5 razones por las que King Kong de Peter Jackson es brillante Ejemplo de un remake bien hecho
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(Foto de (c) Universal cortesía de la Colección Everett)
Los remakes son espadas de doble filo. Los mejores logran recuperar la sensación de descubrimiento que sentimos con las películas originales al tiempo que ofrecen nuevas experiencias frescas; la mayoría de los remakes no logran uno de esos dos objetivos, y los peores fallan en ambos. Antes de que se pusiera de moda remodelar cada película amada como un éxito de taquilla, Peter Jackson siguió el gran éxito de su trilogía El señor de los anillos con su propia versión de un favorito de la infancia, [ 19459009] King Kong .
La versión de Jackson es un viaje gigantesco a un mundo perdido utilizando efectos visuales y especiales de vanguardia, con una historia que otorga más peso a los personajes clásicos. Esta historia de arrogancia no solo es una película fantástica por derecho propio, sino que también establece un estándar para remakes de gran éxito que juegan con la familiaridad del público con el material original y brindan nuevas perspectivas sobre los cuentos clásicos. Para celebrar su 15º aniversario, nos dirigimos a Skull Island y exploramos cómo Peter Jackson reintrodujo con éxito una leyenda cinematográfica a una nueva generación al ponerle su propio sello.
Se siente como un retroceso
(Foto de Universal Pictures)
Después de que 1976 King Kong llevara su personaje central a un escenario contemporáneo, Jackson llevó la historia a sus raíces como una pieza de época ambientada en la década de 1930. Mientras que la película original de 1933 del director Merian Cooper evitó en su mayoría retratar la Gran Depresión porque el público no necesitaba un recordatorio de lo que estaba sucediendo a su alrededor, Jackson se sumergió en cómo ese entorno ayudó a dar a luz el mito de Kong. La escena inicial de su película presenta la grandeza de la riqueza de Nueva York y el nacimiento de su horizonte, al mismo tiempo que otorga la misma gravedad a la miseria de la ciudad; las personas reciben avisos de desalojo y las filas de sopa se extienden hasta donde alcanza la vista. La gente no solo está desesperada por obtener dinero, como la protagonista Ann Darrow ( Naomi Watts ), que acepta un trabajo para rodar una película en el extranjero con la promesa de que tal vez le paguen, sino que está desesperada por recibir algo de magia. de vuelta al mundo.
Jackson otorga mayor importancia al escenario, no solo en el contexto cultural, sino también en el panorama cinematográfico de la época. Hay muchas referencias a la película original, incluida una mención de la actriz original Fay Wray , y el personaje de Jack Black , Carl Denham, también está claramente destinado a representar a un personaje más frustrado y fracasado versión de Orson Welles . Jackson también adopta un enfoque más anticuado del ritmo de su película, jugando con las expectativas del público y haciéndolos esperar casi una hora antes de que finalmente, lenta y pacientemente, revele al Kong titular.
Skull Island se siente como un mundo distinto
Incluso si Peter Jackson honró el original y se apegó a algunas técnicas de la vieja escuela, no hay duda de que King Kong aprovecha al máximo todos los avances en la realización cinematográfica, especialmente los efectos visuales. En el momento en que la película llega a Skull Island, Jackson cambia de marcha y lleva King Kong completamente al territorio de las películas de terror. Claro, algunos de los dinosaurios generados por computadora no han envejecido particularmente bien, pero la escena en la que la tripulación del barco cae en un pozo de insectos, un concepto que Merian Cooper abandonó porque asustó al público de prueba en los años 30, es absolutamente aterradora, especialmente cuando Lumpy (interpretado por un humano Andy Serkis , que también proporcionó la actuación de captura de movimiento para el propio Kong) es devorado por un ejército de sanguijuelas.
La vida salvaje de la isla no solo se ve muy bien y se utiliza de manera efectiva para transmitir una sensación de asombro y horror, sino que la ubicación real parece que nada había visto el público hasta ese momento (excepto tal vez en el El señor de los anillos trilogía). Skull Island se siente como un lugar que pertenece a nuestro mundo, pero que se perdió en el tiempo. Las paredes gigantes que rodean la isla, la arquitectura similar a un templo y las montañas imponentes que se ciernen sobre pozos de millas de largo llenos de insectos gigantes le dan al lugar un verdadero sentido de geografía, capturando el misterio y la aventura de los que Carl Denham se jacta constantemente.
Se adapta a sus expectativas
¿Cómo captas la conmoción y el asombro de ver a Kong subir al Empire State Building cuando todos en la Tierra han presenciado el momento ellos mismos o han visto innumerables parodias y homenajes durante más de 70 años después del estreno de la película original? Lo haces mostrándolo desde un punto de vista diferente. Justo cuando extiende la espera antes de que finalmente nos encontremos con Kong, Jackson reformula el escenario más famoso de la película como una tragedia melancólica. En lugar de ver la acción desde la perspectiva de los heroicos pilotos de aviones que intentan rescatar a Ann, vemos el incidente desarrollarse desde la perspectiva de Kong y Ann, mientras Jackson aumenta lentamente la amenaza humana para Kong antes de revelar los aviones como si fueran los Cuatro. Jinetes del Apocalipsis.
King Kong no invita al público a dejarse asombrar por la destreza de los pilotos o el espectáculo de un gorila de 25 pies. En cambio, esta escena continúa lo suficiente como para hacerte sentir la sensación de pavor y la fatalidad inminente que desciende sobre el rey titular. La muerte de Kong fue triste incluso en la película original, pero fue King Kong de Peter Jackson quien finalmente reconoció la enorme tragedia de la escena y su peso emocional, y funciona porque sabe que ya estás familiarizado con eso.
Se trata en secreto de la realización de películas
(Fotografía de (c) Universal cortesía de la Colección Everett)
Aunque King Kong está lleno de imágenes y referencias a Heart of Darkness de Joseph Conrad y juega con las ideas del salvajismo y la civilización, la película se puede leer fácilmente como una exploración de la magia del cine.
De hecho, si la película original trataba sobre la obsesión de la humanidad por tratar de domesticar y controlar la naturaleza, el remake de Jackson trata sobre cómo un cineasta comparte esa misma falsa sensación de control. Carl Denham pasa el primer acto tratando de vender la idea de su película como un servicio público porque está capturando la última pieza de misterio que queda en el mundo. Su viaje para hacer la película es arduo y largo, no muy diferente al viaje del propio Jackson con la película, que tuvo que financiar parcialmente después de que se volvió mucho más largo y más caro de lo previsto. Pero el sentido del deber fuera de lugar de Denham resulta en la muerte de la mayoría de su equipo, que trata de minimizar como un noble sacrificio que honrará al dedicarles la producción terminada. Esta versión de Denham es un antagonista mucho más complejo que en versiones anteriores de la película, uno que confunde su obsesión por el control con la integridad artística y el sentido del deber hacia una audiencia que necesita escapismo.
Presenta una interpretación increíble de Andy Serkis
Cuando Gollum de Andy Serkis apareció por primera vez en la trilogía El señor de los anillos , fue un momento innovador para el rendimiento de captura de movimiento. Sin embargo, si Gollum fue la declaración de apertura de Serkis, King Kong es su momento de caída del micrófono. Este Kong no es ni el bruto salvaje de la película original ni el casi nulo de la película de 1976, sino un gigante que mira al horizonte con grandes sueños en su mente y melancolía en su corazón. El Kong de Serkis vendió al público con la idea de que podían ver a un animal comportarse y actuar con tantas expresiones y tanto corazón como sus coprotagonistas humanos.
Una gran razón por la que la muerte de Kong al final de la película golpea tan fuerte es porque Serkis lo caracteriza no como un monstruo, sino como alguien con un alma que se conecta con Ann en un nivel más profundo que solo como un juguete. . Incluso si al final de la película se supone que debemos conectarnos con Ann y Jack Adrien Brody , el verdadero romance es entre Ann y Kong; los dos se conectan rápidamente como criaturas marginadas que se unen por el vacío en sus vidas.
Serkis, por supuesto, interpretaría a Caesar, el chimpancé líder de los simios recién evolucionados en la franquicia reiniciada Planet of the Apes , en otra notable actuación de captura de movimiento que consolidó a Serkis como el rey de la forma. Pero él es una de las principales razones por las que King Kong de Peter Jackson funciona tan bien como lo hace, y después de 15 años, su trabajo aquí puede seguir siendo la razón más convincente entre muchos para volver a visitar la película.
King Kong se estrenó en cines el 14 de diciembre de 2005.
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