Las respuestas a Martin Scorsese por su crítica a Marvel
En días recientes, el laureado director de The Irishman y Taxi Driver, Martin Scorsese, hizo olas por criticar a las películas de Marvel. “Eso no es cine, dijo al respecto, y las comparó con la experiencia de ir a un parque de diversiones. “No es cine de seres humanos tratando de transmitir experiencias emotivas y psicológicas a otros seres humanos”, declaró.
Las respuestas, claro, no se hicieron esperar. Dejando de lado la ola de fans de los cómics que se sintieron personalmente insultados – a pesar de tratarse de una crítica por parte de uno de los cineastas más grandes en la historia –, varios miembros de la industria relacionados a Marvel Studios salieron en defensa de sus películas.
El primero de ellos fue James Gunn, director de la saga de Guardians of the Galaxy. En un tuit, escribió: “Martin Scorsese es uno de mis cinco cineastas vivos preferidos. Me indigné cuando la gente criticó The Last Temptation of Christ sin haberla visto. Me entristece que ahora juzgue a mis películas de la misma forma”.
That said, I will always love Scorsese, be grateful for his contribution to cinema, and can’t wait to see The Irishman.
— James Gunn (@JamesGunn) October 4, 2019
“Dicho esto, siempre amaré a Scorsese y estaré agradecido por sus contribuciones al cine”, completó Gunn en un segundo tuit. “No puedo esperar a ver The Irishman”.
Samuel L. Jackson, el omnipresente Nick Fury del Universo Cinematográfico de Marvel, fue menos amable. En una entrevista para Variety, declaró:
“Eso es como decir que Bugs Bunny no es gracioso. Las películas son películas. Su trabajo tampoco le gusta a todos”, dijo Jackson, restándole importancia a los comentarios del también director de Goodfellas. “Todos tienen una opinión, así que está bien. Eso no detendrá a nadie de seguir haciendo películas”.
Karen Gillan, quien interpreta a Nebula en Guardians of the Galaxy, se sumó a la defensa en una entrevista con The Hollywood Reporter. “Claro que diría que las películas de superhéroes son cine. El cine es contar historias visualmente.
“Tienen mucha alma y corazón, y se trata del alma de James”, dijo Gillan en referencia a Gunn. “Pone mucho de su personalidad y sentido del humor. Es una gran representación de quién es como persona, y por lo tanto es muy cinematográfico. Es un artista”.
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Aunque las declaraciones en defensa de las películas de Marvel se apoyan más que nada en la semántica (“las películas son películas”), la crítica de Scorsese – también un reconocido preservador y divulgador del arte cinematográfico mundial – tiene una preocupación más profunda.
La industria, en medio de una profunda transformación por las grandes plataformas de streaming como Netflix, prioriza cada vez más el espectáculo (muchas veces superfluo) de las grandes franquicias cinematográficas, y excluye a las voces singulares de producciones más modestas, personales o de autor. Es un modelo que Disney abrazará abiertamente cuando debute su plataforma Disney+.
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Por otro lado, aunque históricamente ha habido varias voces que hacen eco de la de Scorsese, las millonarias producciones de superhéroes han logrado sumar a grandes talentos a sus filas, desde guionistas a actores, cinefotógrafos (Rachel Morrison, de Black Panther, es la fotógrafa de Mudbound) y diseñadores de producción (Hannah Bleacher, ganadora del Óscar por Black Panther, ha trabajado en filmes como Moonlight).
Precisamente Joker – inspirada en trabajos de Scorsese como Taxi Driver y The King of Comedy – se posiciona por ahora como una anomalía, una película con pretensiones artísticas más allá del mero entretenimiento, pero que igual se inserta dentro de una franquicia. Algunos críticos temen que, en el futuro, sólo haya espacio en las salas para propuestas “únicas”… siempre y cuando se apeguen a los parámetros de una franquicia cinematográfica.
