El universo de Hellboy: del cómic a la pantalla
Con la reciente adaptación al cine de Hellboy, nuestro colaborador escarba en el origen en cómic del personaje insignia de Mike MIgnola.
Por Luis Daniel de León
Para muchos quizás sea difícil olvidar el importante trabajo que realizó Guillermo del Toro dentro de la franquicia de Hellboy; prácticamente lo inmortalizó gracias a la carismática caracterización de Ron Pearlman, haciendo difícil para muchos sustituir esta representación mental que tenemos del personaje.
Ahora con una nueva adaptación dirigida por Niel Marshall y con David Harbour como protagonista, vale la pena recordar que Hellboy es un personaje con un universo y mitología lo suficientemente extensa y rica como para valorar cada adaptación como una entidad única que siempre se nutrirá de los mismos elementos de la versión original.
El origen dentro de las páginas
El creador de Hellboy, Mike Mignola, comenzó dibujando para las dos más grandes editoriales de cómics, Marvel y DC. Posiblemente uno de sus trabajos más reconocidos que no está relacionado con Hellboy sea el arte de Gotham By Gaslight, una historia de Batman ambientada en el Londres victoriano intentando resolver el caso de Jack el destripador.
Mignola dijo que al principio no sentía interés de llevar a cargo un cómic original y mucho menos se imaginó escribiéndolo, pero el concepto nació como un boceto realizado en una convención de cómics al que le puso de nombre “Hellboy” a forma de chiste.
Cuando consideró volverse artista independiente, quiso retomar este pequeño personaje y usarlo para un cómic de aventuras en las que Hellboy solo sería el “musculo” de todo un repertorio de personas y seres extraordinarios, pero rápidamente se dio cuenta que quería convertirlo a él en el centro de la historia.
La primera aparición “oficial” de Hellboy fue en un cómic promocional de San Diego cómic-Con en 1993, únicamente realizado para llamar la atención hacia la primera miniserie del personaje que sería publicada en el sello editorial de Dark Hourse. Ahí quedaría definido el arte conceptual para todas sus subsecuentes historias.
“Seed of Destruction” seria conocida como la primera publicación de Hellboy, dibujada y escrita obviamente por el propio Mignola aunque contó con la colaboración del veterano guionista John Byrne, antes de que Mike asumiera completa responsabilidad creativa en casi todos sus trabajos posteriores.
La expansión del universo de Hellboy
Al poco tiempo Mignola mostró su fascinación por la mitología introduciendo a personajes folclóricos como Baba Yaga y haciendo referencias a leyendas populares en diferentes recopilaciones. “The Corpse” es considerado uno de los mejores cómics de Hellboy y un ejemplo casi perfecto del dominio de la narrativa a través del arte secuencial (puedes comprar esta historia aquí). El reto era que cada dos páginas debía de pasar “algo importante”.
Su personaje se ha caracterizado por ser uno de los iconos más longevos del cómic norteamericano independiente. A diferencia de otras franquicias, no contó en sus inicios con una publicación regular sino que ha dividido su historia a lo largo de diferentes arcos recopilados en miniseries y múltiples historias cortas.
La razón de no seguir una publicación mensual como cualquier cómic de superhéroes es porque Mignola no escribió pensando en un argumento central al inicio, pero que si fue tomando un rumbo concreto con el pasar de los años. En muchos sentidos se convirtió en una creación que fue evolucionando junto con el artista, con un inicio y final definido.
El universo ficticio de Mignola sembró elementos que dieron pie para que otros autores continuaran con publicaciones alternativas, tal fue el caso de B. P. R. D; spin-off centrado en la agencia paranormal pero protagonizado por personajes secundarios como Abe Sapiens, Liz Sherman, Kate Corrigan y Roger el Golem. Se sumaron al elenco el Dr. Strauss y Benjamin Daimio, ambos adaptados a la pantalla grande a pesar de no aparecer en las historias de Hellboy en solitario.
Las adaptaciones cinematográficas de Hellboy
Aunque todos recuerdan con entusiasmo las dos películas de Del Toro, estas difieren mucho del cómic original en distintos niveles. Mientras que en estas versiones es un elemento recurrente el que la existencia de Hellboy y el resto de fenómenos paranormales sean de desconocimiento para el público, en el cómic si coexisten con lo cotidiano sin ningún problema. Hellboy es hasta cierto punto tratado como un tipo “normal”.
De la misma forma, en la película se muestra al protagonista como alguien más inmaduro e impulsivo pero con un corazón de oro, la propuesta original sin duda retrata un personaje más estoico y más maduro a la hora de tomar decisiones. Ambas versiones narran un viaje de autodescubrimiento, la búsqueda de un demonio por comprender su propósito en la tierra pero desde enfoques muy distintos.
Claramente la nueva adaptación parece tomar un rumbo diametralmente opuesto y mucho más cínico. Mientras que Guillermo Del Toro contó una historia de origen tomándose licencias creativas inspiradas en Seed of Destruction (puedes comprar esta historia aquí) Marshall parece inspirarse en tres arcos argumentales del cómic que ocurren mucho después de la primera miniserie: Darkness Call, The Wild Hunt y The Storm and The Fury, donde se le da más importancia a elementos de las leyendas artúricas y no cuentan con la presencia de Abe o Liz Sherman.
Sólo queda esperar la aceptación del reboot entre la audiencia. Pero sin importar todas las adaptaciones que se hagan; los cómics de Hellboy y su universo en general ofrecen mucho por su propia cuenta que amerita ser explorado por nuevos lectores.
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