10 películas de género en Sundance 2021 que podrían convertirse en un gran éxito Golpes
(Foto cortesía del Instituto Sundance)
Aunque la pandemia de coronavirus en curso continúa teniendo un impacto en la industria cinematográfica en 2021, el Festival de Cine de Sundance anual se mantuvo decidido a llevar al público las mejores voces nuevas del cine independiente, y eso se extendió al horror.
Incluso desde la comodidad de su hogar, puede experimentar una tradición de muchos años de películas de género y terror geniales y únicas de Sundance. En particular, el programa Sundance Midnight tiene algo de reputación detrás; es donde vimos por primera vez películas como His House , Hereditary , The Babadook , Get Out e incluso The Blair Witch Proyecto . Este año, sin embargo, fue posible encontrar su nueva película favorita de género en todo el programa, ya sea un documental, una película animada o una nueva extravagancia de rarezas de Nicolas Cage.
Deje que los espectadores de los elegantes premios se preocupen por qué película del festival ganará trofeos. Estamos aquí para resumir las películas de género extrañas, espeluznantes, aterradoras y extrañas del programa de este año que probablemente causen una gran impresión cuando se publiquen.
(Foto cortesía del Instituto Sundance)
Parte Alicia en el país de las maravillas , parte pesadilla inspirada en giallo, el debut como director de largometraje de Carlson Young es una fuerte primera impresión protagonizada por el siempre deliciosamente malvado Udo Kier como una enigmática guía de sueños. Es una película que rebosa imaginación y un estilo visual único, y suficientes rojos brillantes para satisfacer a los fanáticos de Dario Argento .
Meagan Navarro de Bloody Disgusting elogia el debut de Young, describiendo la película como «audaz, ambiciosa y segura, y se niega a adherirse a la conformidad comercial». Mientras tanto, Matt Donato de What to Watch celebra la cinematografía y la atmósfera de fantasía de la película, escribiendo: “La cámara se desliza en un estado inconsciente y dibuja los tonos más dulces y deliciosamente caprichosos de una película que también podría tienen lugar en el bosque de Gumdrop. ¿Qué obtienes? Una colaboración trascendente de talentos que está en boga, es dulce y establece la construcción del mundo en una fracción del tiempo que requieren la mayoría de las otras películas «.
Luego está el propio Udo Kier, una leyenda del cine de terror que interpreta a una entidad misteriosa y espeluznante en la película. Kyle Anderson , de Nerdist, escribe sobre el actor: “Udo Kier ofrece exactamente el tipo de actuación aterradora de Udo Kier que deseas. Una excelente elección de reparto para representar literalmente demonios internos «.
(Foto cortesía del Instituto Sundance)
La década de 1980 fue una época dorada para los fanáticos del terror, con el nacimiento de los videos caseros que permitieron que las nuevas voces desafiaran la censura y la distribución convencional, lo que condujo a la era de los “videos desagradables” del cine de terror británico. Pero, ¿qué pasaría si una película se pareciera inquietantemente a la desaparición de su propia hermana años antes? Censor desdibuja las líneas entre la ficción y la realidad en un largometraje que anuncia la llegada de una nueva y valiente voz en el horror, y una carta de amor a una época pasada del cine.
La película de terror con mejores reseñas del festival hasta el momento, Censor está siendo declarada «el futuro del cine británico» por artistas como Hannah Woodhead de Little White Lies . Solo el tiempo dirá si la exageración es real, pero por ahora, el público puede esperar un debut seguro en el largometraje de Prano Bailey-Bond y una actuación cautivadora y empapada de sangre de Raised by Wolves ‘ Niamh Algar . Los críticos también elogian el enfoque elegante y matizado de la película sobre el debate sobre la violencia en el cine. Mary Beth McAndrews del Daily Grindhouse escribe: “Bailey-Bond contrasta imágenes violentas exageradas en estas películas con la violencia que se muestra en las noticias, como si la violencia ficticia exagerada fuera de alguna manera peor que los horribles eventos que se desarrollan en el mundo a diario «.
(Foto de Goldfish Creative cortesía del Instituto Sundance)
A veces, una película es tan intensa que incluso los programadores del festival advierten al público sobre lo que están a punto de ver. Coming Home in the Dark definitivamente no es para los débiles de corazón. Las películas de terror tienen una habilidad única para comentar sobre las partes más oscuras e indescriptibles de la condición humana mientras siguen ofreciendo atracciones entretenidas y emocionantes, y esta película definitivamente llega a algunos lugares oscuros.
Las primeras reacciones de los críticos describen esta película como “sombría, tensa ya menudo inquebrantable”, , como escribió Chris Evangelista para SlashFilm. En apenas 90 minutos, James Ashcroft ofrece una película que provoca ansiedad de la que simplemente no puedes apartar la vista, una que a menudo es desagradable pero nunca aburrida. Matt Donato de What to Watch escribe: “Ashcroft ejecuta horrores de medios comunes a través de la barbarie, la venganza y la admisión. No sin la inversión de su compañía de actores «. Una gran parte del éxito de la película para llamar su atención es la interpretación de Daniel Gillies como uno de los dos vagabundos asesinos que mantienen cautiva a una familia durante una noche de terror absoluto. Como escribe Louisa Moore de Screen Zealots , «Gillies ofrece una actuación escalofriante como un lunático silenciosamente trastornado, y es capaz de establecer tanto miedo con nada más que una mirada amenazante».
(Foto de Johnny Dell’Angelo cortesía del Instituto Sundance)
¿Qué obtienes cuando combinas la trama de Jurassic Park , las imágenes de Yellow Submarine y la mente de una de las voces más singulares que trabajan actualmente en animación? El extraño, colorido y fascinante mundo de Cryptozoo .
Hoai-Tran Bui de SlashFilm describe Cryptozoo como “la película astutamente anti-Disney, que investiga la idea de capitalizar la magia del mundo y convertirla en un producto corporativo . » La película trata sobre un santuario para criaturas míticas y los sospechosos militares que están empeñados en usar a las criaturas para sus propios propósitos nefastos. El consenso parece ser que el activo más fuerte de la película es su animación caleidoscópica única, que Eric Kohn describe para IndieWire como «una sinfonía desordenada de dibujos lineales erráticos, colores psicodélicos y tropos de género reciclados en abundancia». Debido a que la animación es más que contenido para niños, los espectadores deben tener en cuenta que Cryptozoo definitivamente no es para niños, sino una película cargada de tiroteos sangrientos, contenido explícitamente sexual y una cantidad sorprendente de sangre. Si alguna vez quisiste ver a una Gorgona que tiene que escapar de las garras de un Kraken gigante mientras convierte a los soldados que la persiguen en piedra, esta es la película para ti.
(Foto de Sean Ellis cortesía del Instituto Sundance)
El género de hombres lobo necesita un regreso, porque uno no puede simplemente ver Underworld repetirse para siempre. Así que es una gran noticia que Anthropoid director Sean Ellis nos dé una nueva capa de plata muy necesaria en la película de hombres lobo con su nueva película de terror de época, [ 19459005] Ocho por plata . En él, Boyd Holbrook actúa como un tipo Van Helsing que investiga algunos asesinatos y desapariciones espeluznantes en la campiña francesa, donde un misterioso juego de dientes de plata está trayendo un horror lupino a la gente desprevenida.
La mayoría de los críticos están de acuerdo en que la película aporta algunas adiciones fascinantes y retorcidas al mito del hombre lobo: Meagan Navarro de Bloody Disgusting escribió en su reseña: “Esta forma única de maldición se basa en algunos males bíblicos, y el hombre lobo la mitología misma ofrece destellos emocionantes de horror corporal que enorgullecerían a The Thing ”. También hay algo de amor por el cazador de lobos de Boyd Holbrook, con Brian Tallerico en rogerebert.com escribiendo que la película incluye “otra actuación de Holbrook, que podría hacer una carrera como cazador de monstruos cinematográfico y yo estaría bastante feliz.»
(Foto cortesía del Instituto Sundance)
La realidad puede dar más miedo que la ficción; eso hemos aprendido de las películas de Rodney Ascher . Ascher ha hecho una carrera al echar un vistazo a lo que hace que nuestra imaginación se vuelva loca y diseccionar las cosas con las que estamos obsesionados, sobre todo en la Room 237 de 2012, que exploró la conspiración salvaje las teorías rodean la clásica película de terror de Stanley Kubrick El resplandor . El último de Ascher, A Glitch in the Matrix , trata sobre otra teoría de la conspiración que ha crecido lentamente en las últimas dos décadas: la idea de que todos vivimos dentro de una simulación por computadora. Es un pensamiento aterrador que se vuelve aún más aterrador por la profunda inmersión de Ascher en por qué la gente cree en esta teoría.
Escribiendo para el AV Club , AA Dowd elogia la exploración de la película de la obsesión humana, afirmando que “esta película utiliza la teoría de la simulación como una ventana a la búsqueda desesperadamente humana de orden y lógica, con la tecnología como una más variante de algún gran diseñador fuera de la membrana de nuestra conciencia «. Mientras tanto, Christopher Campbell de Nonfics escribe sobre su potencial como película de terror, “ A Glitch in the Matrix es una película de medianoche perfecta porque eventualmente se convierte en una especie de película de terror, pero es también el tipo de característica alucinante, con su tema metafísico embriagador combinado con sus imágenes surrealistas, que va a dar la bienvenida a las vistas impulsadas por las drogas «.
(Foto de Neon cortesía del Instituto Sundance)
Ben Wheatley regresa a sus orígenes de terror popular con una película psicodélica y oportuna que fue parte de una nueva ola de películas con temática pandémica en el Sundance de este año. In the Earth es una película sobre la paranoia y el aislamiento y un verdadero ataque a los sentidos que supera incluso la parte «doméstica» de Sundance para ofrecer una película de terror eficaz y llena de pavor. Esto se debe en parte a una fantástica banda sonora de Clint Mansell que incluye plantas en sus sonidos.
Hasta ahora, las primeras críticas elogian esto como el regreso de Wheatley a la forma después de su decepcionante remake de Rebecca para Netflix, y es un retorno retorcido en eso. Para SlashFilm, Chris Evangelista escribe que “Aquí hay una gran cantidad de primeros planos de carne abierta, arruinada y sangrante; de piel cosida con objetos extraños insertados debajo de la superficie. Todo es tan asqueroso, extraño y maravilloso «. Mientras tanto, Joe Lipsett de Consequence of Sound reconoce que los que acompañen el viaje encontrarán una experiencia sensorial única, escribiendo: “El público inquieto puede quejarse del ritmo y la duración, pero los fanáticos de las secuencias visuales grandilocuentes y la violencia incómoda encontrar mucho que me guste «.
(Foto de Hannes Krantz cortesía del Instituto Sundance)
En un momento u otro, todo el mundo ha tenido experiencia con un vecino molesto que hace ruido en momentos inapropiados, pero ¿y si ese ruido, digamos, un golpeteo, comenzara a sonar como gritos de auxilio? ¿Y si, cuando se enfrenta, nadie parece poder oír los golpes? Ese es solo el comienzo de los problemas de Molly ( Cecilia Milocco ) en la nueva película de terror sueca Knocking.
Kristy Puchko , de Pajiba, está entusiasmada con Knocking en su reseña, escribiendo “Con un ritmo metódico y una tensión aguda, este thriller te atrae con la franqueza del rostro de Milocco, luego te engancha con su incidente incitador titular ”, comparando la película con las obras de Darren Aronofsky en su manejo de la locura, la vulnerabilidad y la obsesión. La película de Frida Kempff trata sin disculpas sobre la iluminación con gas y la amenaza que sigue siendo para las mujeres, y la película juega con las expectativas de la audiencia, ya que hace que los espectadores reconsideren lo que es real y lo que no.
Si hay un consenso, es que Cecilia Milocco ofrece una actuación espectacular aquí. Sarah Musnicky de Nightmarish Conjurings escribe: “Su actuación se apodera fácilmente de los corazones de la audiencia y los arrastra consigo, ya que todo lo que podemos hacer es ver a Molly en espiral en la pantalla. Con una mezcla de vulnerabilidad y fuerza mientras Molly se fija en salvar a quien esté tratando de iniciar el contacto, la magia y el pegamento de esta película se encuentran realmente en ella «.
(Foto cortesía del Instituto Sundance)
El director japonés Sion Sono hace su debut cinematográfico en inglés con posiblemente la película más loca que ha aparecido en las pantallas de los espectadores de Sundance desde Mandy ; este también le sucede a la estrella Nicolas Cage.
La película es una mezcla única de sensibilidades orientales y occidentales, y encuentra a Cage interpretando a un ex ladrón de bancos atado a un traje de cuero negro con explosivos (incluido uno para cada uno de sus privados) y encargado de rescatar a la nieta adoptiva del gobernador de el «País Fantasma» antes de que su traje explote. Escribiendo para Nightmare on Film Street, Kimberley Elizabeth describe la película como «una distopía de crisol de los neones nostálgicos de la cultura oriental y occidental». Lo crea o no, los críticos dicen que esta podría ser la película más loca de Cage hasta el momento, con David Ehrlich de IndieWire escribiendo: «Cage grita al cielo mientras estira la palabra ‘testículo’ durante la duración de un aria», y eso es suficiente para despertar nuestro interés.
Aunque los críticos describen la película como un Sion Sono más silencioso, Matt Donato de What to Watch todavía encuentra al director capaz de jugar con un mundo en gran parte práctico, “El universo latente de Sono incluye carnavalescos vehículos de 18 ruedas delineado en adornos de luz de neón, brazos-espadas modificados en apéndices destrozados y la devastación de Mad Maxian que todavía lleva adornos creativos «. Eso está muy bien, pero ¿mencionamos las bombas testiculares?
(Foto de One Plus One cortesía del Instituto Sundance)
Aunque Violation tuvo su estreno mundial en TIFF el año pasado, es parte del programa de Sundance de este año y absolutamente merece reconocimiento. Esta es una película de venganza y violación con violencia gráfica que hará que incluso los fanáticos del horror incondicionales se retuerzan y tengan actuaciones crudas y notables.
De hecho, muchos críticos elogian la actuación central de Madeleine Sims-Fewer , incluida Monica Castillo de The Playlist, quien escribe “La increíble actuación de Sims-Fewer ocupa un espacio normalmente reservado para la sangre un castigo de salpicaduras con un fuerte golpe de intensidad «. Dicho esto, muchos críticos también señalan que esta película puede ser demasiado impactante para algunos miembros de la audiencia. Kristy Puchko de Pajiba escribe: “Es una película que despoja los artificios del género para dejarnos con los huesos del dolor y el horror. Luego raspa esos huesos, creando una experiencia cinematográfica que es electrizante en su agonía y empatía «.
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