Cine mundial que no te puedes perder en 2019

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¿Cómo va tu pasaporte cinéfilo? Súmale sellos con estas producciones polacas, filipinas y brasileñas, por mencionar sólo algunas de las producciones de cine mundial que llegarán a México en 2019.

Por Julio César Durán

Un asunto de familia

Estrena: 14 de febrero
Desde Japón llega la que podría ser la obra cumbre del director Hirokazu Koreeda

El más reciente filme de Hirokazu Koreeda, Manbiki kazoku, parece ser el clímax de una filmografía que viene ganando terreno desde hace más de 25 años y que, poco a poco, conjugando una tradición cinematográfica con formas atrevidas, ha logrado consolidarse como una parada obligatoria en el cine mundial.

El prestigio que Koreeda ha ganado a lo largo de su trayectoria se corona con la Palma de Oro que Un asunto de familia (su título en español, también conocida como Shoplifters) recibió en el pasado Festival de Cannes: “Su apuesta por la familia que uno crea en la vida, en detrimento de los lazos de sangre, y su claro estilo de bonhomía cinematográfica, han convencido al jurado presidido por la actriz Cate Blanchett”, publicó el diario El País en mayo. El galardón principal del festival más importante y sofisticado del mundo confirma la relevancia de una historia donde los lazos que se crean entre sus protagonistas son importantes, no por ser consanguíneos sino por el afecto que materializan en la convivencia.

La cinta va sobre la pequeña Yuri (Miyu Sasaki), una niña que es encontrada y “adoptada” por Osamu Shibata (Lily Franky) y su familia, quienes se dedican a robar tiendas de manera furtiva para poder vivir al día. A partir de aquí seguiremos el desarrollo de una familia poco convencional llena de personajes entrañables, como es recurrente en el cine de Koreeda, desde un punto de vista que mezcla el melodrama más emotivo con una crítica social al Japón contemporáneo.

“Creo que la pregunta más interesante es ¿dónde encuentras esos vínculos (familiares)? Y esa pregunta es respondida de diferentes maneras por todos los personajes del filme. No obstante, es cierto que los lazos de sangre son algo a lo que damos mucha importancia en la sociedad japonesa […] Quería cuestionar eso examinando diferentes tipos de vínculos además de los sanguíneos”, indicó Koreeda a ScreenDaily tras ganar la Palma de Oro.

Se ha comparado regularmente a Hirokazu Koreeda con el gran maestro del cine nipón Yasujirô Ozu, sin embargo Un asunto de familia demuestra que el cineasta originario de Tokio ha formado un estilo particular que, además de ser de corte autoral, también puede ser accesible e interesante para las grandes audiencias. Sin duda esta película, que se perfila para los premios Óscar en la categoría de película de habla no inglesa, es una de las que más esperamos ver en México.

Guerra Fría

Estrena: 1 de marzo
El amor en los tiempos de guerra y de música contemporánea

El polaco Pawel Pawlikowski, a pesar de tener una obra en general desconocida, en México se ha ganado un lugar entre los cinéfilos gracias a que su Ida (2013) se alzó con premios como el Goya, el BAFTA y el Óscar.

Con estas credenciales llega Guerra fría (Zimna wojna), su drama sobre un amor un tanto imposible entre una cantante y un reconocido pianista durante el periodo comunista de Polonia. Aquí las ideologías chocan a través de la música; vemos a unas Europa Oriental y Occidental que pretenden encontrarse pero que se separan a causa del choque entre una vida conservadora y las composiciones contemporáneas como las del jazz y el rock n’ roll.

Sin duda será una de las producciones del cine mundial más llamativas durante esta temporada de premios, sobre todo considerando que Pawlikowski ganó el premio a Mejor Director en la pasada edición de Cannes con este romance en blanco y negro.

La favorita

Estrena: 1 de febrero
El director de The Lobster se arriesga con un guión de otro autor, con el que además entra al terreno de la sátira.

Una producción del cine mundial que reúne a actrices del star system anglosajón: Rachel Weisz, Emma Stone y Olivia Colman. Un filme de época que se desarrolla durante la guerra entre franceses e ingleses del siglo XVIII. En medio de ello Lady Sarah (Weisz), quien es la mejor amiga de la reina Anne (Colman), y una íntima sirvienta (Stone), se disputan la atención y el poder que pueden esgrimir desde sus respectivas posiciones. Se trata del primer largometraje en el que el realizador griego Yorgos Lanthimos —quien suma con éste su séptimo trabajo— no está involucrado directamente en el guión.

Los ambientes mordaces pero emocionales que Lanthimos crea, se convierten siempre en universos particulares llenos de paradojas que condicionan a sus personajes a enfrentarse con situaciones densas, sin embargo el director parece entrar ahora al terreno de la sátira.

La favorita ha estado en pocos festivales de cine pero con una cosecha muy fructífera, como en Venecia, donde Lanthimos se llevó el Premio especial del jurado y Colman la Copa Volpi como Mejor actriz, además de críticas positivas: “Es un diamante perfectamente cortado”, comentó Variety después de la premiere de la película.

Arábia

Estrena: por definir
Desde Sudamérica llega esta obra cargada de poesía y realismo.

Realizada en 2017, es uno de los filmes más emotivos y entrañables que veremos el próximo año. Se trata de una balada hecha a cuatro manos por los brasileños João Dumans y Affonso Uchoa. La obra canta las altas y bajas de un hombre sencillo, un obrero que atraviesa mil y un aventuras cotidianas a la manera de las historias medievales de Oriente Medio y que de ahí toma su poético nombre.

Luego de hacer escala en diversos festivales de cine mundial como los de Hamburgo, Buenos Aires, Cartagena, Róterdam y San Sebastián, por fin la cartelera mexicana tendrá la oportunidad de ver esta historia contada a través de un diario, misma que conecta las esperanzas y los sueños del hombre común de Latinoamérica.

Season of the Devil

Estrena: por definir
Ang Panahon Ng Halimaw es el título original de la nueva película de Lav Diaz, que «sólo» dura alrededor de cuatro horas.

El filipino Lav Diaz es sin duda un cineasta para el futuro. Sus películas han sido galardonadas en festivales —y categorías— de vanguardia como Locarno, Venecia y la Berlinale, por mencionar algunos. En México es conocido como un director de culto gracias a iniciativas como las de FICUNAM o Cineteca Nacional, pero su filmografía, siempre de largo aliento —ha realizado obras de hasta 12 horas de duración—, es quizá incomprendida todavía por un amplio público.

Con más de una veintena de filmes en su haber, este año concretó una cinta cuyo nombre internacional es por demás atractivo: Season of the Devil. La breve descripción que de ella da la IMDb no es menos intrigante: un antimusical, una ópera rock que se interna en la mitología. Y es que Diaz se ha caracterizado por mezclar un cine poético con una intensa y radical revisión a la historia de su país y lo que sus tradiciones le otorgan aún hoy en día a los filipinos.

Esta película de casi cuatro horas de duración se centra en un crudo periodo político de Filipinas, la ley marcial impuesta por el dictador Ferdinand Marcos durante los años 70. A través de una narración poética, de una fotografía estilizada y de coros y voces que todo el tiempo suplen a cualquier otro instrumento musical, Season of the Devil se vuelve un interesante giro en la carrera de Diaz, no obstante que mantiene sus intereses formales, tanto así que incluso la revista Variety la ha llamado “Lav Lav Land”. Esperamos con ansias esta obra radical.

3 rostros

Estrena: 5 de julio (tentativo)
Después de Taxi Téhéran, Jafar Panahi reaparece con este relato femenino.

Jafar Panahi es uno de los directores más controversiales del cine mundial en activo, sobre todo por el encarcelamiento y la censura de la que fue víctima desde 2010 por parte del gobierno iraní. A partir de ese momento, con la prohibición de filmar durante 20 años como castigo por su comportamiento “subversivo”, el estilo de este director se volvió más atrevido, llegando a mezclar la ficción con el documental, y 3 rostros (Se rokh) no es la excepción.

Como parte de su propia historia, Panahi acompaña a una popular actriz contemporánea para ayudar a una joven colega, más tarde se les unirá otra artista, quien lleva una carrera incluso previa a la revolución islámica del 79, y desde las tres perspectivas vamos a mirar al Irán del presente y su arte.

Lee más: Cine de arte: ¿qué es y por qué lo llamamos así?

Doubles Vies

Estrena: por definir

Olivier Assayas es un viejo conocido en México, sobre todo porque en los últimos años ha echado mano de actores de talla internacional para sus películas (como Juliette Binoche y Kristen Stewart) además de escribir para Roman Polanski (Basada en hechos reales). Ahora da un pequeño giro en su estilo y realiza una comedia llena de diálogos inteligentes y personajes deliberadamente irritantes.

Enfocado en los cambios tecnológicos de nuestro tiempo, vistos desde la perspectiva del mundo editorial, en Doubles Vies (también conocida como Non Fiction) veremos a un escritor, una actriz y un editor luchar por sus profesiones en un contexto que cada vez entienden menos. Este filme francés ya se ha presentado en los festivales de Venecia, Toronto y Chicago, con muy buenos recibimientos por parte de la crítica.

Félicité

Estrena: por definir

El cuarto largometraje del realizador galo de orígenes africanos Alain Gomis.

En Kinsasa, República Democrática del Congo, vive Félicité, una mujer común que trabaja como cantante en un bar local. Un día su hijo se lastima de manera grave y si ella no consigue dinero para la operación le amputarán la pierna. Esto dispara un drama que combina el duro paisaje que día a día habitan personajes sin privilegios, con una narración poética y onírica que nos lleva por las emociones y la mente misma de la protagonista. La odisea de Félicité contiene una narración estilizada que es poco ordinaria en el cine mundial actual.