “Es una vista oscura, pero vistas oscuras, como vistas soleadas, tiene que venir de alguna parte ¿Dónde está el sol oscuro de Lanthimos? No lo sé, pero definitivamente seguiré mirando «. – Film Comment Magazine , noviembre-diciembre de 2018

 

Gator (1976) 0%
Rotten: “Burt Reynolds es un hombre no necesariamente para todas las estaciones, pero seguramente por verano, para tomar el sol cerveza y refrescos de helado, para autocine y largas noches de ocio. Sigo encontrándolo como una de las estrellas masculinas más interesantes y atractivas por esas cualidades a las que otros condescendieron: el brillante, incluso antiséptico, alto brillo y un toque de luz genuino … [Sin embargo,] estructuralmente, Gator es un poco desordenado «. – Village Voice , 13 de septiembre de 1976

 

Lea más sobre las opiniones de Molly Haskell.

 


(Foto de Ron Galella, Ltd./Ron Galella Collection a través de Getty Images)

 


 

Aunque solo escribió sobre películas durante un breve lapso de su carrera, el legado de Ruth Batchelor continúa a través del grupo que fundó en 1975, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. Originalmente escritora de canciones para Elvis Presley y otros, Batchelor hizo su propio álbum de liberación para mujeres llamado Reviving a Dream para una compañía discográfica que ella misma comenzó, Femme Records. Finalmente, su carrera la llevó a Los Angeles Free Press , donde escribió sobre películas como Taxi Driver , [ 19459008] Tommy , y Mordazas . También contribuiría a ABC Good Morning America y NPR como dirige la organización que fundó durante sus primeros tres años.

 

Lavado de autos (1976) 87%
Fresco: “ Lavado de autos es el La mejor comedia que he visto este año. Es una película que nunca deja de moverse, desde la apertura del dedo del pie hasta su final humorístico y lleno de patetismo. La película en sí es la «estrella» … C ar Wash es un esfuerzo conjunto y no hay un eslabón débil en toda la cadena de actividad «. – Los Angeles Free Press , del 27 de agosto al 3 de septiembre de 1976

 

Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977) 92%
Fresco: “¿Te imaginas enamorarte? ¿Un [droide] llamado R2 o un robot dorado con acento de Cary Grant? Bueno, lo hice «. – Los Angeles Free Press , del 3 al 9 de junio de 1977

 

Orca – La orca (1977) 10%
Rotten: “Si esta ballena tuviera pelo y costará como mucho, podría ser una bomba tan grande como King Kong . Tal como está, no es más que pollo del mar «. – Los Angeles Free Press , 15-21 de julio de 1977

 

Lea más sobre las reseñas de Ruth Batchelor.

 


(Foto de Paul Zimmerman / WireImage)

 


 

Dolores Barclay pasó de ser una reportera que cubría los tribunales y del Ayuntamiento a la Editora de Arte y Entretenimiento de The Associated Press . A lo largo de las décadas de su ocupada carrera, Barclay a menudo fluctuaba entre críticas tradicionales, piezas de fondo, libros de coautoría y series de investigación galardonadas. Aunque la mayor parte de su escritura cinematográfica tuvo lugar en los años 80 y 90, la influencia de Barclay en la sección de entretenimiento ayudó a ampliar la cobertura artística de AP , que sigue siendo un accesorio para el cable Servicio.

 

Ley hermana (1992) 73%
Fresco: “ Ley hermana es indignante Divertida y deliciosa diablura. Las risas siguen llegando pero, lo mejor de todo, hay mucha humanidad en el trabajo. Es una película que, perdóname, te hace sentir muy bien «. – Associated Press , 28 de mayo de 1992

 

Palacio Blanco (1990) 61%
Fresco: “ Palacio Blanco es más que un romance o un juego de dormitorio o una comedia humana. Es una lección de juicios y valores, y un vistazo a la ruleta emocional «. – Associated Press , 18 de octubre de 1990

 

Waterworld (1995) 45%
Rotten: “One of the strongest indicators of a good action movie is the ability to snare an audience in the first 15 minutes and dazzle with a thrilling display or sizzling dialogue. Kevin Costner’s Waterworld … does neither. Its opening serves only to introduce you to one of the most self-absorbed, embittered loners in the action hero legion.” –  Associated Press , July 26, 1995

 

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Covering not one but two of the biggest entertainment capitals of the world can be a challenge, but it was one Nikhat Kazmi took on a weekly basis at  The Times of India . In short, zippy reviews that blended both Hindi and English, Kazmi paved the way for others to use the same informal blend of languages to talk about Hollywood and Bollywood movies. Her brief capsules were direct and to-the-point, and longer columns allowed her to show off her insight into movies. She began covering movies in the 1980s and published books like  The Dream Merchants of Bollywood  and  Ire in the Soul: Bollywood’s Angry Years  before her death in 2012. 

 

The Strangers (2008) 48%
Fresh: “This one’s a neat little chiller that creates fear out of the familiar: dark corners in the room, peepholes that show masked figures, walls that are incessantly battered with loud knocks, glass panes that reflect strange images.” –  The Times of India , May 30, 2008

 

Luck by Chance (2009) 79%
Fresh: “The jibes are gentle, the tenor is fond, yet firm. But most importantly, the characters are completely real: feisty and flawed, even as the end is exhilarating.” –  The Times of India , January 30, 2009

 

Help (2010)
Rotten: “[Lead actor] Bobby Deol seems bored. Really bored. And you wouldn’t blame him for it. For the poor soul is saddled with a sad script that has nothing exciting to offer in terms of characterisation and drama.” –  The Times of India , August 13, 2010

 

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Of the writers on this list, Kathi Maio’s career is perhaps one of the most eclectic. Not only did she work as a film and book critic from the 1980s to 2010s for outlets like  Sojourner: The Women’s Forum , the  Magazine of  Fantasy & Science Fiction ,  and  On the Issues Magazine , Maio also worked as a librarian for much of her career and wrote two books on feminist criticism,  Feminist in the Dark: Reviewing the Movies  and  Popcorn and Sexual Politics . Many of her reviews at the  Magazine of Fantasy & Science Fiction  looked at genre and sci-fi movies through a feminist lens. 

 

Spirited Away (2002) 97%
Fresh: “Miyazaki’s animation is breathtakingly beautiful and incredibly intricate… But the filmmaker is equally talented as a storyteller, weaving Japanese fable and folklore into a plot that is unabashedly moralistic.” –  The Magazine of Fantasy & Science Fiction , September 2003

 

Little Women (1994) 92%
Fresh: “The film is, in short, a joy to behold. But beyond the eye-candy, there is real substance in the screenwriting of Robin Swicord. It’s her naturalistic approach to a story she clearly loves that brings this beautiful film to life.” – Sojourner , February 1995

 

Hollow Man (2000) 27%
Rotten: “Good FX do not a good movie make. Certainly a few hundred state-of-the-art effects could not help  Hollow Man , a movie even more empty than its title character.” –  The Magazine of Fantasy & Science Fiction , January 2001

 

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(Photo by Matt Carr/Getty Images)

 

An influential powerhouse in the fields of queer and feminist cinema, B. Ruby Rich’s work as a critic, programmer, and curator helped amplify films from independent and international filmmakers. Even before she coined the term “ New Queer Cinema ” in a 1992 Village Voice article, Rich was busy programming and writing about underseen movies since the 1970s. Today, Rich continues her work as a professor at University if California, Santa Cruz, and as an editor for Film Quarterly , the oldest film journal in the United States. In addition to her short-form reviews and appearances on TV and radio, Rich has also published books, New Queer Cinema: The Director’s Cut and Chick Flicks: Theories and Memories of the Feminist Film Movement .

 

Emporte-moi (Set Me Free) (1999) 82%
Fresh: “[Director Léa] Pool has reached a new level entirely as writer-director of deeply emotional yet lightly humorous storytelling. Best of all, she’s taken a genre known for its softness, the coming-of-age film, and put some bite into it.” –  San Francisco Bay Guardian , November 20, 2000

 

Apocalypse Now (1979) 98%
Fresh: “One of the pleasures of Apocalypse Now is that Coppola never settles for a single explanation.” –  Jump Cut , October 1980

 

The Mexican (2001) 54%
Rotten: “The Mexican of the title is actually a gun, not a person, which seems as instructive as any other detail of what might be wrong with not only this film but with the whole Hollywood project.” – The Nation , May 14, 2001

 

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As Entertainment Weekly ’s former TV critic and a writer for the magazine, Gillian Flynn was well into a storied career in entertainment journalism before she pivoted to writing her own books like Gone Girl and Sharp Objects . If you only know Flynn from her critically acclaimed screen adaptations, now’s a good chance to discover her reviews of shows like The Office and Lost and set visit dispatches from The Lord of the Rings and Jackass: The Movie

 

The Office: Season 1 (2005) 69%
Fresh: “This smart series may revive TV’s interest in workplace sitcoms of the NewsRadio stripe – comedies that functioned almost as reality shows: See how smart people betray, bond, and go mad when trapped in petty bureaucracies.” – Entertainment Weekly , March 15, 2005

 

Charmed: Season 6 (2003)
Fresh: “The charm of Charmed is that it knows what it is: a guilty-pleasure fantasy about three witch sisters… who live in a really great San Francisco house and fight evil in supercool outfits.” – Entertainment Weekly , April 9, 2004

 

Lost: Season 3 (2006) 71%
Rotten: “Enough with the no-longer-surprising connections between all the islanders. The characters-bumping-into-other-characters-unknowingly has become such a given it borders on the ludicrous.” – Entertainment Weekly , April 20, 2007

 

Read more of Gillian Flynn’s reviews.  

 


(Photo by Ken Hively/Los Angeles Times via Getty Images)

 

For a brief time in the mid-2000s and early 2010s, Zadie Smith graced the field of film criticism with her prose writing about movies like Munich , The Social Network , and Brief Encounter for the Daily Telegraph , and with a rave review for The Clock in the New York Review of Books . Each review is a treat to discover, not only because of the arguments she makes within her pieces, but also the way in which she personalizes her responses to the movies. Before and after her brief time in criticism, Smith wrote a number of award-winning books like White Teeth , On Beauty , Swing Time , and Feel Free .

 

The Social Network (2010) 96%
Fresh: “In The Social Network Generation Facebook gets a movie almost worthy of them, and this fact, being so unexpected, makes the film feel more delightful than it probably, objectively, is.” – The New York Review of Books , November 25, 2010

 

V for Vendetta (2006) 73%
Fresh: “In the face of this film something adolescent in me surged to the surface and I mean that as a great compliment: adolescence is a state I hold in high regard.” – Daily Telegraph (UK), March 19, 2006

 

Date Movie (2006) 7%
Rotten: “ Date Movie is the worst movie I have ever seen. I really mean that.” – Daily Telegraph (UK), February 26, 2006

 

Read more of Zadie Smith’s movie reviews.  

 


Enjoyed this journey into the archives? Check out our story about  Cine-Mundial , the magazine that brought Hollywood to Spanish-speakers

 

Additional research for this story by Sara Ataiiyan and Tim Ryan. 

                                             


Rotten Tomatoes