Los 10 títulos más comentados de la película de Sundance de 2021 Festival
El Festival de Cine de Sundance de este año tendrá un aspecto drásticamente diferente al del año pasado, cuando fue uno de los últimos festivales de cine en tener asistencia en persona. El año pasado, Miss June 18th , Palm Springs y The Forty-Year-Old Version debutaron con elogios de la crítica, preparando sus carreras para los trofeos en 2021. Este año, el festival de Park City se llevará a cabo principalmente de manera virtual, pero eso no quiere decir que no haya muchos rumores en la pizarra de este año. Con debuts de nombres como Rebecca Hall y Robin Wright y ex alumnos Lin-Manuel Miranda y Zoe Lister-Jones que regresan con nuevas ofertas, este todavía está en camino de ser uno de los mejores, aunque más extraños, años hasta ahora.
Normalmente, los periodistas, cineastas, estudios, productores y fanáticos del cine se dirigen a Park City todos los años con una pregunta en mente: ¿Quién saldrá del grupo? Después de revisar las ofertas, estas son nuestras elecciones para quién se dirige al evento anual con más entusiasmo y por qué estamos tan emocionados de verlos.
(Foto de Edu Grau cortesía del Instituto Sundance)
Directora y guionista: Rebecca Hall
Reparto: Tessa Thompson, Ruth Negga, André Holland, Alexander Skarsgård, Bill Camp
Sinopsis oficial: Irene Redfield (Tessa Thompson), una refinada mujer de clase alta de los años 20, encuentra un refugio fresco de un caluroso día de verano en el gran salón de té del hotel Drayton de la ciudad de Nueva York. Al otro lado de la habitación, ve a una mujer rubia mirándola. Irene quiere escabullirse, pero antes de que pueda, Clare Kendry (Ruth Negga) se apresura a detenerla. Resulta que las dos estaban juntas en la escuela secundaria, y aunque ambas son mujeres afroamericanas que pueden «pasar» por blancas, han optado por vivir en lados opuestos de la línea de color. Ahora, su renovado conocimiento los amenaza a ambos.
Por qué queremos verlo: Rebecca Hall se ha hecho un nombre como una talentosa niña indie con una variada filmografía de proyectos desafiantes, por lo que su debut como directora protagonizada por dos de las actrices más populares de Hollywood sea una elección fácil para un título animado. Sin embargo, lo poco conocido del hecho de que Hall, quien se presenta como blanca, es en realidad de ascendencia mestiza, algo que alguna vez fue visto como un obstáculo para el financiamiento, es una intrigante pepita de información sobre la cineasta y su perspectiva de la historia. . Los productores de Hall incluso dijeron que, aunque les encantaba el guión, dudaban en unirse porque tenían la impresión de que Hall era blanco y, por lo tanto, estaba menos equipado para abordar el tema de la película. Pasar seguramente provocará una conversación esta temporada, y estamos ansiosos por ver lo que Hall tiene reservado.
(Foto de Mass Distraction Media)
Director: Ahmir “Questlove” Thompson
Sinopsis oficial: En 1969, durante el mismo verano que Woodstock, se llevó a cabo un festival de música diferente a 100 millas de distancia. Más de 300.000 personas asistieron a la serie de conciertos de verano conocida como Festival Cultural de Harlem. Fue filmado, pero después de ese verano, el metraje permaneció en un sótano durante 50 años. Nunca se había visto hasta ahora.
Por qué queremos verlo: Ahmir «Questlove» Thomspon ya era un músico consumado y galardonado cuando su banda The Roots fue elegida para ser la banda house de Jimmy Fallon en The Tonight Show. Desde entonces, se ha convertido en un nombre familiar con más de unos pocos créditos cinematográficos, incluida su reciente interpretación de voz en Soul de Pixar . Creemos que los asistentes a Sundance estarán encantados de ver su debut como director sobre el menos conocido Festival Cultural de Harlem, que tuvo lugar durante el mismo verano que el famoso festival de música de Woodstock a solo 160 kilómetros de distancia.
Director: Robin Wright
Guionistas: Jesse Chatham y Erin Dignam
Elenco: Robin Wright, Demián Bichir, Kim Dickens
Sinopsis oficial: La conmovedora historia de la búsqueda de sentido de una mujer en el vasto y duro desierto estadounidense. Edee (Wright), a raíz de un evento insondable, se ve incapaz de permanecer conectada con el mundo que una vez conoció y, ante esa incertidumbre, se retira a las magníficas pero implacables tierras salvajes de las Montañas Rocosas. Después de que un cazador local (Demián Bichir) la rescata del borde de la muerte, debe encontrar una forma de volver a vivir.
Por qué queremos verlo: Seamos honestos, Robin Wright es conocido por sus impresionantes debuts. Desde su primer papel importante en una película en La princesa prometida hasta su debut en streaming en la serie insignia de Netflix House of Cards , Wright nunca ha sido una actriz que evite las actuaciones desafiantes y dinámicas. . Con la historia de supervivencia Land , Wright no solo protagoniza sino que también hace su debut como directora. Wright ha continuado diciendo que ha encontrado un nuevo poder en la dirección, y si se parece en algo a lo que vimos con el general Antiope en Wonder Woman, no podemos esperar a ver cómo lo maneja.
(Foto de Marshall Adams cortesía del Instituto Sundance)
Director: Jerrod Carmichael
Guionistas: Ari Katcher y Ryan Welch
Reparto: Jerrod Carmichael, Christopher Abbott, Tiffany Haddish, JB Smoove, Lavell Crawford y Henry Winkler
Sinopsis oficial: Val (Jerrod Carmichael) ha llegado a un punto en el que siente que la única salida es acabar con las cosas. Pero él se considera un poco fracasado, le falta efectividad, por lo que cree que le vendría bien un poco de ayuda. Quiso la suerte que el mejor amigo de Val, Kevin (Christopher Abbott), se esté recuperando de un intento fallido de suicidio, por lo que parece el compañero perfecto para ejecutar este doble plan de suicidio. Pero antes de irse, tienen algunos asuntos pendientes que atender.
Por qué queremos verlo: La innovadora comedia televisiva de Jerrod Carmicheal The Carmichael Show fue igualmente frustrante y liberador, pero desde entonces, se ha desempeñado como productor ejecutivo y showrunner de la serie aclamada por la crítica de Ramy Yousef Ramy . Después de cortarse los dientes con especiales y documentales de comedia, Carmicheal hace su debut narrativo con On The Count of Three . La comedia de amigos de ritmo rápido debe capitalizar el ritmo cómico y el comentario cutural nítido del cómic anterior, y con Indie Fresh List habitual Christopher Abbott disponible para darle un aire de seriedad al proyecto, esto no es uno para perderse.
(Foto de Daryl Wein cortesía del Instituto Sundance)
Director / Guionistas: Daryl Wein y Zoe Lister-Jones
Reparto: Zoe Lister-Jones, Helen Hunt, Olivia Wilde, Fred Armisen, Lamorne Morris, Cailee Spaeny y Nick Kroll
Sinopsis oficial: El día en que un asteroide está programado para arrasar la Tierra, la despreocupada Liza (Zoe Lister-Jones) recibe una invitación a una última reunión salvaje antes de que todo se acabe. Sin embargo, llegar a la fiesta no será fácil, después de que su auto sea robado sin ceremonias y el reloj avanza en su plan de atar cabos sueltos con amigos y familiares. Con un poco de ayuda de su caprichosa yo más joven (Cailee Spaeny), Liza se embarca en un viaje a pie por Los Ángeles mientras busca hacer las paces con sus arrepentimientos y encontrar la compañía adecuada para esas últimas horas.
Por qué queremos verlo: Aunque puede parecer extraño dado el estado actual del mundo, la comedia apocalíptica de Zoe Lister-Jones How it Ends parece ser un oscuro versión divertida del fin del mundo. Desde su debut en Sundance con Band Aid en 2017, Lister-Jones ha acumulado una filmografía impresionante tanto delante como detrás de la cámara.
(Foto de Coutesty de RDJE Films)
Director: Sion Sono
Guionista: Aaron Hendry y Rexa Sixo Safai
Reparto: Nicolas Cage, Sofia Boutella, Nick Cassavetes, Bill Moseley, Tak Sakaguchi y Yuzuka Nakaya
Sinopsis oficial: Un despiadado ladrón de bancos (Cage) es sacado de la cárcel por el rico señor de la guerra El Gobernador (Moseley), cuya nieta adoptiva Bernice (Boutella) ha desaparecido. El gobernador ofrece al prisionero su libertad a cambio de recuperar al fugitivo. Atado a un traje de cuero que se autodestruirá en tres días, el bandido emprende un viaje para encontrar a la joven y su propio camino hacia la redención.
Por qué queremos verlo: Nicolas Cage ha salido recientemente a decir que Prisoners of Ghostland es su «más salvaje ”Papel todavía. Viniendo del actor que nunca ha conocido un papel que era demasiado extraño o una línea leída que no podía llevar a otro engranaje, será interesante ver si la película puede estar a la altura de ese sonoro respaldo, pero estamos más que ansiosos. esperando que tenga razón. Seamos honestos: el loco Nic Cage es el mejor Nic Cage.
(Foto de Getty Images)
Directora: Mariem Pérez Riera
Elenco: Rita Moreno , Morgan Freeman, Whoopi Goldberg, Norman Lear, Eva Longoria, Gloria Estefan, Lin-Manuel Miranda, George Chakiris, Héctor Elizondo, Tom Fontana, Mitzi Gaynor, Justina Machado, Terrence McNally y Karen Olivo
Sinopsis oficial: Rita Moreno desafió tanto su humilde educación como su implacable racismo para convertirse en parte de un selecto grupo que ha ganado un premio Emmy, Grammy, Oscar y Tony. Durante sus 70 años de carrera, ha allanado el camino para los artistas hispanoamericanos al negarse a ser encasillada en estereotipos unidimensionales.
Por qué queremos verlo: Antes de que regrese al mundo de su actuación icónica como Anita en West Side Story o aparece en Lin -La próxima adaptación musical de Manuel Miranda de In the Heights , no es una mala idea echar un vistazo íntimo a uno de los primeros pioneros de la representación latina en Hollywood. Y seamos honestos, será muy divertido ver lo que tiene que decir al reflexionar sobre su larga e histórica carrera.
Director: Shaka King
Guionista: Will Berson y Shaka King
Reparto: Daniel Kaluuya, Dominique Fishback, LaKeith Stanfield, Jesse Plemons
Sinopsis oficial: Las palabras catárticas de Fred Hampton “Soy un revolucionario” se convirtieron en un llamamiento en 1969. Como presidente de la sección de Illinois del Partido Pantera Negra, Hampton exigió todo el poder al pueblo e inspiró un creciente movimiento de solidaridad, lo que llevó al FBI a considerarlo una amenaza y plantar al informante William O’Neal para infiltrarse en el partido. Judas y el Mesías Negro no solo relata el legado de Hampton y la conspiración del FBI, sino que también da pie de igualdad al hombre que se hizo famoso por su traición, destacando los sistemas de desigualdad y opresión que alimentaron sus roles a ambos.
Por qué queremos verlo: Es probable que Daniel Kaluuya gane un Oscar por su interpretación del líder revolucionario de los derechos civiles y fundador de Black Panther. Aún así, si necesitas más, el coguionista y director Shaka King es un cineasta vibrante y talentoso, y con un elenco que incluye a LaKeith Stanfield, Jesse Plemons y Dominique Fishback, este tenso thriller histórico nunca se ha contado con un elenco como este. .
Director y guionista: Sian Heder
Reparto: Emilia Jones, Eugenio Derbez, Troy Kotsur, Ferdia Walsh-Peelo, Daniel Durant y Marlee Matlin.
Sinopsis oficial: Ruby (Emilia Jones) es el único miembro oyente de una familia sorda. A los 17, trabaja por las mañanas antes de la escuela para ayudar a sus padres (Marlee Matlin y Troy Kotsur) y su hermano (Daniel Durant) a mantener a flote su negocio de pesca en Gloucester. Pero al unirse al club de coro de su escuela secundaria, Ruby se siente atraída tanto por su compañera de dúo (Ferdia Walsh-Peelo) como por su pasión latente por el canto. Su maestro de coro entusiasta y de amor duro (Eugenio Derbez) escucha algo especial y anima a Ruby a considerar la escuela de música y un futuro más allá de la pesca, dejándola dividida entre la obligación con la familia y la búsqueda de su sueño.
Por qué queremos verlo: Como demostró la película reciente Sound of Metal , la representación de la discapacidad en la pantalla está lamentablemente detrás de reflejar la audiencia a la que pretende servir. Películas como esa y CODA de Sian Heder, una nueva versión de la película francesa La Famille Bélier , contribuyen en gran medida a rectificar ese descuido en la pantalla. Utilizando un elenco de actores principalmente sordos y los niños de adultos sordos (o con discapacidad auditiva), o CODA para abreviar, la película examina las vidas de quienes viven en los márgenes de una comunidad ya marginada.
(Foto de Ryan Jackson-Healy, cortesía del Instituto Sundance)
Director y guionista: Fran Kranz
Elenco: Reed Birney, Ann Dowd, Jason Isaacs y Martha Plimpton
Sinopsis oficial: Imagina la interacción más temida, tensa y emocionalmente agotadora en la que podrías encontrarte y multiplícalo por 10. Eso es exactamente lo que dos pares de padres – Richard (Reed Birney), Linda (Ann Dowd), Jay (Jason Isaacs) y Gail (Martha Plimpton) – se enfrentan. Años después de que una tragedia causada por el hijo de Richard y Linda destrozara todas sus vidas, Jay y Gail finalmente están listos para hablar en un intento de seguir adelante.
Por qué queremos verlo: Una nota a pie de página trágica pero importante sobre el estado actual del mundo es que, debido a las órdenes de cuarentena relacionadas con la pandemia, no ha habido tiroteos en escuelas de los Estados Unidos para la primera vez en décadas. Mass, que les resultará familiar a quienes vieron Necesitamos hablar sobre Kevin, se centra en los padres no solo del perpetrador sino también en los de las víctimas de un tiroteo masivo en una escuela, creando la oportunidad de poderosas actuaciones dignas de un Oscar de los protagonistas Jason Issacs y Ann Dowd.
El Festival de Cine de Sundance se celebra del 28 de enero al 3 de febrero.
¿En un dispositivo Apple? Siga Rotten Tomatoes en Apple News.
]
19459030]
[
]
194 59030]
—
Rotten Tomatoes
