30 increíbles estrenos de dirección de 2010 que nos dejaron mendigando Para más
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Hay algo muy emocionante en la llegada de una nueva voz a la escena de la película. Claro, nos encanta ver a los veteranos y maestros haciendo lo suyo, pero es esa adrenalina que viene con el descubrimiento y el potencial lo que realmente impulsa a muchos amantes del cine. Cuando vemos un debut increíble, no solo lo apreciamos por sí solo, sino que podemos imaginar todas las películas geniales que vendrán de personas como Jordan Peele, Greta Gerwig, Ryan Coogler y Ari Aster. Es un vistazo al futuro.
Esta lista de algunos de los mejores estrenos de dirección de la década de 2010 ofrece una visión del futuro de la cinematografía diversa, ambiciosa, atrevida y brillante. Elegimos a los directores en base a los puntajes de Tomatometer, el impacto de su trabajo (premios, taquilla, adulación general) y, en muchos casos, el trabajo que harían después de su debut o los proyectos que han preparado. Nombres como Barry Jenkins y Damien Chazelle pueden parecer omisiones, pero en realidad tenían películas lanzadas antes de 2010; otros nombres, como Phillip Youmans de este año , quien hizo su debut en Certified Fresh mientras todavía estaba en la escuela secundaria, posiblemente merecían un lugar, pero mantuvimos un estricto 30 puestos. Podría haber sido una lista mucho, mucho más larga.
Sin más preámbulos o advertencias, aquí hay 30 debuts de dirección increíbles de la última década. Puede que estemos mirando hacia atrás, pero es porque estamos muy entusiasmados con lo que nos espera.
Derek Cianfrance: Blue Valentine (2010) 87%
(Foto de Davi Russo / © The Weinstein Company / cortesía Colección Everett)
Cuando apenas era más que un adolescente, Derek Cianfrance escribió y dirigió un pequeño proyecto llamado Hermano Atado que no tuvo un estreno teatral, por lo que la mayoría considera este drama de 2010 su debut. ¡Y qué debut! Ayuda tener a dos de los mejores actores de su generación entregando lo mejor de su juego, que es lo que Cianfrance obtuvo de Michelle Williams y Ryan Gosling como una pareja que vemos desintegrarse frente a nuestros ojos. Ambos fueron nominados para los Globos de Oro y Cianfrance volvería a trabajar con Gosling en Certified Fresh The Place Beyond the Pines .
(Foto de © AFFRM / Cortesía Colección Everett)
Dado lo mucho que ella lograría con obras aclamadas como Selma , 13th y Cuando nos ven [ 19459019] , por no mencionar como productor y mentor, es casi difícil de creer que el debut como director de Ava DuVernay se produjo en esta década. El ex publicista llamó la atención con este drama independiente sobre una mujer (Salli Richardson-Whitfield) obligada a cuidar a una tía enferma (Beverly Todd). Filmado en solo 11 días con un presupuesto reducido, es fácil ver el talento que convertiría a DuVernay en un nombre familiar en los próximos 10 años.
Dee Rees: Pariah (2011) 95%
(Foto de Focus Features / Everett Collection)
Mucho antes de su nominada al Oscar Mudbound , Dee Rees escribió y dirigió esta joya de Sundance 2011, una película sobre una joven que se enfrenta a su emergente homosexualidad. Adepero Oduye interpreta a Alike, una joven de 17 años que se siente más cómoda con su identidad lésbica, incluso cuando se enfrenta al rechazo de su familia y comunidad. Es una película tierna y honesta que solo hace desear que Rees trabaje con más frecuencia: pasaron seis años entre los estrenos de Sundance para el cineasta.
J.C. Chandor: Margen Call (2011) 87%
(Foto de Jojo Whilden / © Roadside Attractions / cortesía Colección Everett)
A veces se anuncia un gran nuevo director con un elenco pequeño e íntimo; a veces es con un conjunto ridículo que incluye más de un ganador del Oscar. JC Chandor tuvo la bendición de encontrarse dirigiendo a Jeremy Irons, Kevin Spacey, Paul Bettany, Stanley Tucci, Demi Moore, Zachary Quinto y más en esta fascinante mirada al comienzo de la crisis financiera que aún estaba fresca en la mente de los inversores cuando la película se estrenó en 2011. Chandor usó esta bien recibida película como plataforma de lanzamiento y dirigió otras tres películas frescas antes de que terminara la década: All is Lost , Un sí más violento r y Triple frontera .
(Foto por Fox Searchlight./Cortesía Colección Everett)
La mayoría de los veteranos de Sundance te dirán que recuerdan estrenos mundiales específicos, uno de ellos es el lanzamiento en 2012 de Beasts of the Southern Wild , una sincera y poética mirada a la infancia que llegaría a Oscar. nominaciones a mejor película y mejor director. (También nos regalaría un increíble talento para la cámara en Quvenzhané Wallis). Hay algo trascendente en esta película, que anunció un nuevo talento importante que tardó demasiado en hacer un seguimiento. La buena noticia es que Zeitlin finalmente lo hizo: Wendy también tendrá su estreno mundial en Sundance en enero de 2020, y probablemente será el boleto más popular del festival.
(Foto de Diyah Pera / © Lionsgate)
Los fanáticos de los escritos de Drew Goddard en Buffy the Vampire Slayer y Lost no estaban demasiado sorprendidos para descubrir que él también podía escribir y también dirigir una película increíble, pero incluso ellos estaban un poco impresionados por este clásico de terror moderno. Subvirtiendo los tropos de la mayoría de las historias de miedo sobre gente hermosa en cabañas remotas, el debut como director de Goddard fue una descarga muy necesaria de adrenalina de género en un momento en que el público realmente no se tomaba las películas de terror tan en serio. Continuaría escribiendo The Martian y escribiría y dirigiría otra película de rompecabezas subversivo, 2018’s Bad Times at the El Royale .
(Foto de Darren Michaels / © Focus Features / Cortesía Colección Everett)
Antes de dar al mundo Hustlers , Lorene Scafaria escribió y dirigió esta peculiar comedia protagonizada por Steve Carell y Keira Knightley en lo que básicamente es una película de amigos pre-apocalíptica. Cuando se anuncia que un asteroide va a golpear el planeta, el triste saco de Carell realiza un viaje por carretera con su vecino para encontrar el verdadero amor de su vida antes de que sea demasiado tarde. Scafaria demostró ser experto en la dirección de artistas, una habilidad desplegada aún más en 2015 The Meddler y 2019 Hustlers , que está comenzando a acumular premios esta temporada.
(Foto de © Drafthouse Films / cortesía Colección Everett)
Después de producir películas en Indonesia en la década de 2000, Joshua Oppenheimer decidió hacer su primer documental sobre la herida abierta en ese país, a saber, el genocidio en masa que tuvo lugar de 1965 a 1966, cuyos autores nunca fueron llevados ante la justicia. . Su golpe maestro es permitir que los criminales de guerra violentos vuelvan a representar sus propios crímenes, utilizando el poder de la cámara contra ellos. Las escenas finales, en las que uno de los líderes del escuadrón de la muerte finalmente acepta su propio pasado pecaminoso, son inolvidables. No te pierdas la película complementaria, La mirada del silencio .
(Foto de © Weinstein Company / cortesía Colección Everett)
Pocos directores han tenido tanto impacto en una cantidad de tiempo relativamente pequeña como Ryan Coogler, quien dirigió tres películas y aún no ha logrado una puntuación de Tomatometer por debajo del 94%. Todos en la Tierra conocen Creed y Black Panther , pero su debut fue en 2013 con Fruitvale Station , la verdadera historia del trágico asesinato de Oscar Grant, un joven asesinado por un oficial de Bay Area Rapid Transit (BART) en 2009. También fue el primer papel importante de la película para Michael B. Jordan, quien pasaría a protagonizar Todas las películas de Coogler. Parece probable que su relación produzca calidad durante la próxima década y más allá.
Andy Muschietti: Mama (2013) 64%
(Foto de George Kraychyk / © Universal Pictures / Cortesía Colección Everett)
La vida del cineasta argentino Andrés Muschietti cambió para siempre cuando Guillermo del Toro vio un cortometraje de tres minutos que hizo con su hermana llamada Mama ; él lo convertiría en una película bajo la supervisión de del Toro Jessica Chastain ofrece una actuación intrépida como una mujer que trata de tratar con dos niños encontrados en el bosque, protegidos por una entidad sobrenatural conocida solo como Mama. Muschietti demostró que tenía suficiente don con atmósfera aquí que WB lo aprovechó para dirigir dos de las películas de terror más grandes de la década en las películas . Y todo comenzó con la persona adecuada viendo solo unos minutos de película.
Jennifer Kent: The Babadook (2014) 98%
(Foto de © IFC Midnight / Courtesy Everett Collection)
La escritora y directora australiana Jennifer Kent sacudió a Park City y luego al resto del mundo en 2014, cuando dejó caer su fábula del dolor y el miedo de los padres en el asombroso The Babadook . Adaptando su propio cortometraje, Monster , Kent dirigió a Essie Davis en la historia de una madre soltera que trata de lidiar con la repentina pérdida de su esposo mientras cría a un niño problemático. Ah, y también hay una criatura horrible en el sótano. (¿O existe?) La ola de horror que terminó en la década de 2010 probablemente no llegue tan alto sin The Babadook , una obra maestra de la tensión que entrelaza las emociones relacionadas en una historia de fantasmas y se siente como un clásico instantáneo La primera vez que lo vimos. Kent lo siguió con el Certificado Fresh de este año The Nightingale .
(Foto por © Roadside Attractions / cortesía Colección Everett)
No confíe solo en nuestra palabra: Sundance nombró a Justin Simien un «talento innovador» al darle un premio especial después del estreno mundial de su brillante drama de 2014 sobre la vida en un campus negro en la década de 2010. Tessa Thompson interpreta a Samantha White, una estudiante de la Universidad de Winchester, una escuela principalmente blanca. Simien usa White para ramificarse y presentarnos a un fascinante conjunto de jugadores, convirtiéndose instantáneamente en una de las voces jóvenes más interesantes del cine sobre temas modernos de raza y clase. Adaptó la película en una aclamada serie de Netflix – las tres temporadas son Certified Fresh – y finalmente dirigió un seguimiento que se estrenará en Sundance 2020, Bad Hair [ 19459004].
(Foto de © Kino Lorber / Cortesía Colección Everett)
¿Qué tienen en común la mayoría de estos debuts revolucionarios? Anuncian nuevas voces distintas. Nadie más en la Tierra podría haber hecho A Girl Walks Home Alone at Night at Night , un «Spaghetti Western Western de vampiro iraní» en blanco y negro. No es como si tuviéramos una de esas películas todos los fines de semana en el múltiplex. En el momento en que Ana Lily Amirpour aterrizó en la escena, supimos que su voz iba a ser la suya, algo más demostrado por The Bad Batch , su seguimiento aún más loco. Ama u odia sus películas, no son como cualquier otra cosa.
Dan Gilroy: Nightcrawler (2014) 95%
(Foto de Chuck Zlotnick / © Open Road Films / Cortesía Colección Everett)
En realidad, es menos común de lo que piensas que los guionistas exitosos se diviertan suavemente en la silla del director, ya que los dos roles a veces toman diferentes habilidades. Resulta que no fue un problema para Dan Gilroy, quien puede ser un director incluso mejor que el que fue escritor, como lo demostró este ganador del premio 2014 que protagoniza a Jake Gyllenhaal como un hombre con sede en Los Ángeles que se engancha a conseguir imágenes crudas y a menudo sangrientas para noticias locales. Gilroy dirigió a Gyllenhaal a una de las mejores actuaciones de su carrera en una película que ahora se siente tan oportuna como hace cinco años.
Alex Garland: Ex Machina (2015) 92%
(Foto de © A24 / Cortesía Colección Everett)
Alex Garland no era el típico recién llegado cuando lanzó su debut como director en 2014. Después de todo, había sido colaborador habitual con Danny Boyle como escritor en 28 días después … y Sunshine , e incluso incursionó. en la escritura de videojuegos. Y, sin embargo, Ex Machina todavía se sentía como una introducción a un nuevo talento importante. La historia de un hombre que desarrolla una relación condenada con una nueva y atrevida forma de A.I. fue tan bien recibido que Garland consiguió una nominación al Oscar al Mejor guión original. Y hay personas que le dirán que su seguimiento, Certificado Fresh 2018 Aniquilación , fue aún mejor.
László Nemes: Hijo de Saúl (2015) 96%
(Foto de © Sony Pictures Classics / Courtesy Everett Collection)
El director húngaro László Nemes demostró que todavía hay historias que contar sobre el Holocausto con esta visión aterradora de la vida en Auschwitz cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. Géza Röhrig interpreta a Saúl, un hombre profundamente aturdido por el horror de lo que tuvo que hacer como Sonderkommando, los prisioneros judíos que fueron obligados a ayudar a las SS. Cuando se decide a dar un entierro apropiado a un niño asesinado, Hijo de Saúl se convierte en una historia de propósito en un lugar diseñado para aplastar el espíritu humano. Con un diseño de sonido impecable y un estilo visual que pone a los espectadores en el lugar de Saul, este fue un debut admirado en todo el mundo, hasta el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
(Foto de Sam Emerson / © Sony Pictures Classics / cortesía Colección Everett)
Marielle Heller ha tenido tanto éxito esta década que es difícil creer que su debut fue hace solo cuatro años. Desde entonces, dirigió dos películas con puntajes de Tomatometer superiores al 95% en ¿Puedes perdonarme alguna vez? y Un hermoso día en el vecindario . Es claramente una de las directoras más interesantes que trabajan hoy, y todo comenzó con esta adaptación de la novela de Phoebe Gloeckner, protagonizada por Bel Powley, Alexander Skarsgård y Kristen Wiig. Heller ha tenido un don con carácter desde el principio, presentando personas que se sienten tridimensionales sin nunca hundirse en el melodrama.
(Foto de Joshua James Richards / © Diaphana Films / Cortesía Colección Everett)
Chloé Zhao ganó elogios y nominaciones a los premios por su drama Certified Fresh 2017 The Rider , pero esa película no habría sucedido si no fuera por su debut dos años antes con 2015 Canciones que mis hermanos me enseñaron . Desarrollada a través del Instituto Sundance, la película de Zhao se desarrolla en un entorno que a menudo no vemos ni siquiera en el cine independiente: una reserva india en Dakota del Sur. Es la veracidad de la filmación de Zhao lo que realmente la puso en el mapa y la convirtió en una de las directoras más interesantes de la década de 2010. Su debut fue tan bien recibido que fue seleccionado para la Quincena de Directores en Cannes. Ah, y ella también llamó la atención de Marvel .
Robert Eggers: La bruja (2016) 90%
(Foto de © A24)
Con solo dos películas en su haber, Robert Eggers ya ha desarrollado su propia voz distintiva, jugando con el diseño de sonido y la historia estadounidense en The Witch y The Lighthouse [ 19459004]. Cuando el primero se estrenó en Sundance, tenía a los espectadores desprevenidos llorando literalmente en sus asientos con el uso sofocante de la atmósfera y el temor. Eggers ayudó a marcar el comienzo de lo que muchos consideran una nueva era dorada del horror, y lo hizo con una pieza de época que utiliza iluminación casi completamente natural y construcciones lentas sin sobresaltos. El público se polarizó, pero los críticos se enamoraron de Eggers al instante.
Trey Edward Shults: Krisha (2016) 95%
(Foto por © A24 / cortesía Colección Everett)
Las vacaciones sacan lo mejor y lo peor de nosotros. Pocas películas modernas capturan esto con tanta verdad desgarradora como el debut de Trey Edward Shults en 2015, un drama que podría clasificarse tan fácilmente como una película de terror. Shults eligió a su tía de la vida real Krisha Fairchild en el papel principal, una mujer que llega a casa el Día de Acción de Gracias para reconectarse con una familia que realmente no la quiere allí. A medida que las animosidades brotan a la superficie y los pavos se estrellan contra el piso, se hace más claro que estás viendo un nuevo talento importante, uno que pasaría a dirigir dos películas certificadas más antes del final de la década en [19459018 ] Viene de noche y Ondas .
Julia Ducournau: Crudo (2017) 92%
(Foto por © Focus World / cortesía Colección Everett)
Un joven vegetariano desarrolla un gusto por la carne humana en uno de los debuts de películas de terror más llamativos de una generación. Garance Marillier interpreta a Justine, una nueva estudiante que se topa con un ritual de novatadas en el que se ve obligada a comer carne cruda, y las cosas van muy mal a partir de ahí. Pasando del conejo al pollo al dedo de su hermana, Justine entra en una espiral descendente de horror corporal que tiene una deuda con los maestros de género como David Cronenberg o George A. Romero, pero señala la llegada de un talento único al mismo tiempo. Simplemente tenemos hambre de otra película.
Jordan Peele: Salir (2017) 98%
(Foto de © Universal Pictures)
Posiblemente el debut como director más aclamado por la crítica de toda la década, Get Out de Jordan Peele fue un terremoto en la escena de la película, sacudiendo la industria en formas que no hemos visto en años. ¿Se ha preguntado por qué las películas de terror están en todas partes para finalizar la década, incluso en la forma de seguimiento Certificado Fresco de Peele, Nosotros ? Una de las razones principales es que esta mitad de Key & Peele ganó un Oscar por escribir y dirigir posiblemente la mejor de una generación, una película que destila los temas modernos de la raza en una narrativa que Rod Serling hubiera adorado.
Kogonada: Columbus (2017) 97%
(Foto de © Superlative Films / cortesía Colección Everett)
Un estudio de personajes inusual que también trata sobre arquitectura no es fácil de vender para el público, pero el Columbus de Kogonada ha estado construyendo una base de seguidores leales desde el día en que se estrenó en Sundance. John Cho hace el mejor trabajo profesional como un hombre llamado Jin que viene a Columbus, Indiana, después de que su padre se enferma allí. Incapaz de irse hasta que su padre se recupere, está atrapado en un pequeño pueblo que ni siquiera es su hogar, atraído por una joven llamada Casey, la maravillosa Haley Lu Richardson. Cómo nos movemos por este mundo y cómo a veces nos quedamos atrapados en lugares extraños son temas del debut magistralmente matizado de Kogonada.
Greta Gerwig: Lady Bird (2017) 99%
(Foto de © A24)
La actriz Greta Gerwig codirigió técnicamente Noches y fines de semana con el colaborador habitual Joe Swanberg, pero esta película nominada al Oscar fue su debut como directora en solitario, y fue una de las más impactante de la década. Saoirse Ronan interpreta al personaje principal, una adolescente con sede en Sacramento que trata de descubrir qué sigue en su vida. Gerwig mostró un obsequio notable con rendimiento y carácter desde el principio y ya ha demostrado que no es una maravilla en ese sentido con su adaptación Certified Fresh de Little Women .
Ari Aster: Hereditario (2018) 89%
(Foto de © A24)
Podría decirse que el movimiento del horror de alta calidad alcanzó su apogeo con el Hereditario de 2018, el debut como director de Ari Aster, un cineasta que destila influencias como Roman Polanski y John Carpenter en algo que se sentía nuevo y aterrador. Toni Collette hace algunos de los mejores trabajos de su notable carrera como Annie Graham, una mujer que lidia con el dolor antes de quedar ciega por una tragedia inimaginable. Hay muchos directores de terror que son buenos con la tensión y la atmósfera, pero Aster equilibra esa mitad de sus habilidades al ser también un hábil director de actuación, sacando audaces trabajos de Collette, y luego nuevamente de Florence Pugh en su aclamado seguimiento. arriba Midsommar .
(Foto de © Annapurna Pictures)
El genio detrás del legendario grupo de rap The Coup utilizó la misma energía subversiva que aportó a ese proyecto cuando realizó su primer largometraje, una sátira impresionante que se siente como el hijo amoroso de Terry Gilliam y George Clinton. Lakeith Stanfield interpreta a un joven que sube la escalera corporativa de una empresa de telemarketing para descubrir la cultura venenosa que vive en la cima. La trama es inteligente, pero lo que hace que este debut sea tan impresionante es el estilo y la ambición que Riley le aportó. Es el tipo de proyecto que hace que uno se sienta instantáneamente curioso sobre lo que el cineasta hará a continuación.
Bradley Cooper: Ha nacido una estrella (2018) 90%
(Foto de © Warner Bros.)
Algunos actores pasan a la silla del director con más gracia que otros. Bradley Cooper no solo tomó esa silla con facilidad, sino que lo hizo en una película que también coescribió, produjo, protagonizó y cantó con todo su corazón. Al volver a hacer la clásica película de William Wellman para otra generación, Cooper sabía exactamente cómo hacerlo. haga que esta historia clásica se conecte con el público moderno, saliendo del centro de atención para que Lady Gaga pueda dominarla de la manera que solo ella puede. Los grandes momentos en A Star is Born ya son icónicos, pero lo que hace que esto sea tan prometedor es la forma en que Cooper dirige las pequeñas escenas impulsadas por los personajes también. Parece que podría hacer literalmente cualquier tipo de película que quiera para su seguimiento.
Nia DaCosta: Little Woods (2019) 96%
(Foto por © Neon / cortesía Colección Everett)
Traído a la vida a través de Sundance Screenwriters and Directors Labs con la ayuda de Kickstarter, el debut de Nia DaCosta fue tan bien recibido que Jordan Peele la aprovechó para dirigir su nueva versión anticipada de Candyman . ¿Qué vio en este debut? Un equilibrio de trabajo de carácter con temas más importantes sobre el estado de grandes sectores de un país que ha sido devastado por el tráfico de drogas. Tessa Thompson interpreta a una ex traficante de drogas en Dakota del Norte que se ve obligada a un trabajo final a través de la frontera canadiense.
Mati Diop: Atlantics (2019) 95%
(Foto de © Netflix)
El cineasta revolucionario Mati Diop aprendió claramente una o dos cosas sobre el cine trabajando con la legendaria Claire Denis, pero lo que eleva Atlantics más allá de sus imágenes de ensueño es la sensación de que esta es una historia profundamente personal para los franceses. -Actriz / directora senegalesa. La historia de una comunidad costera en Senegal, y los problemas de clase y género que parecen controlarla, llevaron a Diop a convertirse en la primera directora negra en aparecer en competencia en el Festival de Cine de Cannes, donde su película ganó el Gran Premio.
Olivia Wilde: Booksmart (2019) 97%
(Foto de Francois Duhamel / Annapurna Pictures)
Es difícil hacer un debut como director memorable con una comedia para adolescentes. La mayoría de ellos son bastante desechables, y a menudo no permiten que un director muestre realmente sus habilidades. Esa es una de las razones por las que el Booksmart de Olivia Wilde se sintió como un chorro de agua fría este año: es fresco, nuevo, atrevido y maravillosamente dirigido. Wilde no solo acepta completamente los defectos de sus personajes adolescentes, sino que demuestra que sabe cómo usar la música, la edición y la composición para convertir lo que podría haber sido una comedia promedio en algo extraordinario.
Imagen en miniatura: Chuck Zlotnick / © Open Road Films / Cortesía Colección Everett, @ A24
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