Bottle Rocket de Wes Anderson presenta lo más divertido de Owen Wilson Rendimiento
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Es casi imposible imaginar que Owen Wilson inicialmente no pensó que debería actuar en 1996 Bottle Rocket . Desde la primera escena, en la que su personaje Dignan supervisa un plan de escape para su amigo Anthony ( Luke Wilson ), que se retira casualmente de un hospital psiquiátrico voluntario, su energía te absorbe, un extraña mezcla de entusiasmo motorizado y asombro y sensibilidad infantiles.
Pero Wilson tenía razón. Como coguionista de la película, Bottle Rocket era su bebé – el otro padre era coguionista y director Wes Anderson , un amigo que conoció en la Universidad de Texas en Austin – y su único disparo. Quizás quería asegurarse de que las sensibilidades únicas del dúo no se vieran empañadas por los compromisos que inevitablemente se producirían cuando los principiantes hagan una gran película respaldada por un estudio. Tal vez pensó que protagonizar frente a la cámara y hacer el control de calidad detrás de ella sería demasiado para asumir. (Esta preocupación no era infundada: Bottle Rocket , que comenzó a rodarse en 1994 y no llegó a los cines hasta dos años después, estuvo plagada de reescrituras, nuevas grabaciones y problemas de posproducción).
La película sigue al aspirante a ladrón de Wilson de un cabecilla mientras él y su amigo zen Anthony y su rico amigo Bob ( Robert Musgrave ) – tres personas que no tienen nada que ver con la ruina – logran trabajos caer en las buenas gracias de un jefe criminal bohemio ( James Caan ). Mientras huía en un motel, Anthony, que no habla español, se enamora de la única persona que cree que lo entiende, Inez ( Lumi Cavazos ), que no habla inglés. Bottle Rocket está lleno de configuraciones absurdas como esta, pero de alguna manera se siente firme y gentil, con un estilo de dirección seguro y vigorizante. Así que para celebrar que cumplió veinticinco años – Bottle Rocket se estrenó en los cines el 21 de febrero de 1996 – y en previsión del próximo The French Dispatch de Anderson, aquí hay cinco razones por las que sigue siendo especial.
La mayoría de las audiencias no lo entendieron, pero las personas adecuadas sí
(Fotografía de Deana Newcomb / © Columbia Pictures, cortesía de la colección Everett)
Martin Scorsese eligió Bottle Rocket como una de las diez mejores películas de la década de 1990. A James L. Brooks le gustó tanto el corto «Bottle Rocket», que se emitió en Sundance, tanto que voló a Dallas para conocer a «los chicos» en su «fracaso», sus palabras, y dio luz verde a la función, que fue publicada por Columbia Pictures. Paul Schrader dijo que nunca antes había visto un personaje como Dignan en la pantalla, un gran elogio del creador de Travis Bickle. Y el presidente de Walt Disney Studios, Joe Roth, vio lo suficiente en Anderson y Wilson como para financiar su seguimiento, Rushmore , por el doble del presupuesto de Bottle Rocket .
Pero el público, particularmente el de las proyecciones de prueba, no compartió ese entusiasmo. “Nunca me había sentido tan humillado”, recordó Anderson en el comentario de Criterion Collection para Bottle Rocket , reviviendo una proyección cuando decenas de personas abandonaron el cine antes de que salieran los créditos. Además, Bottle Rocket no llegó a Sundance, el festival que proyectó el cortometraje original «Bottle Rocket» para elogios. «Fue como el fin del mundo», dijo Anderson sobre el desaire en el libro de Matt Zoller Seitz The Wes Anderson Collection . Cuando finalmente se estrenó la película, recaudó aproximadamente $ 500 mil dólares en taquilla, o alrededor de una décima parte de su presupuesto.
Nos presentó a los hermanos Wilson
Los críticos, sin embargo, cavaron Bottle Rocket , que está certificado como fresco al 85%. Una gran parte del atractivo en el 96 fue que debutó con estos desconocidos de rostro fresco, Owen y Luke Wilson, que son fascinantes a su manera. Durante la próxima década, Owen y Luke se convertirían en una potencia cómica y una especie de protagonista de ojos bondadosos, respectivamente, y ya puedes verlos jugando con esas fortalezas aquí. Los dos tienen una química innegable, con el Anthony más sensato de Luke tratando de moderar, e inevitablemente complaciendo, las expectativas poco realistas de Dignan de Owen. Cinco años más tarde, ofrecerían un giro más dramático en esta dinámica como otro par de amigos fraternos de toda la vida en The Royal Tenenbaums . También vale la pena mencionar a Andrew Wilson, IRL, el hermano mayor de Owen y Luke, que interpreta a Future Man, el hermano intimidador de Bob en la película, por sus habilidades cómicas.
El diálogo es relajado, rápido y citable
Wes Anderson se ha hecho un nombre con sus estilizadas tarjetas de presentación visuales, sí, pero también su diálogo, que tiende a presentar líneas que gotean ironía, a menudo entregadas después de pausas. Esas líneas están en Bottle Rocket : la declaración de Dignan de que «Bob se ha ido; robó su coche ”me viene a la mente, pero esos latidos deliberados son menos frecuentes. Hay dos escenas, una caminata y una conversación antes de un «trabajo de práctica» y una discusión mientras se planifica un robo en una librería, en las que los personajes hablan entre sí de una manera que se siente naturalista y casi un poco improvisada. Pero la constante en todo momento, ya sea que Anderson deje una línea o no, es que el guión de Bottle Rocket sigue siendo optimista y verdaderamente divertido. Somos partidarios de este intercambio, cuando Dignan intenta aliviar a Anthony angustiado con una foto de la tripulación del Sr. Henry:
DIGNAN: “Hecho: Aprendí más en los dos meses que pasé con el Sr. Henry y su equipo de lo que aprendí en 15 años de estudio académico. Hecho: Puedo garantizarles que después de que el Sr. Henry nos vea hacer este trabajo, él se interesará personalmente en nuestro futuro. Hecho: el Sr. Henry conduce un Jaguar «.
ANTHONY: «Hecho: Dignan, la imagen no me funciona en este momento».
DIGNAN: «Bueno, ¿el hecho de que esté tratando de hacerlo lo hace por ti?»
Da pistas sobre lo que vendrá de Wes Anderson
(Fotografía de Deana Newcomb / © Columbia Pictures, cortesía de la colección Everett)
Acerca de ese estilo: Bottle Rocket no es tan directo con los wes-ismos como su obra posterior. No encontrarás fondos tan meticulosamente diseñados como el dormitorio de Margot en The Royal Tenenbaums ni averías tan impresionantes como las del barco en The Life Aquatic with Steve Zissou . Pero sus inclinaciones están a la vista. Hay algunas canciones selectas de las canciones de los sesenta («2000 Man» de los Rolling Stones, «Seven and Seven Is» de Love), así como una caminata a cámara lenta, una carta leída en voz alta, una toma de «binoculares», referencias a inspiraciones como The 400 Blows , y otros ingredientes con los que ahora es sinónimo.
Mantiene un espíritu indie / forastero
(Foto de © Columbia Pictures)
A pesar de toda su confianza estilística, Bottle Rocket se siente como si estuvieras viendo a un grupo de amigos hacer una película. Para ser justos, eso no está lejos de la base: Anderson, los Wilson, Musgrave y actores secundarios como Kumar Pallana y su hijo, Dipak , eran amigos. Algunos eran ocasionalmente compañeros de cuarto. Las escenas se rodaron en St. Mark’s, donde asistieron los Wilson y de donde Owen fue expulsado. Bottle Rocket tiene una calidad íntima y singular que no siempre se obtiene en una película de gran presupuesto. Y aunque los lienzos de Anderson crecerían mucho más en películas posteriores, algo de Bottle Rocket siempre sería una constante: historias que atraen a los desamparados y forasteros que existen en sus propios pequeños mundos sellados.
Bottle Rocket se estrenó en los cines el 21 de febrero de 1996.
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