Las mejores películas fuera del radar 2020

Como la mayoría de las otras industrias, Hollywood se dio por vencido cuando COVID-19 asomó su fea cabeza y obligó a las comunidades de todo el mundo a imponer órdenes bastante estrictas de quedarse en casa. Con los cierres generalizados de cines en vigor, todos los principales estudios cinematográficos comenzaron a cambiar sus títulos más importantes cada vez más atrás en el calendario de lanzamientos, hasta que la mayoría de ellos simplemente levantaron las manos y arrojaron todo al 2021. En otras palabras, vimos un caída sin precedentes en el número de películas estrenadas este año, e incluso las que salieron fueron con frecuencia demasiado pequeñas para llamar la atención. Con eso en mente, el personal aquí en RT presenta un pequeño puñado de nuestras películas favoritas ocultas del año, en caso de que se las haya perdido por completo o simplemente haya olvidado que existían. Siga leyendo para conocer la lista completa.

El Asalto al Precinto 13 libro de jugadas, inspirado en Rio Bravo , es arrojado de nuevo al salvaje territorio occidental con Bacurau . Situada en las remotas y polvorientas montañas de Brasil, la gente de Bacurau ’ comienza su historia malvada y justa con el funeral de la matriarca del pueblo. Aparentemente, ella sirvió como una especie de guardián espiritual, ya que su muerte abre su mundo a una acumulación de mal juju, incluidos avistamientos de ovnis, agujeros de bala que aparecen en camiones cisterna y Bacurau mismo desapareciendo de los mapas. Esto además de que la ciudad ya está cortada de su suministro de agua por el gobierno local corrupto. Cuando los amigos y la familia comienzan a ser asesinados, la gente del pueblo debe unirse para una última batalla y, en el proceso, desatar su propia historia oculta de represalias empapadas de sangre. Entonces, aquí hay una película que no solo satisface las emociones del género, sino que una vez que obtienes la gran revelación de por qué la ciudad está siendo asediada (que involucra a un endemoniado endemoniado Udo Kier ), sus escritores / directores claros [19459013 ] Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles extraen sangre y carnicería con un propósito, transformando Bacurau en parábola.

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Beanpole , dirigida con una intensidad inquebrantable por el increíblemente joven Kantemir Balagov , no es un reloj alegre. Lo anuncia con una toma de apertura incómodamente íntima del personaje principal, Iya “Beanpole” Sergueeva, en un estado catatónico. Una enfermera y veterana que trabaja en un hospital de Leningrado inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, resuena a través de las persistentes réplicas de una conmoción cerebral sufrida durante la guerra. Verla luchar por recuperar el aliento es tan desconcertante que podrías perder el tuyo.

Iya, interpretada por Viktoria Miroschnichenko con una mansedumbre infantil que contradice su sorprendente físico, se endeuda trágicamente con su ex-camarada Masha, quien hace una demanda irrazonable de restitución. Las cosas solo se ponen más sombrías desde aquí Miroschnichenko es fantástico, pero Vasilisa Perelygina , que interpreta al rencoroso Masha, es absolutamente asombroso; su nombre debería estar inscrito en la cima de una montaña. Esta es su actuación debut, que es a la vez notable y extrañamente adecuada. Cada uno de sus manierismos, desde la rabia resignada en sus ojos hasta su sonrisa inquietantemente forzada, es completamente único. Es como si la cámara nunca antes hubiera captado una presencia como la de ella.

Beanpole es el tipo de experiencia visual apretada que se soporta en lugar de disfrutar. Sin embargo, cuando se mide por su gran profundidad de sentimiento, es bastante imbatible. Invertir en Iya y Masha es tan fácil como caerse de una repisa: es un simple hecho de gravedad.

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Hay muchas cosas que probablemente te resulten familiares Driveways , una historia de almas perdidas y solitarias que encuentran conexiones entre líneas generacionales y raciales. La película se centra en un niño ( Lucas Jaye ) y su madre ( Hong Chau ), que se mudan a la casa de su difunta hermana para limpiarla y prepararla para la venta; mientras está allí, el niño entabla amistad con un veterano de la Guerra de Corea ( Brian Dennehy ) que vive al lado. La historia discreta evita algunos de los latidos que podría estar esperando: poco se hace sobre el hecho de que la joven madre y su hijo son asiático-estadounidenses y cómo eso podría afectar su relación con el veterinario, y hace que el vínculo que se forma lentamente entre el trío con ternura y buen humor. Chau consolida aún más su creciente reputación como un talento con un rango extraordinario (y su trabajo silencioso como una madre soltera que lucha aquí junto a la fría villanía de su turno en Watchmen ) y Jaye es creíble y encantador como el niño solitario. Pero es Dennehy, cansado, canoso, pero de corazón totalmente abierto, quien hace de esta pequeña película algo muy especial.

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El director indonesio Joko Anwar es uno de los talentos de terror más emocionantes que trabajan en la actualidad, y Impetigore podría ser su película más eficaz, y sorprendentemente conmovedora, para fecha. La historia es compleja y espontánea, pero básicamente se trata de una joven que regresa a su aldea ancestral, donde heredó una casa. ¿Está embrujado? Probablemente. ¿Por qué los lugareños parecen sospechar tanto de ella? Estamos a punto de averiguarlo. Esta película increíblemente atmosférica comienza con lo que podría ser el estreno de terror más tenso de la década: un hombre extraño aterroriza a un trabajador de la cabina de peaje, y a partir de ahí se acumulan piezas asesinas e imágenes inolvidables en un clip. Indonesia seleccionó Impetigore como su entrada para la categoría de largometraje internacional de los Oscar; Esperamos que la Academia se arriesgue con esta joya del género y la preseleccione.

Disponible en: Shudder

Cuando el director Matt Wolf comenzó a trabajar en Spaceship Earth , no había forma de que supiera lo inquietantemente relevante que sería su película cuando finalmente se viera lanzamiento. El documental, que se estrenó en Sundance en enero del año pasado, narra el inicio, la construcción, la progresión y la finalización del notorio experimento científico de la vida real conocido como Biosfera 2. Nacido de una idea elaborada en una comuna de contracultura, Biosphere 2 fue destinado a ser un ecosistema cerrado completamente autosuficiente que serviría como prototipo para los tipos de instalaciones que los humanos podrían necesitar para vivir, digamos, en la superficie de Marte. Porque, ya sabes, a este ritmo, eso parece cada vez más una inevitabilidad. Spaceship Earth detalla cómo cobró vida el proyecto Biosphere 2, quiénes eran las ocho almas «afortunadas» que se enclaustraron dentro de la instalación de 3,14 acres desde 1991 a 1993 (sí, dos años completos [19459007 ]), y lo que, aparte de «la gente apesta» y «la vida es dura», todos aprendimos de ello. Es una mirada fascinante, absolutamente loca, no solo a un experimento notable y excepcionalmente único, sino también a la naturaleza social de la humanidad misma y nuestra capacidad tanto para enriquecer como para perjudicar la vida de quienes nos rodean. Agregue el hecho de que debutó en Hulu en mayo, justo en medio de bloqueos generalizados de coronavirus, y sería difícil encontrar una visualización de cuarentena más adecuada.

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Hunter Conrad parece tenerlo todo. Está casada con una familia adinerada y su lugar dentro de ella se solidifica una vez que queda embarazada del hijo de su pareja. Pasa sus días cuidando su elegante y moderna casa y asistiendo a cenas. La película te hace creer que esta es una historia de aburrimiento de la clase media alta que podría resolverse con un trabajo fuera del hogar y un nuevo sentido de propósito, pero el problema de Hunter no es tan simple. La película se convierte en una película de terror corporal filmada con amor pero no menos visceral, ya que el impulso de Hunter por ingerir objetos que no estaban destinados a entrar en el tracto digestivo se sale de control. Habla de la interpretación de Haley Bennett que, a lo largo de todo, nos identificamos con ella. Nos estremecemos cuando levanta una chincheta y sentimos su alivio cuando se pierde de vista. Sentimos su confusión mientras trata de comprender y dominar su compulsión de ponerse en peligro ahora que finalmente se satisfacen todas sus necesidades inmediatas. Más que nada, sin embargo, Swallow es un recordatorio de que si no nos enfrentamos a nuestros demonios, pueden devorarnos o podemos terminar devorándolos.

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