Las 5 mejores bandas sonoras de Ennio Morricone

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Siempre es triste ver retirarse a una leyenda viva: es extraño aceptar que no volveremos a ver un trabajo nuevo de ese artista. Tal es el caso de Ennio Morricone, músico y compositor italiano que ayer anunció su jubilación.

Se acabaron las novedades de “il maestro”, pero vaya que deja un legado para disfrutar. No por nada goza de estatus legendario en el mundo del cine y la televisión, con más de 500 bandas sonoras compuestas.

Para conmemorar su grandiosa carrera musical, elegimos cinco de sus más grandes bandas sonoras en el cine. “Pero eso es bien arbitrario”, dirán, sobre todo considerando la vida tan prolífica del músico. Sin embargo, aún en una lista de 100 o 200 quedarían fuera muchas favoritas, así que cinco serán.

Las 5 mejores bandas sonoras de Ennio Morricone

1. El bueno, el malo y el feo

En el mundo del cine, Ennio Morricone y Sergio Leone van tan juntos como… bueno, el cine y las palomitas. Se trata de una de las mayores duplas artísticas de director y compositor (sólo se le compara la de Hitchcock/Herrmann), y juntos marcaron para siempre el spaghetti western. Dentro del subgénero, son incontables las bandas sonoras del italiano.

Por eso, para elegir una hay que irnos por la más icónica. Nada más por su tema principal, la de El bueno, el malo y el feo (The Good, The Bad and The Ugly, 1966) cumple con el requisito. Es indudable que, de alguna forma u otra, has escuchado la melodía principal de ésta, la conclusión de la Trilogía del dólar de Leone.

2. La cosa de otro mundo

Si nos quedamos en el western, dejaríamos de hacerle honor a la versatilidad de Morricone. Así que pasamos al horror y la ciencia ficción de La cosa de otro mundo (The Thing, 1982), para la que el italiano se adaptó al estilo musical del director John Carpenter, también un reconocido músico por propio derecho.

El resultado fueron melodías cargadas de los sintetizadores, más propios de Carpenter y del cine americano de la época. Sin embargo, la banda sonora es tan efectiva como otras del maestro para transmitir la atmósfera de pavor de la película, que ahora se considera un gran clásico de culto.

3. Cinema Paradiso

Ésta podría ser una elección un poco tramposa, pues el crédito de la composición no es exclusivo de Ennio Morricone. Lo comparte con Andrea, su hijo, lo cual es tan apropiado como poético para esta película sobre el sentimentalismo de la niñez (no estamos llorando, tú estás llorando).

Así que no es sorpresa que, entre la ola de premios que recibió Cinema Paradiso (1988) se encuentre el BAFTA a mejor música. Hay mucho que amar en el clásico de Giuseppe Tornatore, pero es indudable que mucho de su poder se encuentra en sus melodías.

4. Los intocables

Ennio Morricone también pasó por el cine de gánsteres, y una de sus bandas sonoras más sobresalientes en el género es, por mucho, la de Los intocables (The Untouchables, 1987). El clásico de época de Brian De Palma nos sitúa en la época de la prohibición, con el agente federal Eliot Ness (Kevin Costner) reuniendo a un equipo de hombres confiables para derribar a Al Capone (Robert De Niro).

Para variar, el compositor ganó un BAFTA por su trabajo, y recibió nominaciones al Óscar y al Globo de Oro. Y si algo es indiscutible es lo heroico que resulta el tema del final: cualquiera acabaría inspirado a enfrentarse a la mafia.

5. Érase una vez en América

De acuerdo, pusimos otra de gánsteres en la lista, pero por buena razón. Érase una vez en América (Once Upon a Time in America, 1984) fue la última película de Sergio Leone y, por lo tanto, su última colaboración con Ennio Morricone.

Dejando de lado los dramas de las múltiples ediciones estrenadas, a ésta se le considera una de las mejores películas de gánsteres de todos los tiempos. La música en manos de su longevo colega estuvo más que a la altura, y le representó uno más de sus seis premios BAFTA.