13 Oscar-Worthy Género Actuaciones Premios Los votantes deben Considerar
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(Foto de Gabor Kotschy / Cortesía A24)
Pocos actores han recibido el reconocimiento de la Academia por sus actuaciones en el cine de género, a pesar de las interpretaciones a veces sorprendentes que permiten esas historias. Linda Blair ( El exorcista ), Sigourney Weaver ( Aliens ), Jodie Foster ( El silencio Corderos ), Ian McKellen ( El señor de los anillos: La comunidad del anillo ), Haley Joel Osment ( El sexto sentido ) y, más recientemente, Daniel Kaluuya ( Get Out ) están entre las excepciones limitadas a esa desafortunada verdad.
El despido del notable giro de Toni Collette en el terrorífico de Ari Aster Hereditario , como madre al borde de perder la cordura ante una tragedia sobrenatural, demostró que los votantes de Oscar no A menudo no veo el trabajo en el horror, la ciencia ficción, la fantasía y sus muchos subconjuntos en la misma llanura que el trabajo tradicionalmente más dramático que celebran año tras año. Por cada estrella que gana una nominación para una película biográfica, innumerables otras se pierden partes atrevidas en producciones de género que superan los límites.
Esto, por supuesto, no significa que la gran actuación en las películas de género no esté ahí afuera de manera consistente. Solo este año, Lupita Nyong’o ha recibido elogios considerables por su doble turno en Jordan Peele Us – y ya ha acumulado algunos premios – y también Willem Dafoe por su papel en la extraña pesadilla de amigos en blanco y negro El faro . Sin embargo, hubo muchos otros actores que se desafiaron a sí mismos interpretando personajes poco convencionales o los centros basados en la realidad de una excelente tarifa de género.
Los personajes psicológicamente complejos abundan en estas películas, que presentan desafíos únicos para los actores que los encarnan: ser perseguidos por espectros malévolos, perdidos en el espacio, atormentados por enfermedades mentales o adorados por los miembros del culto no es una tarea fácil. A continuación, hemos destacado a 12 actores cuyas apariciones espeluznantes, emocionantes e incluso conmovedoras en películas de género lanzadas en los Estados Unidos este año nos impresionaron lo suficiente como para abogar por sus merecidos elogios.
Toma nota, Academia.
¿Cuál fue su actuación de género favorita del año? Háganos saber en los comentarios.
(Foto de © Warner Bros. Pictures)
El papel: Richie Tozier, un comediante que regresa a su ciudad natal para enfrentarse a un payaso asesino junto a su pandilla de la infancia.
Por qué merece la pena: La versión adulta de Richie de Hader captura el espíritu del personaje interpretado por Finn Wolfhard en la primera entrega de la saga de dos partes de Andy Muschietti. Lucha con el pasado a través del humor y, a su vez, agrega una fina capa de ligereza a la horrible saga del Losers Club, que regresa a Derry para descubrir que Pennywise, el ser sobrenatural que los quiere muertos y no los dejará en paz, no es No te has ido. En lugar de interpretar el mecanismo de afrontamiento de Richie solo para reír, el talentoso actor encarna completamente a Richie y su confusión interna, llegando a un final que provoca lágrimas. Dicho esto, ver a Hader como un hablador autocrítico que no pierde un solo momento para hacer una broma, incluso cuando alguien acaba de ser asesinado, es un placer extraño del que no nos sentimos culpables.
(Foto de © Samuel Goldwyn Films)
El papel: Un estudiante universitario introvertido perseguido por un amigo imaginario diabólico.
Por qué es digno de un premio: Aunque quizás recuerdes a Robbins como el hombre con moño en la comedia para padres Bloqueadores o el condenado novio inconformista en 2018 Halloween , tiene un rango serio, y se exhibe en la función de horror psicológico de Adam Egypt Mortimer. Como Luke, un estudiante que lucha con su propia salud mental mientras cuida a su madre esquizofrénica, el actor esencialmente presenta dos personalidades distintas: Primero, es un joven inseguro que se involucra en las citas, pero cuando su viejo amigo imaginario Daniel (Patrick Schwarzenegger) regresa , se vuelve agresivamente masculino hasta que la nueva personalidad se hace cargo por completo. El último segmento de este avance bajo el radar le da a Robbins la oportunidad de ir realmente con la naturaleza transformadora de su actuación.
SOFIA BOUTELLA, Climax (2019) 70%
(Foto de © A24)
The Role: El líder de una compañía de danza francesa que colectivamente se convierte en un viaje a la locura inducido por las drogas.
Por qué merece la pena: Lo que la bailarina, modelo y actriz francesa de origen argelino aporta a la visión intoxicante y provocativa de Gaspar Noé es pura crudeza emocional. Después de una serie de películas de acción, que incluyen Kingsman: The Secret Service , Atomic Blonde y The Mummy – Boutella entró en el vacío del último proyecto alucinante del autor con excelentes resultados. Drogada de su mente, Selva, su personaje, deambula por un gimnasio donde sus compañeros bailarines también han ingerido una sustancia desconocida y se están transformando en bestias impulsadas por el instinto. Desde la ejecución de la increíble coreografía que abre Climax hasta sus arrebatos furiosos y la perturbadora falta de atención que exhibe, el talentoso multihifenato nos atrae a este inframundo deshumanizado con cada paso salvaje. Física y visceral en todas partes, Boutella rebosa de energía ardiente.
REBECCA FERGUSON, Doctor Sleep (2019) 77%
El papel: Rose the Hat, la cabeza del culto True Knot que se alimenta de Shiners y se alimenta de sus poderes psíquicos.
Por qué es digno de premio: El extravagante villano de Ferguson es en parte Sombrerero Loco y en parte vampiro despiadado. En las manos de la sueca, Rose the Hat irradia una mezcla de sofisticación y crueldad realzada por su elegante atuendo y su sombrero centenario. Hay una desconcertante seguridad en su despreciable misión que nos hace temer y admirarla. Anteriormente visto en éxitos de taquilla como Misión: Imposible s Nación Rogue y Fallout y y y The Greatest Showman , Ferguson ha seguido generando impulso, y esta adaptación de Stephen King no es la excepción. Incluso si la recepción crítica de Doctor Sleep no fue unánimemente positiva, está sentada justo dentro de la zona de Fresh certificada, Rose the Hat se convirtió en la favorita de los fanáticos. Ya sea que esté robando la fuerza vital de una persona maldecida con Shining, bastante horrible en una escena crucial, o leyendo sus pensamientos en un supermercado, ella es lo peor.
GUGU MBATHA-RAW, Color rápido (2019) 82%
(Foto de © Codeblack Films)
The Role: Ruth, una drogadicta en recuperación de un linaje de mujeres negras con superpoderes que huyen de los agentes del gobierno.
Por qué es digno de un premio: A pesar de su lanzamiento hiperlimitado y la recepción silenciosa en la taquilla, la función de segundo año de Julia Hart encontró una audiencia y un afecto serio a través del boca a boca en línea. Uno de sus principales activos es la presencia dominante de Gugu Mbatha-Raw como una madre joven con problemas de abuso de sustancias causados en parte por su incapacidad para controlar las habilidades sobrehumanas con las que nació. Lejos de ser un tipo de superhéroe unidimensional, Ruth está en conflicto sobre sus elecciones de vida y aún más sobre el poder que no solicitó. La actriz transmite sutil y hábilmente la frustración acumulada y la culpa que la protagonista lleva por no ser parte de la vida de su hija en un mundo donde el agua es escasa. Los elementos de género siempre están presentes, pero Fast Color funciona porque se preocupa más por las relaciones multigeneracionales entre Mbatha-Raw y sus coprotagonistas Saniyya Sidney y Lorraine Toussaint.
ISABELLE HUPPERT, Greta (2019) 60%
(Foto de Shane Mahood / © Focus Features)
El papel: Una viuda europea trastornada obsesionada con hacerse amiga de mujeres más jóvenes.
Por qué merece la pena: No hay límites en las formas en que el ícono francés Isabelle Huppert puede sorprendernos con cada nuevo crédito que pone bajo su elegante cinturón. Para el thriller-acosador de los años 90 del director irlandés Neil Jordan, abraza a una de las mujeres más maravillosamente dementes que ha personificado en su carrera prolíficamente asombrosa. En la piel del personaje principal, una misteriosa viuda desesperada por la atención, Huppert se vuelve loca mientras acecha por la ciudad de Nueva York y acosa al personaje de Chloë Grace Moretz. Una escena dentro de un restaurante donde pierde los estribos y otra en la que gira de forma maníaca mientras sostiene una jeringa peligrosa crea algo deliciosamente inesperado. Nominada a un Oscar una vez antes por Paul Verhoeven Elle , como una sobreviviente de violación que busca venganza, la diosa del cine internacional claramente no tiene planes de dejar de sorprendernos.
MARIANNE JEAN-BAPTISTE, En tela (2019) 94%
(Foto de © A24)
The Role: Sheila, una cajera de banco que compra un nuevo vestido rojo para volver a la escena de las citas, pero termina siendo atormentada por la prenda malvada.
¿Por qué es digno de premio? en ellos. Es por eso que tener a la actriz nominada al Oscar Marianne Jean-Baptiste ( Secretos y mentiras ) actúa como el ancla emocional de este contendiente con estilo para la película más WTF del año se siente esencial. Sheila no es un mero vehículo para la locura de la película o simplemente otra víctima, sino una mujer que desea encontrar una pareja, cuya relación con su hijo adulto se ha deteriorado debido a su novia, y que, además de eso, tiene que lidiar con una extraña pieza de ropa que convierte su lavadora en un arma mortal. El casi absurdo de un guión centrado en un vestido asesino se basa en Jean-Baptiste.
BRAD PITT, Ad Astra (2019) 84%
(Foto de 20th Century Fox)
The Role: Roy McBride, un comandante condecorado en el Comando Espacial de los Estados Unidos e hijo de una leyenda.
Por qué merece la pena: Cada vez que un melancólico Brad Pitt con un traje de astronauta mira a la cámara en el poderoso drama de ciencia ficción de James Gray, podemos sentir un profundo vacío, un vacío emocional que no Incluso una vida profesional lograda puede llenar. Con el futuro de la Tierra amenazado por un fenómeno conocido como la oleada, el mayor McBride es enviado a una misión espacial para salvar el planeta, lo que puede obligarlo a enfrentar a su padre perdido hace mucho tiempo. Situada en un futuro cercano donde la luna se ha convertido en un enclave más de las voraces ambiciones de la humanidad, esta odisea del espacio espiritual es, en esencia, una historia de padre e hijo centrada en un hombre que busca respuestas íntimas en la inmensidad del universo. Un Pitt discreto, tanto en pantalla como en voz en off, ofrece algunos de sus trabajos más afinados.
EMILY BEECHAM, Little Joe (2019) 65%
(Foto de Chris Harris / © Magnolia Pictures)
El papel: Alice, una científica que crea una «flor feliz» destinada a ayudar a mejorar el estado de ánimo del propietario, pero en cambio produce efectos secundarios perversos.
Por qué es digno de un premio: El jurado en el Festival de Cine de Cannes de este año destacó al otorgarle a Beecham el premio a la Mejor Actriz por su apagada actuación en esta misteriosa porción de ciencia ficción. Su personaje cerebral, Alice, es una meticulosa criadora de plantas y una madre cuya empresa más ambiciosa hasta ahora es una flor estéril que requiere mucho cuidado para que produzca una hormona que se supone que alegra a las personas. Beecham comienza la película estoicamente, con su Alice sin interés en desarrollar relaciones en el trabajo; es solo cuando cambia la actitud de su hijo adolescente Joe (Kit Connor), posiblemente debido a su creación, que pierde su fachada controlada. Es una actuación principalmente interna, pero el preciso Beecham sabe exactamente cuándo imbuir su mirada para comunicar angustia, incredulidad y arrepentimiento. No es un típico ganador de premios, pero debería serlo.
FLORENCE PUGH, Midsommar (2019) 83%
(Foto de © A24)
The Role: Dani, una mujer estadounidense que se enfrenta a una devastadora tragedia familiar durante un extraño viaje a un festival sueco casi de otro mundo.
Por qué es digno de premio: Las coronas de flores no pueden ocultar el inmenso dolor y los problemas románticos que afligen a una joven pareja estadounidense al borde de la separación en el festival de terror bañado por el sol de Ari Aster. Como Dani, la cara de Pugh se mueve entre el miedo desgarrador, la desilusión, la alegría delirante y, en última instancia, el empoderamiento amenazante. En su hora más oscura, el extraño culto que la acoge podría significar su salvación. Pugh ha disfrutado de un año excepcional con Greta Gerwig Little Women y su papel principal increíble pero poco visto como aspirante a luchador en Luchando con mi familia . Es difícil argumentar cuál de estos tres esfuerzos es el más grande, pero la notable condición física y las situaciones de agotamiento mental que Midsommar requirió pueden inclinar la aguja a su favor. Aún así, tener múltiples lanzamientos dignos de elogio en un solo año automáticamente la convierte en la reina de todo el año, no solo May, en nuestra opinión.
(Foto de © Shudder)
The Role: Un director sin espinas encargado de crear una película de zombies absurda para la televisión japonesa.
Por qué es digno de premio: En esta ingeniosa película de comedia de terror sobre hacer películas, Takayuki Hamatsu, haciendo su debut en el cine, le da vida a un cineasta cuya mala reputación lo ha empujado a tomar cualquier trabajo que él puede obtener, incluida una producción de zombis de bajo presupuesto para ser transmitida en vivo por televisión. Como un fanático natural, el director ficticio soporta las críticas de su hija y su esposa en casa, pero una vez en el set debe actuar duro para enfrentar los ridículos obstáculos que lo esperan. En la superficie, la versión hilarante de Hamatsu de un creador incompetente que encuentra un nuevo alter ego detrás y delante de la cámara podría parecer amplio, algo que hemos visto antes. Pero lo que se requiere de él, y lo que ofrece, es una comprensión hábil de los cambios tonales del guión y la mecánica de película dentro de una película dentro de una película de esta increíblemente inteligente pieza de cine. Él nos regala una carcajada brillante.
SAMARA WEAVING, Listo o no (2019) 88%
(Foto de © Fox Searchlight)
El papel: Grace Le Domas, una novia que, sin saberlo, se casa con una familia asesina.
Por qué merece la pena: Cuando conocemos a Grace, justo antes de que caminen por el pasillo, su comportamiento enérgico es contagioso. Está inequívocamente extasiada de casarse, y esa efervescencia la sigue hasta el momento en que descubre que la familia de su ahora esposo atesora una tradición psicópata y ritualista: sus suegros, los Le Domas, quieren asesinarla antes del amanecer. a través de un juego sangriento de escondite. Weaving, una prometedora actriz australiana, maneja esta transición de la alegría al pánico, y luego al modo de supervivencia pura, con total credibilidad, y nunca pierde su sentido del humor. Esta es una mujer enamorada obligada a destrozar su hermoso vestido, esquivar balas literales y golpear las cabezas de las personas para pasar la noche. A medida que la trama retorcida se intensifica, las partes más oscuras de Grace se despiertan y Weaving hace que esa mezcla de emociones sea impecable.
El papel: El Shine, un joven hastiado que intenta sobrevivir en un pueblo fantasma mexicano despiadado.
Por qué es digno de un premio: La inolvidable fantasía oscura de Issa López presenta una notable compañía de artistas jóvenes, muchos de ellos primerizos, como un grupo de niños que se defienden en una ciudad mexicana sin nombre donde los delincuentes recorren las calles y la mayoría de las personas han desaparecido misteriosamente. Entre el reparto, Juan Ramón López se destaca como un joven cuya inocencia ha sido devastada por su entorno. Pero cuando Estrella (Paola Lara), una niña que busca a su madre desaparecida, se une a la tripulación, El Shine muestra vislumbres de la flotabilidad del niño que él había reprimido. Interpretar a un niño que está lejos de ser agradable y que contiene emociones tan pesadas a una edad tan temprana podría ser desalentador fácilmente, pero López canaliza la cantidad correcta de ira y determinación en su personaje.
Imagen en miniatura: @Gabor Kotschy / Cortesía A24, Brooke Palmer / © Warner Bros., Jacob Yakob / © Codeblack Films
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Rotten Tomatoes
