Las mejores películas fuera del radar 2019

Con literalmente cientos de películas lanzadas en un año calendario dado, ni siquiera los críticos profesionales que miran películas para ganarse la vida pueden atrapar todo lo que se avecina. En cuanto al público en general, hay innumerables películas que se estrenan en unos pocos cines en los mercados más grandes (es decir, Los Ángeles y Nueva York) antes de pasar sin ceremonias al video casero, eludiendo por completo la atención de la mayoría de los espectadores casuales. Afortunadamente, el personal de RT está aquí para ofrecer algunas recomendaciones para películas que personalmente nos encantaron que posiblemente iban y venían de su teatro local, o nunca llegaron, sin mucha fanfarria. Tal vez esté familiarizado con algunos de estos y simplemente nunca los haya visto, o tal vez esta sea la primera vez que escuche de ellos; De cualquier manera, hay una buena posibilidad de que encuentre algo nuevo e interesante en nuestra lista de lanzamientos limitados de 2019 a continuación.

Es difícil describir el documental The Biggest Little Farm sin sentir que estás presentando una peculiar comedia: John y Molly Chester son una adorable pareja casada que vive en Los Ángeles y está harta de lo urbano muele, decide tramar un esquema maníaco: ¡se gastarán sus ahorros en comenzar una granja! Sin embargo, lo que ofrece la película es una historia bellamente tejida de una familia que invierte no solo dinero, sino también su fe literalmente en el suelo mientras construyen lentamente una granja biodinámica de 213 acres. Apricot Lane Farms se fundó con un enfoque holístico, lo que significa que cada elemento de la propiedad tiene un propósito conectivo en el crecimiento y la supervivencia de toda la granja (por ejemplo, el estiércol de los animales nutre el suelo, que luego sostiene las plantas terrestres que alimentan a sus ovejas, Etcétera). Abarcando una línea de tiempo de ocho años, The Biggest Little Farm nos permite una mirada íntima al complejo ecosistema en una granja en funcionamiento, que representa los puntos más altos, animales adorables, por supuesto, incluida la maravillosa Emma, la cerda, pero también lo bajo, como la lucha continua con las dificultades naturales y el impacto del cambio climático en la visión utópica de los Chesters. Aunque a veces se adentra en un territorio demasiado lindo, The Biggest Little Farm es, en esencia, una mirada inspirada al impacto de los humanos que aprenden deliberadamente a coexistir con la naturaleza. La perseverancia y el objetivo sincero de los Chesters es un recordatorio alentador de que si no nos rendimos en la Tierra, ella no se rendirá con nosotros. – Jenny Jediny

Disponible en: Amazon , FandangoNOW , Google Play , iTunes , Vudu [1945900 Vudu [1945900

El color rápido de Julia Hart merece su atención. El drama familiar multigeneracional sobre una mujer negra con poderes inexplicables jugó en solo 25 teatros este año y casi no tuvo marketing del que hablar, pero aún así logró ser una de las miradas más conmovedoras de la narrativa de superhéroes en la última década. En lugar de hacerse más grande, Fast Color hizo todo más pequeño, manteniendo las apuestas en el ámbito de la familia y explorando cómo las vastas posibilidades presentadas por las habilidades sobrehumanas podrían explotarse en un mundo agonizante. Lorainne Toussiant y Gugu Mbatha-Raw dan actuaciones increíbles como Bo y Ruth, una madre e hija separadas por el trauma y su amor por la hija de Ruth, Lila ( Saniyya Sidney ]). Esta película original de Certified Fresh es una versión matizada de la responsabilidad, la culpa y el dolor, construida efectivamente dentro de un género que todos conocemos y amamos. – Cate Young

Disponible en: Amazon Prime , FandangoNOW , Google Play , iTunes , Vudu

Bienvenido a una visión retorcida de los suburbios estadounidenses, como si hubiera otro tipo interesante en las películas. Greener Grass lleva un mazo de almohadas a los adornos de la vida hogareña de clase media alta hasta un extremo repelente. Hay «cortesía»: los vecinos pasan minutos en las señales de alto en cuatro direcciones, implorando a todos los demás que vayan primero. Hay «buena pinta»: todos usan frenillos innecesariamente. Hay «celos»: una mujer pone una pelota de fútbol debajo de su vestido para llamar la atención sobre el embarazo, y luego la da a luz después. Hay «estar decepcionado con sus hijos»: un padre piensa que su hijo es un perdedor hasta que su problema se resuelva después de caer en una piscina y convertirse en un golden retriever. Y hay «ser amigable»: una mujer le da a su amiga a su bebé recién nacido por el placer de hacerlo, por supuesto, está el asunto de lo que sucede cuando quiere recuperarlo … Jocelyn DeBoer y Dawn Luebbe realiza el triple servicio como estrellas, escritores, directores, Tim y Eric de esta plácida pesadilla recubierta de caramelo. Las comedias de esta variedad repugnante y repugnante a menudo caen bajo la dirección de los hombres, y normalmente son repulsivas para mirar y escuchar de arriba hacia abajo. Ese es su encanto . Pero DeBoer y Luebbe usan un toque más imaginativo: los sets están cuidadosamente organizados y presentados, los colores resaltan y no existe realmente la amenaza de violencia inminente, lo que, por supuesto, hace que esta comedia demoníaca de modales sea aún más presurizada y caótica. – Alex Vo

Disponible en: Amazon , Google Play , iTunes , Vudu

Me encantan las películas de Alex Ross Perry , pero nunca he estado seguro de si el escritor y director tiene mucho amor por la gente. Dotado de escribir despreciables desgracias viciosas y minar la agonizante tensión de la agresión pasiva, el cineasta independiente se ha hecho un nombre con piezas de cámara cáustica sobre personajes mordaces que se enfrentan a su propio narcisismo, solo para salir del tumulto aún más misántropo que antes de. No es así con Her Smell , la película enfant terrible más redentora hasta la fecha. Elisabeth Moss interpreta a la rockera tempestuosa Becky Something, cuyo abuso de su cuerpo y de todos los que se encuentran cerca de ella impulsa una marcha constante hacia la autoinmolación en la primera mitad de la película. El choque del tren en cámara lenta da paso a un optimismo inestable a medida que Becky reconstruye lentamente su vida, acosada por errores pasados. Esto marca la tercera colaboración del director y la estrella, y Moss es asombrosa como una dinamo musical que está demasiado cautivada por los demonios furiosos dentro de su mente como para considerar el daño que está causando a sus colegas y familiares. Her Smell no es solo un vehículo para una de las mejores actrices de esta generación; el conjunto es rico con algunas de las mejores actuaciones del año, desde Agyness Deyn como compañera de banda al final de su cuerda hasta Eric Stoltz gerente infatigablemente paciente. El evidente afecto de Perry por el punk rock también infunde una energía anárquica en los sets, que se limitan casi exclusivamente a salas verdes y estudios de grabación. Her Smell es un testimonio agotador y gratificante del poder de Moss como intérprete y evidencia de que Perry puede estar desarrollando un punto débil para las personas después de todo. – Rob Fowler

Disponible en: Amazon , FandangoNOW , Google Play , iTunes , Vudu

En los últimos años, hemos sido dotados con un exceso de películas espaciales que se han esforzado mucho para explorar la forma en que los humanos aman y encontrar significado en la galaxia, pero ninguno te disgustará y desconcertará de la forma en que Claire Denis ‘ High Life lo hará. Anclada por una actuación deslumbrante de Robert Pattinson y el inquietante trabajo de Juliette Binoche , la película sigue a un grupo de prisioneros enviados en una misión espacial para explorar un agujero negro y salta hacia atrás en el tiempo nos informa sobre cómo sacaron a sus pasajeros. Denis descarta el aspecto elegante y lujoso de películas como 2014 Interestelar o Ad Astra a favor de un diseño minimalista, y a diferencia de esas películas, High Life opta por mantener su enfoque interno en el temor existencial que impregna a los que están a bordo. En el espacio, ¿nadie puede oírte llorar? Denis explora lo que realmente se esconde debajo de la superficie de la naturaleza humana con rigor poético. High Life está enojado. Es feo Pero es hermoso e incluso esperanzador. No verá nada más como esto, y su encanto hipnótico lo atraerá y nunca lo dejará ir. – Daisy Gonzalez

Disponible en: Amazon Prime , FandangoNOW , Google Play , iTunes , Vudu

El cambio es inevitable, pero eso no hace que sea más fácil de tragar. El último hombre negro en San Francisco captura hábilmente las incómodas verdades del cambio, tanto ambientales como internas. La historia sigue a Jimmie ( Jimmie Fails ) y su mejor amigo Mont ( Jonathan Majors ) mientras intentan salvar lo más preciado en San Francisco: la casa que el abuelo de Jimmie construyó con la suya. dos manos, ahora sin pudor dejadas a pudrir por sus nuevos dueños. Aunque sus métodos no siempre son … según el libro, Jimmie está decidido a hacer todo lo posible para garantizar el hogar de sus sueños y los sueños de sus antepasados no se pierden para el monstruo hambriento sin fin que es la gentrificación. Es una historia de amor y devoción, obsesión y mitología y, sobre todo, cuán difícil y desorientador puede ser el cambio. Es un mensaje familiar para muchos que viven en áreas metropolitanas que cambian rápidamente: a medida que el dinero se mueve, los lugares que antes eran sagrados se consumen y reutilizan rápidamente para los nuevos inquilinos. El último hombre negro en San Francisco explora la sensación de ese cambio con aplomo, belleza y, por supuesto, mucha angustia. Visualmente, la película es deslumbrante; las tomas están compuestas como cuadros, con una rica luz que rebota en una saturación profunda para crear cuadros que parecen pinturas al óleo cobran vida. La química fácil de Fails and Majors y las idiosincrasias encantadoras hacen que sea fácil para ellos, incluso cuando toman decisiones cuestionables, mientras que Rob Richert y el guión de Joe Talbot les da mucho para jugar y los rodea con un elenco igualmente convincente de personajes. Pero más que nada, The Last Black Man in San Francisco captura la belleza y el sufrimiento que es ver morir a algo que amas y convertirse en algo completamente nuevo, para bien o para mal. – Haña Lucero-Colin

Disponible en: Amazon Prime , FandangoNOW , Google Play , iTunes , Vudu

Disfrutar de las películas de debut tiende a ser un ejercicio de perdón. Están hechos con recursos limitados, pero están bajo una tremenda presión para luchar por la perfección. Deben destacarse mucho después de que el zumbido del festival haya disminuido y, con suerte, convertirse en un trampolín profesional para el cineasta. En cuanto a las películas de estreno, Little Woods definitivamente tiene una ventaja, con estrellas Tessa Thompson , Lily James y Lance Reddick . Sin embargo, la película termina siendo un escaparate para la cineasta y nativa neoyorquina La voz equilibrada de Nia DaCosta mientras presenta una mirada tensa y emocionalmente honesta de lo que significa ser una mujer que vive en la pobreza rural. Little Woods a veces roza en contra de romantizar dicha pobreza. La arena, el óxido y los largos tramos de carretera a veces se sienten poéticos, en lugar de una dura realidad, pero eso es casi inevitable con el uso de DaCosta del hermoso paisaje que rodea la película. El entorno es un recordatorio constante de que justo afuera de las paradas de camiones, los sitios de fracking y los campamentos para personas sin hogar son riquezas naturales que los personajes rara vez pueden disfrutar. Al igual que Frozen River y Winter’s Bone , estos amplios espacios abiertos son impresionantes y amenazadores. Ollie, de Tessa Thompson, y Deb, Lily James, se enfrentan a la falta de vivienda y a un embarazo no deseado, a menos que Ollie logre hacer algunas píldoras rápidas de contrabando de dinero en efectivo a través de la frontera canadiense. Sin embargo, Ollie todavía está en libertad condicional por un cargo anterior por tráfico de drogas. Parte robo y parte rural negro, la película sigue siendo, en esencia, un drama familiar evocador, conmovedor. Si todo esto no te hace querer ver Little Woods , tal vez esto: DaCosta ha sido aprovechado para dirigir el próximo Candyman reinicio producido por Jordan Peele . – Sara Ataiiyan

Disponible en: Amazon , FandangoNOW , Google Play , iTunes , Vudu

Luce (2019) 90%

En 2018, el director Julius Onah nos dio La paradoja de Cloverfield , que llegó al 19% en el Tomatometer; en 2019, lanzó Luce , que sorprendió a Sundance y aterrizó con un Certificado Fresh 93%, y resulta ser una de mis películas favoritas del año. Hable acerca de un cambio. A Luce le fue bastante bien en la taquilla de especialidad cuando se estrenó en septiembre, y obtuvo tres nominaciones al Premio Independent Spirit – por Onah, por Kelvin Harrison Jr. , quien interpreta al titular estudiante de secundaria superior, y para Octavia Spencer , quien interpreta al maestro que ve algo en él. Sin embargo, me confunde que este drama complejo (casi un thriller, de alguna manera) no está iluminando las temporadas de premios y las 10 listas principales. Basado en una obra de teatro de JC Lee , quien también escribió el guión, la historia se centra en el adolescente Luce, un atleta estrella y estudiante, que fue adoptado cuando era niño después de pasar sus primeros años en Eritrea, devastada por la guerra. ; cuando su maestro trae un ensayo inquietante que ha escrito a la atención de sus padres adoptivos (un desgarrado y perfectamente elegido Tim Roth y Naomi Watts ), se ven obligados a preguntarse si su hijo es tan perfecto y sensato como parece. Es el tipo de configuración que podría volverse tonta si cualquiera de los actores lo exagera o el director lo supera, pero el trabajo aquí es sutil, el público no puede adivinar la verdad y varias motivaciones. Harrison Jr., a quien muchos habrán visto en Waves este año, es genial como el terrorífico / encantador en el centro de la película, y Octavia Spencer ofrece una de las mejores actuaciones de apoyo. de cualquier hombre o mujer en la pantalla este año como el maestro que parece verlo por lo que es. En serio: nomínela. Es una historia pequeña, contenida, y a veces no puede sacudirse sus raíces en el escenario, pero también es de alguna manera grande y audaz y sobre todo lo que está sucediendo en Estados Unidos en este momento. Onah no necesitaba ir al espacio para dejar su huella: encontró un despegue en una escuela secundaria suburbana. – Joel Meares

Disponible en: Amazon , FandangoNOW , Google Play , iTunes , Vudu

Jennifer Kent siguió su aclamada película de terror The Babadook (Certificado Fresh al 98%) con esta historia de guerra ambientada en la Australia colonial de 1825. Aisling Franciosi ( Juego de Tronos ) interpreta a Clare, una convicta abusada que ha cumplido su condena de siete años y está desesperada por liberarse de su supervisora, Teniente Hawkins ( Sam Claflin ) del ejército británico. Cuando su esposo Aidan ( Michael Sheasby ) toma represalias por la negativa de Hawkins a liberar a Clare, Hawkins y sus hombres cometen atrocidades contra ella y su pequeña familia. Dejada por muerta, Clare se encuentra en el camino de la venganza, persiguiendo al teniente y sus hombres hacia el norte, donde Hawkins espera obtener un ascenso. Clare enfrenta más brutalidades a lo largo del camino, con el rastreador aborigen Billy ( Baykali Ganambarr ) como la guía renuente y la protectora involuntaria de la joven traumatizada y hostil. Un estreno limitado en los Estados Unidos, la desgarradora película fue nominada para el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, ganó varios premios del festival y de la crítica, y recibió seis premios de la Academia Australiana de Cine y Televisión, incluyendo mejor película, guión, dirección, protagonista. actriz, actriz de reparto y casting. El ruiseñor también está certificado como Fresh al 87% en el Tomatómetro con 220 reseñas. «El ruiseñor de Jennifer Kent es una película que hiere el alma», escribió la crítica Clarisse Loughrey de Independent del Reino Unido. «Una de las películas más poderosas que se han visto sobre la fundación colonial del país y las crueldades que fueron parte indeleble de ella», escribió la crítica de Sydney Morning Herald Sandra Hall. Pete Travers, de Rolling Stone, elogió a Franciosi: «En la historia de venganza pulverizadora de Jennifer Kent, Aisling Franciosi entrega un tour de force como una mujer australiana decidida a poner una estaca en el corazón de la masculinidad tóxica. No sabrás qué te golpeó «. – Día de Debbie

Disponible en: Amazon , Google Play , iTunes , Vudu

Director Hari Sama’s Esto no es Berlín es una historia de la mayoría de edad a través del lente de la escena artística subterránea de la Ciudad de México de los años ochenta. Sigue a Carlos, de 17 años ( Xabiani Ponce de León ) mientras se enamora de la música punk, descubre drogas, explora su sexualidad, se afeita, debilita y desafía al mundo que lo rodea. él. Cuando comienza la película, Carlos está tranquilo, el menos inclinado de sus compañeros de clase a participar en peleas violentas, a pesar de que su masculinidad parece depender de ello. Cuando descubre un espacio lleno de delineador de ojos y arte de protesta, está todo adentro. Y el resto de la película lo ve navegando por su lugar en ese espacio, donde se puede aprovechar su talento como ingeniero para amplificar su voz. La transformación de Carlos es hermosa, y la dirección de Sama nos coloca allí con él a través de cada pico y valle. Esto no es Berlín pinta un retrato arenoso y profundamente sentido de la angustia adolescente: las presiones, las tentaciones, el deseo de ser entendido y escuchado por el mundo. – Sophie-Marie Prime

Disponible en: Amazon , FandangoNOW , Google Play , iTunes , Vudu

Escritores-directores Dan Berk y La tercera característica oscuramente cómica de Robert Olsen es exactamente el tipo de trato extraño que tiendo a buscar cuando estoy exhausto de los grandes contendientes al Oscar y entumecido de la exitosa pirotecnia. Es un juego de suspenso y gato bastante contenido de un thriller que aprovecha al máximo su reparto dedicado, que todos obtienen momentos individuales para brillar y parece que se están divirtiendo con sus personajes. La configuración no es especialmente revolucionaria: pequeños delincuentes Mickey y Jules ( Bill Skarsgård y Maika Monroe de Es y [ 19459005] Sigue – sin relación) irrumpir en lo que parece una casa común en busca de un vehículo de escape, solo para ser confrontados por los propietarios, George y Gloria ( Jeffrey Donovan y Kyra Sedgwick ), una pareja casada perturbada que tiene una joven encadenada en su sótano. Las tablas cambian rápidamente, antes de que vuelvan a girar, y luego otra vez, pero los momentos intermedios están poblados por un humor extravagante y pequeños toques que casi – casi – te hacen apoyar a todos los involucrados, particularmente gracias a un cuarteto de actuaciones sin restricciones. No es el thriller más subversivo, ni está exento de un puñado de momentos predecibles, pero es lo suficientemente extraño, divertido y vicioso como para rascarme muchas picaduras. Además, George, de Jeffrey Donovan, con su perezoso acento y sus afectuosos modales, es el psicópata más encantador de este lado de Ted Bundy, y es muy divertido de ver . – Ryan Fujitani