‘Watchmen’: 10 datos por los 10 años de la película
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Hace diez años, cuando los héroes de Marvel apenas comenzaban a adueñarse de las salas de cine, un tal Zack Snyder estaba por estrenar otra película basada en personajes radicalmente diferentes. Luego de adaptar la ambiciosa 300 de Frank Miller, fue elegido para abordar la que se considera una de las cien mejores novelas de la historia: Watchmen, de Alan Moore.
La película tuvo una recepción polarizante en su momento. Algunos alabaron su tono oscuro (marca que el director después imprimió en el DC Extended Universe) así como su meticuloso respeto por los paneles de la novela gráfica. Otros la criticaron por los mismos motivos y por su narrativa demasiado compleja incluso para sus casi tres horas de duración.
A una década del 6 de marzo de 2009, Watchmen de Zack Snyder sigue siendo la única adaptación de la icónica obra de Moore (cosa que cambiará pronto con la serie para HBO). Así que con motivo de sus diez años, aquí van diez datos que (quizá) no conocías de la película:
1. El casting de los geeks
Antes del rodaje de la película, casi ninguno de los actores principales había oído hablar de la novela gráfica o de Alan Moore. Casi ninguno, con la excepción de Jackie Earle Haley, quien interpretó a Rorschach.
Independientemente de lo que se pueda opinar de la película final, es innegable que Haley se entregó al papel y desde mucho antes del inicio oficial de la filmación. Cuando el actor supo que Snyder haría audiciones para la película, creó su propio disfraz, se filmó, e hizo llegar el resultado al director. Snyder quedó tan impresionado que lo llamó de inmediato.
Otros actores no tenían ni idea sobre Watchmen, pero por fortuna tenían amigos que sí. Ambos Patrick Wilson (Nite Owl) y Matthew Goode (Ozzymandias) consultaron con amigos que eran fans de los cómics, quienes les dijeron que aceptaran los roles sin pensarlo.
2. Rorschach el espartano
La primera imagen jamás creada para la película fue de Rorschach, pero no fue lanzada en un tráiler oficial ni era Jackie Earle Haley bajo la máscara.
En realidad, Snyder la creó como un ejercicio del aspecto que quería lograr para la película, y la escondió en un tráiler de su película previa. El hombre disfrazado era Wesley Coller, productor asociado de 300.
3. Leonidas el vigilante
Hablando de 300, Zack Snyder quería que la estrella de la película, Gerard Butler, también apareciera en Watchmen, e incluso le prometió un papel. Para cuando el casting había concluido, no quedaban roles para el actor detrás del rey Leonidas.
La novela gráfica incluye una subtrama de Tales of the Black Freighter, un cómic que leen los personajes dentro de la novela gráfica. Se pensó en incluirlo como una animación, pues en la novela funciona como una metáfora de la trama principal. Sin embargo, se omitió para no extender la película a más de tres horas.
Así, Butler acabó dando voz al protagonista de Black Freighter. Ésta se lanzó directo a DVD junto con la adaptación de Under the Hood, otra novela dentro de la novela.
4. Los directores que pudieron ser
El camino de Watchmen a la pantalla grande ha sido largo: los derechos para adaptarla fueron adquiridos en los ochenta (al igual que V for Vendetta, también de Alan Moore). Al paso de los años y con los cambios de manos, varios cineastas fueron por lo menos considerados para el proyecto.
Uno de ellos fue el genial Terry Gilliam (12 Monkeys), quien pensaba en concluir la historia con una paradoja temporal: Dr. Manhattan volvía en el tiempo para evitar su propia creación.
Otros fueron Paul Greengrass (la franquicia Bourne), quien quería trasladar los eventos de la trama al presente. Darren Aronofsky (Requiem for a Dream) tenía una visión similar, con Irak y terroristas en lugar de la Guerra de Vietnam. El mismo Tim Burton consideró dirigir, y pensaba en Johnny Depp para el papel de The Comedian (Jeffrey Dean Morgan en la versión final).
5. El chiste mexicano
Una de las líneas más famosas de la novela y la película es enunciada por Rorschach. Se trata de un breve chiste: un hombre visita al doctor por depresión, y éste le recomienda ir a ver al gran payaso Pagliacci para reír un poco. “Pero doctor, yo soy Pagliacci”, le responde el paciente.
La broma tiene su origen en un escrito del poeta mexicano Juan de Dios Peza, Reír Llorando, que puedes leer aquí. La premisa es básicamente la misma, pues trata del actor británico David Garrick que visita al médico con la misma aflicción.
6. Las estrellas de la bandera
Es un detalle menor, pero que dice mucho sobre el contexto de la historia tanto de la novela como de la película. Watchmen sucede en un mundo paralelo donde la historia no trascendió tal cual como la conocemos.
Por lo cual, las banderas de Estados Unidos no tienen cincuenta, sino cincuenta y una estrellas. Esto es porque en este mundo, Vietnam se convirtió en un nuevo estado del país tras perder la guerra.
7. Trauma nacional
La canción que suena durante el funeral de The Comedian es The Sound of Silence, de Simon & Garfunkel. Debido a su origen, es una elección interesante para asociar con el personaje.
En la película se da a conocer que The Comedian es quien dispara a John F. Kennedy. En la vida real, la leyenda asociaba a la canción con el infame asesinato, como una reacción al trauma resultante. Paul Simon lo ha desmentido y ha declarado que la escribió muchos años antes en el baño. Sin embargo, la leyenda ha persistido desde entonces.
The Sound of Silence también es relacionada con un clásico del cine: The Graduate de 1967. Ésta, considerada parte del cine del Nuevo Hollywood, retrata el despropósito de una generación en un momento histórico convulso.
8. «Who watches the Watchmen?«
La frase, que se traduce como “¿quién vigila a los vigilantes?”, aparece en la película a pesar de jamás mostrarse completa en la novela gráfico. Sin embargo, por su interpretación más común, es uno de los temas centrales de su historia.
Aunque surgió en las Sátiras del poeta romano Juvenal, con el significado de “¿quién hará guardia a los propios guardias?” (“Quis custodiet ipsos custodes?”), suele utilizarse más en referencia a La República, de Platón. Aunque la frase tal cual no aparece en el texto griego, éste sí reflexiona sobre la problemática de a qué autoridad debe responder el poder mismo. De acuerdo a Sócrates, los vigilantes podrán vigilarse a sí mismos si sus almas son apropiadamente entrenadas.
En Watchmen, The Comedian alude a este hecho, proclamándose un poder superior que resguarda a la sociedad de sí misma. Pero él, a su vez, es un vigilante violento y corrupto.
9. El peor escenario
Es bien sabido que Alan Moore rechaza y desconoce todas las adaptaciones de su trabajo. Tan es así que, para Zack Snyder, que el autor se dignara a ver su película y no odiarla hubiera sido todo un logro.
En 2006, el cineasta llegó a decir que una de sus motivaciones principales era, en el peor escenario, que “en el improbable caso de que él (Moore) estuviera en casa y (la película) de algún modo cayera en su reproductor de DVD, quizá él piense ‘vaya, esto no apesta’”.
En una entrevista dos años después, esto fue llevado a la atención de Moore, que respondió: “¿ése es el peor escenario? Creo que subestima lo que puede ser el peor escenario… porque eso nunca sucederá en mi reproductor de DVD”.
10. Watchmen y la fotografía
Al suceder en un mundo paralelo, la novela hace referencia a varios momentos icónicos de la historia, con varios cambios. Los créditos iniciales de la película, con la magia del montaje y la imagen en movimiento, van todavía más lejos y aluden a fotografías muy famosas.
En un montaje que resume la historia de Estados Unidos en este universo, varias icónicas fotografías son referenciadas y modificadas. Por ejemplo, la famosa foto de Alfred Eisenstaedt del marinero besando a la enfermera durante el V-J Day en Times Square, no sucede igual porque Silhouette (Apollonia Vanova) besa a la enfermera primero.
Otro fotógrafo activo en los cuarenta y famoso por sus imágenes impávidas de la violencia y cotidianidad urbana, Weege, es aludido cuando Dollar Bill (Dan Payne) es fotografiado muerto.
También está la famosa foto de “Flower girl” tomada por Marc Riboud en 1967 durante una protesta contra la Guerra de Vietnam.
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