La estrella de Lovecraft Country, Jonathan Majors, va en aumento y sigue la carrera en la nueva serie de terror
Cuando Rotten Tomatoes habló con Jonathan Majors sobre el tejido conectivo entre sus roles, se sorprendió gratamente: «Gracias por ver todas mis m…». No debería ser una sorpresa: el ascenso de las Grandes Ligas apenas está comenzando. Nos lo presentaron en la serie de docudrama de 2017 When We Rise , que filmó mientras aún asistía a la Escuela de Drama de Yale. Desde entonces, Majors ha dado a conocer su presencia en papeles secundarios en capas. Su interpretación destacada como Montgomery «Mont» Allen en A24 El último hombre negro en San Francisco provocó el rumor de los premios y le valió a Majors una nominación al premio Independent Spirit 2020 como Mejor Hombre de Reparto. También apareció en un papel importante en la reciente película de éxito de Netflix de Da 5 Bloods de Spike Lee .
Majors está haciendo su transición de apoyo a líder, comenzando con la serie de terror de HBO Lovecraft Country , que se estrenará el domingo. Basada en la novela de Matt Ruff, Majors interpreta a Atticus Black, un veterano de la Guerra de Corea que se embarca en un viaje por carretera para encontrar a su padre, quien ha desaparecido misteriosamente. La mezcla matizada de terroríficos monstruos de ciencia ficción y terrorífico racismo en la era de Jim Crow de la década de 1950 es una experiencia fascinante.
Antes del estreno de la serie, hablamos con Majors sobre interpretar personajes con antecedentes militares, las relaciones de hombres negros en la pantalla y el único papel que quería pero no consiguió.
(Foto de Elizabeth Morris / HBO)
Al comienzo de Lovecraft Country episodio uno, estás leyendo Una princesa de Marte de Edgar Rice Burroughs y discutes el espacio de John Carter para evolucionar como personaje. ¿Cuál es su opinión sobre la evolución del carácter de uno y en qué ha evolucionado?
Jonathan Majors: Esa es la segunda vez que leo ese libro. Lo recogí de nuevo para el papel, y me di cuenta de que [John Carter] era un soldado confederado, soy de Texas, como saben, y que había enmendado esa forma de pensar. Creo que es bastante posible con la educación. Su mundo había cambiado. Y así pasó de ser un soldado confederado a un señor de la guerra, pero su mundo cambió y las formas en las que se estaba moviendo, eso tuvo que cambiar para crecer y prosperar. Al final, era egoísta, ¿verdad? Y así creces y cambias por ti mismo, ante todo, para que tú y los tuyos puedan prosperar.
Entonces, para mí, para mi vida individual, diría que creo que la mejor enmienda de mi forma de pensar: al principio, cuando era joven, sentí como si el mundo fuera a por mí. Te persiguen porque eres escuálido; yo era muy pequeño de niño. Están detrás de ti porque eres sensible, yo sigo siendo eso. Ya no soy escuálido, pero estaba ansioso por ocultar la sensibilidad.
Pero luego me doy cuenta de que todo el mundo está dispuesto a atraparte y que hay mucha presión sobre ti como joven, joven negro, como joven artista. Y creo que solo en los últimos dos o tres años eso ha cambiado para mí, y siento que estoy dispuesto a conseguirlo, y esa presión que siento es en realidad apoyo. Y así puedes empezar a relajarte algunas cosas y poner tensión en otros lugares para seguir adelante.
Ha hablado sobre los antecedentes militares de su familia. A lo largo de los años, has interpretado a personajes que han servido. También tiene la habilidad de ubicarse en guerras de diferentes períodos de tiempo y aún agregarle un elemento contemporáneo. ¿Cuál es el proceso de entrar en la mentalidad militar para guerras de diferentes períodos?
Jonathan: Esa es una gran pregunta. Y gracias por ver todas mis mierdas. Hay una diferencia, y esa diferencia principalmente es lo que ven esos personajes, que la oposición es diferente.
Para [el cabo Henry Woodson en Hostiles ] de 2017, su oposición … se parecía mucho a él; la gente estaba en servidumbre como lo había estado su pueblo. Esa guerra es diferente. La conquista de Occidente, la Guerra Indio-Estadounidense, fue una mentalidad diferente. Y todas estas personas tienen una cierta cantidad de equipaje que traen.
Woodson era hijo de un esclavo, por lo que sus vulnerabilidades son diferentes a, digamos, Atticus [en Lovecraft Country ]. Atticus vino de Chicago, Atticus siempre ha sido un hombre libre, y su viaje hasta ese punto fue el del aislamiento, incluso dentro de un grupo mayoritario. Y entonces él va a la guerra, también tiene que encontrar este archivo de video, así que es un personaje imaginativo. Pero en Corea, lo que ves en Corea, ese clima era diferente, ese conflicto era diferente. O saliendo de la guerra de Vietnam. Así que también tiene todas esas cosas en una bolsa.
La hoja de trucos es que primero son las personas. Primero, son personas y tienen todo su equipaje, tienen todas sus circunstancias. Y luego entran en la guerra. Entonces, cómo pelean es cómo pelean, pero todo eso depende de dónde vengan. Y es contemporáneo, porque todo el mundo tiene esas cosas: todo el mundo tiene un padre, todo el mundo creció en algún tipo de comunidad. Y ahí es cuando es contemporáneo. Simplemente estás jugando el momento sin ningún contexto a su alrededor.
(Foto de David Lee / Netflix)
Hablando de padres, tus personajes también tienen complicadas relaciones parentales. La relación entre Paul y David en Da 5 Bloods (en la foto) y Atticus en busca de su padre desaparecido en Lovecraft Country son buenos ejemplos. Como padre e hijo, ¿se basa en sus experiencias personales para dar forma a estas actuaciones?
Mayores: Sí, y sigo haciéndolo. Está justo ahí. El mejor tipo de actuación es cuando no tienes que actuar. Puedes simplemente decir las líneas de otra persona con tu experiencia. Y entonces sí. Quiero decir, con David en particular – mi padre es un militar, mi relación personal con él de misterio, persecución, preguntas y algunos sentimientos de abandono – todas esas cosas que David comparte. David comparte esos pasos y somos iguales en ese sentido. Entonces, estoy sacando directamente de mi vida, y luego tomas esa materia prima y tienes que decir: «Está bien, sí, pero también estamos en una articulación de Spike Lee, así que cambiemos esto aquí, mueva esto aquí. David es de Nueva Orleans, yo soy de Texas, cambiemos esto aquí «. Pero todo lo que hay dentro del personaje proviene de mi experiencia personal. Hay cosas de las que tienes que sacar. No soy profesor, no enseño estudios para negros como lo hizo David. Eso es tarea. Voy a buscar eso, ¿sabes a qué me refiero?
Y luego, cuando se trata de Atticus, la forma en que es, ese es un elemento diferente. Y una de las cosas que hago a menudo es tratar de pensar en cuál es la situación ideal para estar con su padre o con su hijo. Y normalmente la obra de teatro o la película no te va a dar eso, ¿verdad? Y eso es lo que buscas en la escena. Con Montrose [el padre de Atticus], Atticus siempre está tratando de obtener algo de afecto, alguna aprobación de él. Ese es el mundo perfecto para Atticus; eso es lo que quiere.
Y entonces también miro a mi hija y veo que eso es lo que ella quiere de mí. Así que ahora tengo 30 años y creo que tengo mis propias cosas. Sé lo que quiero; No necesito la aprobación de nadie. Pero la verdad es que necesitas la aprobación de tus padres en algún momento de tu vida. Y cuando estás atrapado en esa relación, y esa es tu relación principal, padre-hijo, hijo-padre, eso es, hasta el enésimo grado, importante.
(Foto de Elizabeth Morris / HBO)
Parece que también gravitas hacia las relaciones familiares masculinas viscerales en tus roles, como David y Paul en Da 5 Bloods , Mont y Jimmie en El último hombre negro en San Francisco y Atticus y George en Lovecraft Country . ¿Qué te atrae de personajes como este?
Mayores: Creo que, para mí, trabajo con lo que sé y lo que he experimentado. Crecí practicando deportes; Crecí en el sur. Para bien o para mal, es una cultura muy masculina, es una cultura con mucho género, desafortunadamente. Pero yo soy un hijo de eso, crecí allí, de ahí es de donde viene mi gente, y estoy orgulloso de eso.
Y así, simplemente viviendo esas relaciones, los hombres en mi vida, me he enfrentado a ellos mucho, mucho. Ya sea que se trate de amigos que conozca en la detención o de sus compañeros de clase o sus entrenadores …
Ahora, como hombre negro, encuentro que en el cine no se nos retrata completamente. Algo de lo que Delroy Lindo viene diciendo mucho es que es un correctivo; Da 5 Bloods es un correctivo al conflicto de la guerra entre Estados Unidos y Vietnam. Así que no estoy aquí para enseñar nada, pero quiero iluminar a la gente. Puede iluminar a un grupo de personas que no forman parte de ese grupo, ¿verdad? Eso les da inteligencia, donde dicen: “Oh, está bien. Este grupo no es solo esto «. Como dice Mont, «No somos solo una cosa». Y luego los ilumina y luego empodera a su propio grupo, porque comienza a expandir el alcance de la identidad de ese grupo.
Y por eso lo entiendo profundamente. Como dije, crecí flaco, un nerd del teatro, jugué en el equipo B por un tiempo, finalmente llegué al equipo universitario. Entiendo los entresijos de esto. Y creo que [estas relaciones son] bastante románticas. Cuando digo romántico, me refiero a romano en ese sentido, ese amor fraterno que los hombres se tienen sin ideas peyorativas. Los hombres son capaces de un gran afecto entre ellos. Son capaces de una gran agresión entre ellos. Y creo que cuando muestras ambos, realzas toda la experiencia humana.
(Foto de Stammtisch.604)
La comunidad es importante ahora más que nunca. Eres un alumno de la Escuela de Drama de Yale junto con actores negros como Lupita Nyong’o, Brain Tyree Henry, Winston Duke, Yahya Abdul Mateen II y muchos más. ¿Cómo te han ayudado esas relaciones a navegar tu carrera?
Mayores: Cada actor es individual. Y esa comunidad … quiero decir, te dispersas fuera de casa. Hay una frase o un pasaje que dice: «Un profeta que no tiene dignidad en su ciudad natal». Tienes que salir de la escuela y entrar al mundo. Y así me encontré más afín y más sobre los hombros de Courtney B. Vance, que interpreta a George [en Lovecraft Country ], o Angela Bassett, la obra de August Wilson, la pedagogía de Lloyd Richards .
Creo que lo bueno de esto es que ahora estamos todos en el juego. Y eso es para que hable el mundo, dónde está Black Yalie, qué es un actor de Yale. Pero creo que todos somos claramente individuales y tenemos enfoques muy diferentes del trabajo. Nuevamente, al igual que los personajes, todos venimos de diferentes orígenes, pero hay un ADN compartido ya que todos pasamos tres años en New Haven. Todos son como hermanos míos. Por ejemplo, ya comprobaste lo que están haciendo porque tú estás haciendo lo tuyo.
Pero significa mucho, sin embargo, porque no todos vivimos juntos ahora. De hecho, nos hemos extendido. Estoy en Santa Fe, Yahya está donde sea que esté, en otro lugar, en otro lugar. Estamos en todo el mundo, en todo el país. Entonces [es una] web larga. Porque independientemente de cuál haya sido tu experiencia en la escuela, etc., estás conectado. Entonces esa comunidad sucede. Y la gente mirando hacia arriba, es como, «Oh, wow. Si quiero ser actor… ”Si quiero ser un joven actor negro, como lo hice, mira para ver adónde fueron los chicos. Así que es un privilegio continuar el linaje de Courtney B. Vance y Angela Bassett, podemos seguir adelante. Pero es un privilegio.
Es mejor que nos mantengamos separados para continuar construyendo nuestra comunidad. Nos divertimos juntos, sea cual sea la fiesta a la que vayamos, cualquier reunión que haya.
(Foto de Lorey Sebastian / © Entertainment Studios Motion Pictures / Cortesía de la colección Everett)
¿Hay algún papel que quisieras pero no obtuviste?
Mayores: En la escuela de teatro hay una obra de teatro, Coriolanus , la obra de Shakespeare, y yo estaba en la clase para interpretar a Coriolanus, supuestamente. Y no cayó sobre mí, y me rompió el corazón porque estaba como, «Oh, lo tengo, claro. Tengo esto, seguro «. Pero en mi primer año en la profesión estuve muy, muy, muy cerca de interpretar un papel en la película de Detroit , Kathryn Bigelow . Y había salido volando – estaba filmando When We Rise ; era mi primer show y había volado a Los Ángeles. Estaba en San Francisco; Había volado a Los Ángeles e hice una lectura de mesa con Bigelow.
Quiero decir, me encanta el elenco que está allí, [pero] parecía que yo tenía el papel … Era yo. Tuve que volar de regreso, todavía estaba en la escuela en ese momento, volaría de regreso a New Haven para graduarme. Y el día antes de graduarme, recibí una llamada telefónica de mi agente que decía: «No sabemos qué pasó, pero van a ir en una dirección diferente».
Y yo estaba completamente destruido. Quiero decir, fue genial. Era Kathryn Bigelow, estaba haciendo un programa de televisión, fue como una gran función. Luego me fui a hacer Hostiles [en la foto de arriba], de lo que no me arrepiento en absoluto. Pero, sí, eso fue una patada en el estómago.
Lovecraft Country se estrena el domingo 16 de agosto a las 9 p.m. en HBO
—
Rotten Tomatoes
