Érase una vez en el diseñador de producción de Hollywood y Gerente de locación en retroceder el tiempo en Los Ángeles
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Para el escritor-director Quentin Tarantino ‘s Érase una vez en Hollywood , diseñador de producción Barbara Ling y gerente de locación Rick Schuler transformó Los Ángeles de hoy en día en una recreación precisa de la ciudad durante el verano de 1969, logrando adelantarse a la bola de demolición que estaba programada para derribar varios lugares icónicos de la época. Junto a Tarantino, Ling y Schuler lograron un pequeño milagro con la ayuda de la Ciudad de Los Ángeles, cerrando Hollywood Boulevard durante el día, algo que no se había intentado en más de 50 años, y solo una de las muchas hazañas increíbles de los famosos producción que sirvió para crear una verdadera máquina del tiempo cinematográfica para los espectadores. Si nuestra tabla de clasificación de premios y la taquilla son una indicación, tanto los críticos como el público están satisfechos con los resultados.
Tarantino declaró desde el principio que no quería que su carta de amor al viejo Hollywood dependiera de CGI. La extensa película sobre el envejecimiento de la estrella de televisión Rick Dalton ( Leonardo DiCaprio ) y su leal doble de acción Cliff Booth ( Brad Pitt ) sigue a la pareja mientras navegan por Hollywood de los años 60, interactúan con varias celebridades, y encuentre jugadores clave en los asesinatos de la familia Manson. Este esfuerzo concertado para utilizar los activos físicos sobre las mejoras digitales llevó a la producción a convertirse en una operación de estilo guerrillero, negociando constantemente con los propietarios y los políticos sobre los planes de construcción, ya que incluso la mayoría de los lugares no vistos como el famoso restaurante Musso y Frank requirieron ajustes. Cuando nos sentamos con Ling y Schuler, rompieron sus esfuerzos históricos para revertir algunos de los lugares más emblemáticos de Los Ángeles a la década de 1960 y describieron cómo fue trabajar con el aclamado director en una de sus obras más personales.
«Fue todo lo que pude hacer para tratar de tomar notas y ponerme al día sobre cuántos lugares necesitaríamos».
(Foto de Columbia / Sony Pictures)
Barbara Ling: Recibí una llamada para leer el guión en la casa de Quentin, y me volví loco por eso, luego me reuní con Quentin. Y la primera gran reunión fue una locura. Escribe el guión como si fuera una novela. Era una enorme cantidad de lugares. Fue todo lo que pude hacer para tratar de tomar notas y ponerme al día sobre la cantidad de lugares que íbamos a necesitar, fue muy grande. Una película masiva que atraviesa Los Ángeles sin parar. Se detiene en muchos tipos diferentes de áreas. Entonces, una vez que Quentin y yo hablamos sobre las cosas que eran más cruciales para él y lo que le gustaría ver que se pudiera descubrir, todo lo demás sucedió muy rápidamente. Dentro de las primeras 24 horas desde que comencé, me aseguré de que Rick [Schuler] comenzara al día siguiente, porque lo único que era muy evidente para mí, el tiempo era esencial, y iba a requerir muchas discusiones. Es Los Ángeles, que no es una cacería fácil. Entonces Rick lanzó su departamento rápidamente.
Rick Schuler: Estaba trabajando en Ford v Ferrari y decidí saltar porque quería hacer la película Quentin. Luego me entrevisté con Barbara. Supongo que esa entrevista fue bien. [ risas ] Estaba emocionado de trabajar con ella, porque ella creció y vivió en Hollywood en ese momento. Llegué a Hollywood mucho más tarde, así que estaba muy emocionado por eso. Pero sí, comenzó bastante rápido. Barbara se reunió con él primero, y luego llegué al guión, y luego comencé a desglosar las ubicaciones. Barbara ya estaba haciendo los lugares que estaban escritos en el guión y ya los había explorado. Así que tenía muchas cosas para comenzar a comprender, como Musso & Frank’s y Casa Vega y todo ese tipo de cosas. Y solo fue más tarde cuando salté y hablé más con Barbara y Quentin sobre otros lugares específicos.
Ling: Teníamos a Quentin en un auto la primera semana que ambos comenzamos. A finales de esa semana, estábamos conduciendo por las calles de Los Ángeles. Tuvimos una ventana apretada de solo 12 semanas antes del explorador tecnológico y los primeros lanzamientos comerciales. Esos pequeños comerciales se hicieron primero dentro de la película, lo que significaba que tenía 12 semanas para armar esta película, tener el presupuesto, comenzar a construir y comenzar a encontrar. La mejor parte fue estar en el auto con Quentin, esas horas y largas conversaciones. Y lleva horas, porque conducir a través de la exploración de Los Ángeles siempre es horas. [ risas ] En un aspecto, fue bueno, porque ahí es donde obtienes tanto sobre lo que está pensando. Él dice: «Sí, ¿y qué hay de eso ? ¿Qué pasa si hacemos esto ? «Es un momento creativo. Y luego, sin parar, conducía con él una vez que Rick reunía las cosas. Fue un proceso muy rápido, pero muy creativo y muy divertido.
«La parte más difícil [fue] obtener todos [estos momentos fracturados] inmovilizados al principio».
(Foto de Columbia / Sony Pictures)
Ling: Tienes una capa en esta película que está separada del mundo en el que se encontraban, los años 60 cotidianos, y luego tenías los programas de televisión en los que estaban en ese momento. El Lancer de Rick Dalton se habría establecido como un western de 1800. Así que ahora estamos haciendo esta película, y estamos haciendo las eras dentro de la era. La constante fue 1969, la acción en vivo «ahora». Los actores, que verías en las calles o en sus hogares. Y luego íbamos a un set, y ahora estamos entrando en un programa de televisión. Tienes los westerns, el Hullabaloo , y estos momentos fracturados en torno a diferentes conjuntos que continúan a medida que sus personajes están en el conjunto. Cuando Cliff Booth está luchando contra Bruce Lee, estás allí en el exterior del set en la década de 1960. No estás en el interior del conjunto, pero está ahí en el fondo.
Y esas escenas dentro de las escenas son la parte más difícil. Obteniendo todo eso al principio: ¿cuántos programas de televisión hay? Es mucho. Es mucho porque había una amplia gama de espectáculos. Pero Quentin tuvo que precisárselo. Él dijo: «Está bien, vamos a hacer 20 de estos espectáculos». Pero luego tuviste la acción cotidiana de la película, la vida de Rick, Rick regresando a casa, Cliff yendo a su trailer, la presentación de la casa Polanski. Y en realidad hay muchas cosas que hicimos que no lograron el corte, porque lo que sucede con cualquier película es que buscas el oro, y luego piensas: «Bueno, tal vez no necesito eso ahora «.
«[Quentin] es una enciclopedia de películas y programas de televisión de esa época».
(Foto de Columbia / Sony Pictures)
Schuler: ¿Recuerdas cómo él [Quentin] nos revelaría cosas? Como, estábamos conduciendo de regreso desde algún lugar, y él dice: “Oh, está bien, baja por Riverside. Pasa por el Big Boy de Bob y gira a la izquierda en Furman. Detener. Ahora, salgamos del auto «. Y luego nos mostró un restaurante que había frecuentado con su familia mientras crecía llamado The Money Tree en Riverside. Y luego, una vez que nos contó sobre eso, dijo: «Bueno, un episodio del FBI fue filmado aquí». Y estamos escuchando, y él dice: «Sí, y quiero hacer esto escena aquí. ”Y eso fue algo completamente inesperado.
Ling: ¿Qué tiene de bueno Quentin? Él es una enciclopedia de películas y programas de televisión de esa época, particularmente de los años 50, 60 y 70. Y debido a que había escenas del FBI que quería recrear, lo que hizo con el personaje de Rick, encontramos una ubicación y la pusimos en el episodio. Había encontrado un viejo FBI con Burt Reynolds que sabía que había tenido un momento conduciendo por Riverside Drive y girando en Furman, simplemente sabía exactamente dónde estaba eso. El árbol del dinero era el lugar al que había ido, y dijo: «Esto sería fabuloso si recreáramos en este bloque, si pudiéramos volver a poner todo». Y yo dije: «Bueno, eso no es una pregunta fácil. «[Risas] Riverside no es una calle fácil, pero fue fabulosa porque es algo fuera de lo común, y eso es lo que hace que el período sea divertido. Y trabajar con Quentin, esas son las cosas que no siempre son obvias, pero es muy divertido.
“Hollywood tiende a ser una idea, pero no tanto un destino. [Tarantino] podría convertirlo en un destino «.
(Foto de Columbia / Sony Pictures)
Ling: Diría que Hollywood Boulevard fue sin duda una de las cosas más importantes que probamos. Eso no se había hecho realmente en probablemente 50 años, que alguien pudiera cerrar Hollywood Boulevard. Tener tanto trabajo hecho y cerrado, ¿para qué? ¿Tres días? Fue masivo. Solo la logística de hacerlo fue como un milagro.
Schuler: Cuando Quentin mencionó que quería hacer Hollywood Boulevard, estaba pensando: «Oh, lo haremos entre las 9:00 a.m. y las 3:00 p.m. de la tarde, y luego Haré algunas cosas nocturnas, para que podamos trabajar entre las horas pico y todo eso «. Y luego, mientras seguía hablando de Hollywood Boulevard, me quedó claro:» Oh, no hay forma de que hagamos esto, de esta manera. Tendremos que cerrar todo esto de verdad «.
Entonces comencé a hablar con los interesados en el área sobre lo que queríamos hacer. Eventualmente, condujo a una reunión con esas partes interesadas, y quedó claro que necesitaba tener a bordo la oficina del consejo. El Departamento de Transporte iba a decir que no, porque tenían que decir que no. Nuestra filmación allí no hará que conducir por Hollywood sea más fácil. Dejaron en claro que si pudiera hacer que la oficina del consejo anulara a todos los demás, entonces estarían dispuestos a aceptarlo, porque, esencialmente, había una cobertura política y estaba fuera de sus manos. Comprendí que, eventualmente, pudimos seguir adelante y hacer eso.
Quentin vino a la reunión, y para entonces, todos estaban de acuerdo con el proyecto. Y parte de esto se debió en parte a que era una película sobre Hollywood. Era un hombre que esencialmente había crecido en Hollywood, que trabajaba en Hollywood, que era dueño de un teatro en Hollywood, y ¿quién mejor para poder hacer algo así y realmente devolver algo a la ciudad? Ese fue el tapón que hizo, y funcionó. Hollywood tiende a ser una idea, pero no tanto un destino. Podría convertirlo en un destino. La gente podría ver esta película, venir a Hollywood y comenzar a buscar lugares donde filmamos. Cuando entré en esta reunión, me dijeron que no habían hecho esto, excepto hace unos 50 años: era Alex in Wonderland – Quentin había mostrado nosotros esa pelicula. También habían cerrado Hollywood Boulevard, tenían tanques en la calle, autos en llamas y ametralladoras en esa película. Y como punto humorístico, dije: «Está bien, ya has hecho esto antes. Puedo prometerte que no volveremos a hacer esto, pero necesito algo de tiempo para hacer algunas cosas que atraerán a la gente a esta ciudad «. Y dieron su consentimiento para eso.
«[La casa de Rick Dalton] fue nuestra ubicación más difícil de explorar».
(Foto de Columbia / Sony Pictures)
Ling : [La casa de Rick Dalton] era nuestra ubicación más difícil, porque estaba escrita con tanto detalle. Quentin tenía una foto que en realidad estaba escrita en el guión sobre Rick en su piscina. Está flotando, y la cámara está sobre Rick, luego la cámara se detiene, sube por la casa, por los árboles y aterriza justo en frente de la entrada con los Polanskis saliendo por la puerta y subiendo a su auto. Quería hacer eso de una vez. Conseguir eso fue lo más largo que hemos cazado. Este era el ejército de seres humanos de Rick que buscaba en cada avenida de Google Earth dos casas que realmente pudiéramos usar y que tuvieran todas las otras cosas que necesitábamos, que era una gran piscina y una vista. Eso continuó durante meses y meses, tratando de encontrar esta combinación. Y finalmente, lo encontramos, pero tomó meses, una enorme cantidad de trabajo, diferentes hogares y cosas diferentes. Pero el disparo fue tan crucial para Quentin que tuvo que funcionar. Tenía que poder recibir esta inyección. Pero finalmente, en Studio City, en las colinas, encontramos esta gran piscina que en realidad tenía una gran vista, y luego tenía una casa encima. Y todo podría modificarse lo suficiente como para parecerse más a las laderas.
Lo que no hicimos fue usar la casa interior de Rick allí, que se convirtió en cuatro ubicaciones. El interior de Rick, lo construí en un escenario, porque eso era demasiado específico para Quentin en la puesta en escena, especialmente para la escena final. Hubiera sido casi imposible encontrar una casa que me permitiera reconstruir el interior para que se pareciera a lo que él necesitaba. Así que lo hicimos en un escenario, y luego lo pusimos en una piscina, pero en miniatura, que solo tenía unas seis pulgadas de profundidad, para que aún pudieras mirar por la ventana por la noche. Y luego en la casa de Sharon, para su patio trasero, utilizamos otra casa que estaba en Tarzana. Modificamos la parte trasera de su casa, así que cuando saliste por una puerta de la casa de Sharon en Studio City, en realidad estabas en esta nueva ubicación.
Fue una increíble colección de ubicaciones para hacer una cosa. Además, Quentin hizo un trabajo brillante, brillante en su puesta en escena, por lo que nunca se sabe que no todo es el mismo lugar. Eran varios lugares para hacer esos dos. Pero la sensación del interior de Rick era muy importante con Quentin: tenía que sentirse como un soltero de la época, uno de finales de los años 50 para un actor de principios de los 60 en Benedict Canyon. Este tipo de desarrollo de mediados de siglo en realidad es lo que eran. Y es la idea de que Rick Dalton no es un decorador, por lo que solo pone muchas cosas de sus shows. Obtuvo su silla de montar de uno de los westerns. Él tiene su bar español, hicimos máscaras de Palomino en él, y ese es el centro de su universo dentro de su hogar. Y, por supuesto, la televisión, con el BarcaLounger de mediados de siglo. Se puede decir que no es un hogar manejado por mujeres; es muy masculino. Y esas son las cosas que un hombre decoraría. El bar también era muy importante para Quentin: cuáles eran las tazas y cosas así. Y muchas piezas de la casa de Quentin están en ese bar. También le encanta poner pequeños fragmentos de películas antiguas como el póster Hopalong Cassidy con una taza de Hopalong Cassidy, y todas las demás cosas que colecciona.
«Eran todos los lugares a los que va Quentin, y lo aman como cliente y como cineasta».
(Foto de Columbia / Sony Pictures)
Ling: Todo comenzó rápidamente con Musso, que por supuesto todavía es muy de época. Ese lugar todavía se parece a 1969, y adoran a Quentin. Eran muy encantadores, especialmente con la decoración y la multitud de utilería. Cuando dijimos: «Oh, vamos a sacar los platos que fueron los platos correctos para 1969». Todavía tenían todo, todavía estaba en esa cocina. Lo único que cambiamos fueron cosas en el frente, deshaciéndonos de las cajas registradoras digitales. Cambiamos las cortinas y todas las cosas de la puerta de entrada a las cortinas de la época. Y cambiamos todas las botellas para asegurarnos de que fueran las etiquetas de 1969, porque incluso mucho alcohol ha cambiado.
Ciertamente, los teatros tenían más trabajo, particularmente los Bruin, que también fueron geniales para nosotros. Nos dejaron cambiar su snack bar, volver a colocarlo en el snack bar original, deshacerse de las cosas a un lado y colocar enormes carteles dentro de allí. Tuvimos que poner nuestros propios proyectores, porque Quentin quería que la película que Sharon estaba viendo fuera la película real, no ponerla digitalmente. Entonces, en la parte de atrás del teatro, nos dejaron tomar asientos y construir otra cabina y colocar proyectores de cine con suficiente luz como para proyectar la película, en película. Entonces Sharon Tate ( Margot Robbie ) estaba viendo la película de la forma en que se habría proyectado en ese momento. Así que fueron muy amables con todo esto. Encontraron incluso algunos de los titulares originales del póster deco en su sótano y nos los trajeron; eran originales de 1969. Luego construimos piezas en el exterior del edificio para sostener los carteles. Tuvimos mucha suerte de que ambos teatros fueran administrados por la misma compañía. Fueron increíblemente geniales al permitirnos cambiar las carpas de LED a carpas fluorescentes nuevamente que podrían tener letras. Y nos dejaron hacer eso de la noche a la mañana, ya que su última película salió antes de que cerráramos el teatro. No fue fácil, pero tuvimos mucha suerte. Era lo mismo con Casa Vega. Todos fueron lugares a los que Quentin va, y lo aman como cliente y como cineasta. Eso ayudó mucho.
Érase una vez en … Hollywood ya está disponible para su compra en Blu-Ray y VOD.
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