'Eternal Sunshine of the Spotless Mind': 15 datos por sus 15 años

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Si le has preguntado a alguien durante la última década cuál es su película romántica favorita, es muy seguro que la respuesta sea Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Bajo la dirección del francés Michel Gondry y la pluma de Charlie Kaufman, la estructura no lineal de su historia de surrealismo y ciencia ficción la convirtieron en una de las predilectas para los corazones rotos.

Junto con Gondry y Kaufman, los talentos de Kate Winslet y Jim Carrey (en uno de sus excepcionales roles dramáticos) constituyeron una combinación que, a quince años de distancia, resultó ser una tormenta perfecta. Para celebrar sus tres lustros, aquí hay quince datos que (quizá) no sabías de la película.

1. Kaufman Cinematic Universe

Conocido por grandes guiones como Adaptation y Anomalisa (esta última también codirigida por él) Charlie Kaufman es uno de los más grandes escritores trabajando en el cine hoy en día. Con tan amplio cuerpo de trabajo, es normal que incluya un guiño o dos en sus películas.

En el guión de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, la ubicación para la compañía que ofrece el servicio de borrar recuerdos, Lacuna Inc., sería en el mismo edificio de Lestercorp en Being John Malkovich, otra película escrita por Kaufman. De acuerdo al mensaje dirigido a los Eakin para informar que Clementine (Winslet) borró a Joel (Carrey) de su memoria, la dirección es Grand Street 210 E, en Nueva York.

‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ (2004). Focus Features.

2. Inception

A pesar del genio de Kaufman y de Gondry, ninguno de los dos tuvo la idea para la historia de la película. Ese reconocimiento corresponde a un amigo del cineasta francés.

En una entrevista, Gondry reveló que el artista Pierre Bismuth “tenía la idea de mandar a personas tarjetas para informarles que habían sido borrados de la memoria de alguien a quien creían conocer. Él quería estudiar sus reacciones como parte de un experimento artístico, pero nunca lo hizo. Pero la idea me gustó tanto que comenzamos a escribir una historia juntos, y luego Charlie Kaufman la desarrolló en un guión”.

En 2005, los tres fueron premiados con el Óscar a mejor guión original.

3. “Estoy exactamente donde quiero estar”

La película fue escrita con varias escenas en la nieve y el hielo en mente. Sin embargo, el director estaba dispuesto a improvisar si el clima no le favorecía.

Pocos desearían un invierno demasiado frío, pero eso es justo lo que sucedió en el estado de Nueva York durante la producción. Esto permitió filmar una de las imágenes más icónicas del filme: la de Joel y Clementine acostados sobre el lago congelado. Ésta quedó inmortalizada en el póster.

4. Las cuatro sombras de Clementine

Con sus cambios de look a lo largo de toda la película, la protagonista de Eternal Sunshine of the Spotless Mind hace ver a Ramona Flowers como novata. Sin embargo, sus diferentes colores de cabello (pelucas, en realidad) durante la historia fueron pensados como algo más que meros cambios estéticos por la impulsividad del personaje.

Dado que la historia es presentada en orden no lineal, cada color de su cabellera indica qué momento estamos viendo de la relación de Clementine y Joel: verde para cuando se conocen, anaranjado para cuando están juntos, azul para el nuevo encuentro después de que Clementine borra sus recuerdos, y rojo para las escenas de fantasía.

5. Lagunas mentales

El nombre de Lacuna Inc. viene de la palabra en latín para cavidades o lagunas. En sentido figurado, la palabra quiere decir hueco o espacio. El término suele asociarse a las “lagunas mentales”, episodios en que por alguna razón no podemos recordar algo. Un nombre apropiado para o que hace la compañía.

6. La ex de Joel

Jamás la vemos en el corte final de la película, pero Joel tenía una ex novia en el guión de la película. Su nombre era Naomi, era interpretada por Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy) y sólo existe en escenas eliminadas.

Y fueron eliminadas por una muy buena razón. El filme terminado nos presenta a Joel como alguien tímido e inseguro que no ha estado con una mujer en mucho tiempo, entonces conoce a Clementine y tiene un idílico romance. Sin embargo, las escenas de Naomi cambian todo el contexto alrededor de Joel, dándole al personaje otras intenciones que transforman toda nuestra percepción de él.

Es una demostración de la importancia que la edición o montaje tiene en el resultado de una película. Este videoensayo lo explica a detalle:

7. El cortón

Y hablando del proceso de edición, fue durante éste que el director Michel Gondry fue dejado por su novia. Esto, en esencia, le arruinó su propia película para siempre. Como explicó en una entrevista:

“Tuvimos una gran relación, así que ya no puedo ver (la película) otra vez. Me pone demasiado triste. Y es gracioso porque algo que filmamos es cuando Jim (Carrey) recoge todas las pertenencias de (Clementine), las pone en una bolsa de basura, y pensé ‘ay, ¡eso es un estereotipo!’, ¡pero lo viví cuando mi novia me dejó! Tuve que poner todas mis cosas en una caja de cartón y mandarla de vuelta a Los Ángeles, y entonces comprendí lo que decía la película”.

8. Memento, de Michel Gondry

A pesar de que se estrenó en 2004, ambos Gondry y Kaufman habían propuesto la idea para su película desde 1998. El guionista ya había comenzado a escribirla, pero se retrasó porque tuvo que ocuparse del guión de Adaptation y de producir Human Nature, también de Gondry. Entonces llegó el año 2000 y todo el mundo hablaba maravillas de una película titulada Memento, de un tal Christopher Nolan.

Kaufman notó similitudes entre ésta y Eternal Sunshine, como la narrativa no lineal y la amnesia del protagonista. Entonces tuvo un severo caso de bloqueo de escritor, que casi logra un efecto dominó que amenazó con cancelarlo todo. “Me dio pánico, pensé que ya no podía hacer esto y llamé a Michel y le dije que no lo haría”, narró Kaufman en otra entrevista. “Entonces él llamó a Steve Golin (el productor) y le dijo que ya no lo haríamos. Y Steve Golin estaba muy enojado y dijo ‘claro que lo harán’. Así que lo hicimos”.

9. El hombre meme

Ahora es imposible imaginarse a alguien más como Joel que a Jim Carrey. Pero la realidad es que, por una buena razón, él no fue la primera opción de Michel Gondry para el papel. El cineasta francés quería a alguien que entonces estaba en la cumbre de su popularidad, hoy venido a menos y convertido en rey de los memes (lo que no le hace mucha gracia).

“Nos habíamos acercado a Nicolas Cage mucho tiempo atrás, pero todo director independiente que quería hacer una película comercial le pedía a Nicolas Cage que estuviera en ella después de Leaving Las Vegas, excepto que él sólo haría uno de cada diez de esos proyectos”, explicó Gondry. “Teníamos que encontrar a un actor que nos ayudara a financiar la película, porque el dinero manda. Y de todos los actores que vimos, con Jim fue con quien más nos identificamos. Tiene una cualidad muy normal, no es súper guapo. Y es difícil ser gracioso. Es mucho más fácil tener a alguien muy gracioso y ponerlo a hacer lo contrario. Todos sentimos que Jim fue una elección inesperada, pero buena”.

10. Estate quieto

Hablando de Jim Carrey, el actor es más conocido por sus excéntricos personajes cómicos (The Mask, Ace Ventura) que por sus menos comunes papeles dramáticos (The Truman Show). Como maestro de la improvisación y la comedia corporal, Eternal Sunshine of the Spotless Mind no sólo fue un reto, sino que fue frustrante dado que Carrey fue explícitamente prohibido de improvisar, mientras el resto de sus compañeros lo tenían permitido.

“Lo gracioso es que tenía que pedirle a Jim Carrey que le bajara tanto, que no podía improvisar ni bromear mucho”, relató Gondry en 2014. “Hay escenas donde él está dormido en una cama y tenía que quedarse muy quieto porque sale a cuadro, pero vería a Mark Ruffalo y Kirsten Dunst volverse locos y salirse del guión, y se frustraba mucho. Me decía ‘¿Por qué ellos pueden improvisar? ¡A mí me dijiste lo contrario!’ Y tenía que explicarle que era muy diferente para su personaje”.

Lo inverso también era cierto para Kate Winslet, más conocida por sus grandes papeles dramáticos que por la comedia espontánea, que sí aplica para Clementine. Al respecto, Gondry dijo que a veces “tenía que hablar con Kate en una habitación separada y decirle ‘vuélvete tan loca como quieras, ¡es una comedia!’. Y luego decirle a Jim que ‘esto es drama, no una comedia’. Se sentía muy frustrado en la filmación, pero después de eso nos hicimos amigos y ahora lo recuerda como una gran experiencia”.

11. Efectos prácticos

Hacia la primera hora de la película, hay una escena en la que Joel, en su memoria, se ve a sí mismo cuando conoce al doctor Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson), quien le borrará sus recuerdos. La cámara va y viene entre los dos Joels, diferenciados porque uno tiene gorro y abrigo, y el otro no. Resulta que nada de esto se logró con efectos digitales.

En referencia al “genio creativo” de Gondry, Jim Carrey relató que:

«Me pedía hacer cosas imposibles. Hay una escena donde entro a Lacuna en mi memoria y estoy gritándole al doctor, y estoy en dos lugares a la vez. No es pantalla dividida ni nada de eso, es Michel que viene y me dice ‘vas a rodear la cámara corriendo y te vas a poner y quitar el gorro’. Así que ese soy yo yendo y viniendo detrás de la cámara, a oscuras. No es broma, de eso se trata, de qué tan rápido puedo correr en la oscuridad, ponerme un abrigo y gorro y cambiar completamente mi actitud hacia la persona al otro lado de la habitación. Lo discutí con él, le dije que no podía hacerse, que era imposible. Y él me dijo ‘¿cómo lo sabes si no lo intentas?’”.

12. Te amo como Kanye ama a Kanye

El compositor Jon Brion no sólo tiene a su crédito la música de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, sino de otras películas como Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson, y Lady Bird de Greta Gerwig. Sin embargo, previo a su colaboración con Gondry, jamás había trabajado en el mundo del hip-hop.

Pero Kanye West vio la película, quedó impresionado con su banda sonora, y contactó a Brion para proponerle una colaboración. Éste puso los arreglos instrumentales finales para una de las canciones de West. El resultado fue Gold Digger, que el artista interpreta junto a Jamie Foxx.

13. Más querida que Rose

Desde Sense and Sensibility a The Reader, la carrera de Kate Winslet ha estado llena de personajes icónicos en grandes películas. Su papel como Rose en Titanic es el responsable de haberla disparado al estrellato, pero ni siquiera la convierte en su papel favorito. Ese honor le corresponde a Clementine.

Tan es así, que le gustaría volver a interpretarla en algún momento. “Fue muy divertido”, recordó la actriz en 2017. “Las posibilidades para los colores de su cabello eran infinitas. ¿No les gustaría ver a Clementine como una mujer de cuarenta y dos años? Me encantaría saber qué fue de ella. Me gusta creer que se dejó engordar y se desprendió de todas sus preocupaciones sobre su cuerpo, y sólo se dio gusto con todo lo que la hace feliz. ¡Y más colores de cabello y más ropa loca! Pienso que pudo ser muy divertido”.

14. “Bienaventurados sean los olvidadizos…”

Al concluir la película, la implicación es que los protagonistas acaban volviendo a encontrarse de una u otra forma, y han borrado sus recuerdos en más de una ocasión. Sin embargo, el guión originalmente daba a entender que esto sucedió por muchos, muchos años más de lo que sugiere la película.

La historia comenzaba cincuenta años en el futuro, con una anciana que intenta publicar su manuscrito de un libro titulado Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Hacia el final descubrimos que esta anciana es Mary (Kirsten Dunst), quien sigue trabajando para un muy anciano doctor Mierzwiak, y que el libro lo revelaría todo sobre Lacuna. Otro dato mostrado es que, a lo largo de las décadas, Clementine ha borrado a Joel de su memoria al menos quince veces en esas cinco décadas.

15. La vida imita al arte

La idea de borrar los recuerdos desagradables o dolorosos sin duda sonará atractiva para muchos. Y aunque aún estamos muy lejos de poder lograrlo en humanos a un nivel tan selectivo como en la película, ya se obtuvo un resultado similar en 2014… con ratones.

Los científicos no han logrado manipular las memorias de los ratones como tal, pero sí las emociones asociadas a ellas. Los recuerdos de hechos y acontecimientos se alojan en el hipocampo, mientras que nuestros sentimientos hacia ellos se encuentran en la amígdala del cerebro. Lo que los científicos han hecho es modificar células cerebrales de la amígdala, para eliminar las emociones negativas asociadas con un recuerdo particular.

Esto sería muy útil para los pacientes de estrés postraumático, por ejemplo. Y lo importante es que el estudio optó por eliminar las emociones dolorosas hacia un recuerdo, y no el recuerdo en sí. Si la película deja una lección es que eso sería una pésima idea.