Los 10 mejores momentos de Cannes 2019
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El 72º Festival de Cine de Cannes ha llegado a su fin, dejándonos con un saldo de buenos (y no tan buenos) filmes. Como cada año ha habido ovaciones, críticas, controversias, y alguno que otro instante para la historia. Si te los perdiste, aquí rescatamos los mejores momentos de Cannes 2019.
Historia para Corea del Sur
Con su Palma de Oro por Parasite, el surcoreano Bong Joon-ho hizo historia como el primer cineasta de su país en obtener el prestigioso galardón. Se trató de una de las más grandes sorpresas del festival, pues el cineasta asiático triunfó sobre otros grandes favoritos como Pedro Almodóvar, Quentin Tarantino y Terrence Malick.
De acuerdo al presidente del jurado, el mexicano Alejandro González Iñárritu, se trató de una decisión unánime. “Es una experiencia única. Inesperada. Nos puso a todos a compartir nuestras experiencias”, dijo el mexicano en referencia al resto del jurado. “Compartimos el misterio de las inesperadas formas en que este filme nos lleva a través de distintos géneros, y los mezcla para hablar de una forma humorística y tierna, sin juicios, sobre algo irreverente y urgente. Es global en un filme muy local”.
El Grand Prix de Mati Diop
Con Atlantique, la directora franco-senegalesa Mati Diop se convirtió en la primera mujer negra en ser premiada en toda la historia del festival. La cineasta obtuvo el Grand Prix, que suele considerarse el galardón del “segundo lugar”.
Previamente, Diop hizo historia también como la primera mujer de ascendencia africana en siquiera tener una película en competencia por la Palma de Oro. “Es bastante tarde, y es increíble que eso siga siendo relevante”, expresó en los días iniciales del festival.
“Es un recordatorio de tanto trabajo que aún queda por hacer”, concluyó Diop al respecto.
I’m a Rocketman
La biopic musical sobre Elton John, Rocketman, tuvo su estreno mundial en el marco del festival. Dirigida por Dexter Fletcher, ésta obtuvo una ovación de pie de unos seis minutos, y los aplausos a Taron Egerton por su actuación le provocaron las lágrimas, en uno de los mejores momentos de Cannes 2019.
Taron Egerton is crying at the end of #Rocketman. #Cannes2019 pic.twitter.com/JdMeuFlZWB
— Ramin Setoodeh (@RaminSetoodeh) May 16, 2019
Más tarde, durante una fiesta, el actor y el músico ofrecieron una interpretación del tema titular. Sir Elton John tocó el piano mientras Egerton sacaba a relucir su habilidad para el canto.
Wow, this was incredible. Taron Egerton performed #Rocketman with Elton John on the piano. #Cannes2019 pic.twitter.com/ceejeiuqaa
— Ramin Setoodeh (@RaminSetoodeh) May 16, 2019
Lee la reseña Cine: Rocketman: Elton John, el musical
La segunda de Gael
Más allá de Alejandro González Iñárritu como presidente del jurado, México se hizo presente con Gael García Bernal y Chicuarotes, su segundo largometraje como director proyectado fuera de competencia.
La película, sobre dos adolescentes de Xochimilco que buscan salir de pobres sin importar el precio, recibió una cálida ovación de pie que duró cinco minutos.
¿Otra vez usted, Tarantino?
Un cuarto de siglo después de haber obtenido la Palma de Oro por Pulp Fiction, Quentin Tarantino regresó a la competencia por el premio con Once Upon a Time in Hollywood. El estreno de su noveno largometraje – que casi no termina su postproducción a tiempo – marcó uno de los mejores momentos de Cannes 2019, pero también uno de sus más controversiales.
El filme fue recibido con ovaciones, pero no salió exento de críticas que han seguido al cineasta estadounidense por años. Margot Robbie interpreta a la actriz Sharon Tate en una película donde aparece Charles Manson (interpretado por Damon Herriman). No es un spoiler mencionar que la primera es asesinada por los seguidores del segundo en algún momento.
Sin embargo, Tarantino fue cuestionado por la reportera Farah Nayeri de The New York Times en la conferencia de prensa, por el poco tiempo en pantalla de Robbie y todavía menos diálogos. “Rechazo tu hipótesis”, fue la burda respuesta del director. Como apunta IndieWire, Tarantino ha sido objeto de críticas similares en el pasado por el trato de las mujeres en sus filmes.
Quentin Tarantino snapped at a female reporter from The New York Times who asked why Margot Robbie wasn’t given more to say or do in his latest film “Once Upon a Time in Hollywood" https://t.co/xACQXjyBu8 pic.twitter.com/5GraEtaSyw
— Variety (@Variety) May 22, 2019
El asesinato de Tate conlleva por fuerza al cineasta Roman Polanski, su entonces esposo, interpretado por Rafał Zawierucha en la cinta. La actual esposa de Polanski, la actriz francesa Emmanuelle Seigner, criticó en redes sociales a Tarantino por la forma en que lo representó en pantalla. Aunque aclaró que no ataca a la película como tal, pero sí a su autor por “utilizar la vida trágica de alguien y pasarle por encima”.
“Sólo digo que no les molesta (a Hollywood) hacer una película que utiliza a Roman y su trágica historia… al mismo tiempo que lo han hecho un paria”, expresó Seigner (Polanski es fugitivo de Estados Unidos, tras declararse culpable de estupro). “Y todo sin consultarlo, claro”, criticó la actriz. Tarantino ha confirmado que no consultó a Polanski sobre su vida antes de hacer la película.
https://www.instagram.com/p/BxzihCJo6LB/
Al final, Once Upon a Time in Hollywood se fue de Cannes con las manos vacías. O casi. Su actor perruno, el pitbull Brandy, fue acreedor al premio Palm Dog, dedicado a los caninos más destacados del cine.
0%
Parece que no es Cannes si no hay una película merecedora de repudio, si no universal, si muy generalizado. Este año, la culpable fue Mektoub, My Love: Intermezzo, de Abdellatif Kechiche (el mismo director de la ganadora de la Palma de Oro, Blue is the Warmest Colour).
La función de Intermezzo, secuela de Mektoub, My Love: Canto Uno, fue abandonada en masa. ¿El motivo? Ha sido llamada “el equivalente cinematográfico de un lap dance”, y hacia el tercio final de sus cuatro horas de metraje cuenta con una prolongada escena de sexo oral con casi quince minutos de duración.
Mektoub cuenta con la dudosa distinción de debutar en Rotten Tomatoes con una calificación de 0% (ha subido a 7% al momento de la redacción).
I’ve witnessed the worst film in competition by miles, and its name is MEKTOUB. Like Louis CK’s leaked standup, Kechiche takes every valid complaint lobbed at BitWC and quadruples down: contemptible, male gazing garbage. Here’s the skeleton crew that didn’t walk out. #Cannes2019 pic.twitter.com/jQ43BwxLQ7
— Stephen Miller (@sdavidmiller) May 23, 2019
El beso de Almodóvar
Otro de los mejores momentos de Cannes 2019 vino con la conmovida recepción a Dolor y Gloria. El filme, cuasi-autobiográfico, también mereció ovaciones de pie, y el premio al mejor actor para Antonio Banderas, en su rol de un director de cine en declive que busca reconciliarse con su pasado.
“Dos hombres de cincuenta años besándose con tanta pasión y emoción en pantalla no es algo visto con frecuencia”, expresó el director español sobre el momento climático de su nuevo filme.
“Es la vida”
Lo nuevo del canadiense Xavier Dolan, Matthias & Maxime, también se proyectó en competencia durante Cannes 2019. Es protagonizada por él mismo y Gabriel D’Almeida Freitas, dos hombres cuya amistad, durante el curso de una producción de cine, se transforma en un romance homosexual. Sólo que Dolan preferiría que no le llamáramos así.
El joven cineasta criticó una doble moral de la industria, en la que las relaciones entre personajes del mismo sexo son etiquetadas como “cine gay” o “cine queer”, mientras que las películas con relaciones entre hombres y mujeres jamás son definidas por su sexualidad.
“Éste no es un filme gay. Es la vida”, dijo Dolan a la prensa. “Nunca hablamos de las películas heterosexuales como ‘Oh, acabo de ver esta gran historia de amor heterosexual’. Para mí, no es una historia de homosexualidad o amor gay. Al final, no creo que los protagonistas estén conscientes de que es amor gay. Es sólo amor”.
La favorita de la crítica
Mientras el jurado deliberaba por la merecedora de la Palma de Oro, la crítica internacional optó por otorgar su premio a The Lighthouse, el segundo largometraje de Robert Eggers.
La película de terror psicológico, protagonizada por Robert Pattinson y Willem Dafoe, ha sido descrita como de lo mejor que salió del festival de 2019. Filmada en blanco y negro, su minimalista historia ve al par de actores descender hacia la locura, aislados en un faro.
Here’s a first look at Robert Pattinson and Willem Dafoe in Robert Eggers’ fantasy horror The Lighthouse, shot on 35mm black-and-white stock using equipment from the 1920s and ’40s pic.twitter.com/kUr7Ml5rJR
— Little White Lies (@LWLies) April 23, 2019
La cabeza del presidente
Más allá de las competencias y ciclos, los festivales de cine también son terreno del mercado cinematográfico, donde se decide el futuro comercial de varias producciones a nivel mundial.
Este año, uno de los mejores momentos de Cannes 2019 vino del marché du film, cortesía de un decapitado Donald Trump. El póster de una sátira de ciencia ficción, titulada When Women Rule the World, dio sus rondas por mostrar a una mujer que carga la cabeza del presidente norteamericano, con todo y gorra de “Make America Great Again”.
Sci-fi film poster features decapitated Donald Trump head in #MAGA hat https://t.co/eSsLRtouoF #Cannes pic.twitter.com/6CEwIADNwJ
— The Hollywood Reporter (@THR) May 21, 2019
La película, evidentemente de serie B, retrata un mundo en decadencia durante el año 2121. Todo gracias a que Donald Trump desató la Tercera Guerra Mundial y el Apocalipsis nuclear, todo por una discusión con Putin sobre quién tiene el pene más grande (en serio). Ante la obvia incompetencia de los hombres para liderar, las mujeres se hacen cargo de la sociedad restante, estilo Mad Max.
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