2019 Películas podridas que amamos
(Foto de © Universal, © Warner Bros., © Walt Disney Studios Motion Pictures)
2019 vio una buena cantidad de trapos críticos, desde un thriller de ciencia ficción protagonizado por Keanu Reeves ( Réplicas , 9%) en enero hasta una desafortunada franquicia de superhéroes -capper ( Dark Phoenix , 23%) en junio para, bueno, el gran musical peludo que cerró el año, y la mayoría de las veces, es fácil ver por qué ciertas películas fallaron para ganar mejores críticas. Ya sea debido a restricciones presupuestarias, circunstancias imprevistas, interferencia de estudio innecesaria, interferencia de estudio insuficiente, o cualquier otro número de factores determinantes, una idea que parecía interesante y valiosa, o al menos rentable, en el papel no necesariamente se traduce en un resultado final igualmente interesante, valioso o rentable.
Sin embargo, incluso cuando una película en gran medida no alcanza su objetivo, con frecuencia todavía hay algo de valor en ella. Bryan Cranston y Kevin Hart ayudaron a elevar The Upside a pesar de su guión mal adaptado, por ejemplo, y películas como Estado cautivo y ] Brightburn jugó con algunas ideas interesantes y estimulantes, por torpes que fueran manejadas. Con eso en mente, decidimos mirar hacia atrás en algunas de las decepciones críticas del año pasado que tal vez no obtuvieron altas calificaciones en el Tomatómetro, pero de todos modos nos entretuvieron de una manera u otra. No estamos diciendo que no entendemos por qué estas películas obtuvieron un puntaje tan bajo, pero creemos que hay espectadores, algunos de nosotros incluidos, que todavía encontraron algo que vale la pena ver en ellos.
Las hijas de Sylvester Stallone y Jaime Foxx protagonizan una secuela sobre los tiburones que cazan a un grupo de adolescentes en las ruinas sumergidas de una ciudad maya: si no estás en esa premisa, lo sentimos, pero no podemos ser amigas . Sin embargo, lo sorprendente de esta delicia schlocky es cuán mejor es de lo que debe ser, con el director Johannes Roberts, quien dirigió la primera película y la secuela de slasher criminalmente subestimada, The Strangers: Prey En la noche – sacando toda la tensión de cada pieza del set, y manteniendo los procedimientos siempre del lado correcto de Sharknado . Nos encantaría hundir nuestros dientes en un trío.
No revelaremos en qué estado de ebriedad o no embriaguez nos encontramos cuando nos aventuramos por primera vez en el mundo aplastante de los zeitgeist de felinos de varios tamaños, a medio terminar, cantando y arrastrándose. por el director Tom Hooper y un equipo de efectos pobres que probablemente nunca vivirán todo esto. Lo que revelaremos es que la pasamos muy bien una vez allí. (Estamos reservando el derecho para algunos juegos de palabras tan malos-buenos-buenos aquí, solo vea nuestro Critics Consensus .) Cats es un verdadero recuerdo [19459009 ] experiencia de cine en vivo (lo siento de nuevo): la rareza general de la misma, las cucarachas danzantes, las entrepiernas de Ken Doll, la Judch Denchness. Todavía no entendemos por qué algunos gatos usan abrigos que aparentemente están hechos de otros gatos (el horror), ni tenemos la confianza absoluta de todos en la pantalla. Pero volveremos una y otra vez, y otra vez … Y bueno, Jennifer Hudson es legítimamente bastante buena en eso.
Esta reacción inevitable a la locura de la sala de escape es una pequeña porción inteligente y tensa de Saw lite: un grupo de extraños es atraído a una cita misteriosa y pronto se encuentran atrapados en una serie de habitaciones desde las cuales deben escapar, ¡o morir! Buenos tiempos. Claro, los acertijos de «sala de escape» podrían haber sido un poco más complejos, y podría habernos gustado más como algo más R-rating y sangrientos, pero hay algunos conjuntos realmente ingeniosos y un conjunto de actuaciones sólidas de caras que has probablemente visto en la televisión (incluyendo Inseguro Jay Ellis y Daredevil ‘s Deborah Ann Woll). Son excelentes cosas de los sábados por la noche en casa, especialmente si tienes algunos adolescentes que quieren poner los pies en el género. Y noticias divertidas para los fanáticos: la película funcionó lo suficientemente bien como para que Columbia Pictures ya haya preparado una secuela.
Después de que M. Night Shyamalan sorprendió a todos con The Visit , un retroceso defectuoso pero satisfactorio a los thrillers que lo hicieron famoso, y luego consolidó oficialmente su regreso a la forma clásica con Split , los fanáticos estaban comprensiblemente emocionados por la perspectiva del inevitable seguimiento que prometía el final de la última película. Shyamalan cumplió esa promesa, trayendo de vuelta a James McAvoy como Kevin Wendell Crumb (también conocido como La Bestia) y arrojándolo a un hospital psiquiátrico con David Dunn de Bruce Willis y Elijah Price de Samuel L. Jackson de Unbreakable . Sarah Paulson es la doctora Ellie Staple, la mujer a cargo del «tratamiento» del trío por un aparente trastorno mental que los hace creer que son tres. sobrehumano. Por supuesto, al tratarse de una articulación M. Night Shyamalan, nada es lo que parece y todo converge en un clímax explosivo. Aunque es cierto que hay un poco de filosofía filosófica expositiva (está bien, hay un lote ), y la película no explora con éxito sus ambiciosos temas, sigue siendo una deconstrucción entretenida del cine de superhéroes de gran éxito eso ha dominado la taquilla últimamente, y ha sido inmensamente ayudado por algunas actuaciones sobresalientes, particularmente otro esfuerzo destacado de McAvoy. ¿Es un poco cursi? Si. ¿Es el giro un poco extravagante? Seguro. Pero para muchos será un final sumamente satisfactorio para una trilogía que ninguno de nosotros sabía que queríamos hasta que lo obtuviéramos.
Toma a la Madre de los Dragones y al chico guapo de Crazy Rich Asians , mézclalos con la música de George Michael, trae a Emma Thompson para coescribir el guión y Paul Feig para dirigir y rociar un poco de magia navideña sobre todo el asunto, y estás mirando La Navidad pasada . Mire, entendemos que la historia es algo predecible, casi todo el mundo descubrió a dónde iba solo mirando el avance, y todo es un poco demasiado sentimental, pero con este tipo de pedigrí, es difícil no quedar encantado por su inmensa estrellas agradables y su borrosa sensación de bienestar.
Haremos todo lo posible para no estropear nada aquí, porque, sinceramente, la razón por la que esta película está en la lista depende en gran medida de poder verla con la menor información posible sobre ella. Por supuesto, teniendo en cuenta que Serenity se abrió en enero, y había mucha gente que estaba tan desconcertada que se convirtió brevemente en la película del momento «¿Lo has visto?» Ya sé lo que lo hace tan loco. Y eso es lamentable. Esta es una película singularmente extraña que rebota entre géneros imprudentemente y finalmente lanza sus manos en el aire como si dijera: «¡Tadaa! ¿Ahora qué piensas de eso ? ”Parte de lo que lo hace tan atractivo es que cuenta con un elenco increíble: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jason Clarke (quien aparece en otra parte de esta lista, por cierto ), Diane Lane y Djimon Hounsou ponen sus mejores rostros mientras pronuncian un diálogo peculiar al servicio de una historia que va de lado de la manera más inesperada. Sin embargo, esa es la alegría de ver Serenity , a medida que su verdadero arco narrativo se enfoca, preguntas como «¿Qué?» Y «¿Cómo se hizo esto?» Dan paso a una risa incrédula y una sensación de que, incluso Si no funciona del todo, es al menos original y, de una manera extraña, algo refrescante.
El original Pet Sematary de 1989 ciertamente tiene muchos fanáticos, lo cual es comprensible, dada su premisa intrigante y un par de momentos clave imborrables que se han adentrado en la historia cinematográfica. Desafortunadamente, los críticos estaban bastante divididos en la película, y su puntaje de Tomatometer palidece en comparación con algunos de sus contemporáneos más recordados con cariño. En otras palabras, fue un candidato principal para el tratamiento de remake, y para su crédito, la versión que obtuvimos en 2019 intenta aumentar la tensión y ofrecer una versión ligeramente diferente de la historia. Por supuesto, hay un subtexto de la película, un tema recurrente sobre la naturaleza del dolor y la pérdida, que no parece particularmente interesado en diseccionar, y eso es ciertamente lamentable. Pero tenemos algunas actuaciones fuertes, particularmente de Jason Clarke y, cumpliendo el doble deber como las versiones vivas y reanimadas de su hija Ellie, Jeté Laurence, que es tan aterradora como entrañable. Además, el dúo detrás de la cámara, Dennis Widmyer y Kevin Kölsch, infunde temor a la película en todo momento. Posiblemente es una grabación más lenta de lo que muchos querían o esperaban, puede depender demasiado de las técnicas de terror convencionales, y podría haber sido interesante ver cómo habría resultado todo si se hubieran sentido libres de desviarse un poco más de la versión anterior , pero sigue siendo un reloj decente para el fin de semana a altas horas de la noche para cualquiera que anhele algunas emociones.
La historia de cómo surgió Little fue en última instancia algo más atractiva que la historia contada en la película: la idea de la película era Black-ish estrella Marsai Martin, quien a los 14 años se convirtió en el productor ejecutivo más joven en la historia de Hollywood cuando se estrenó la película. Ella también protagoniza la película, interpretando una versión más joven de un jefe poderoso y aterrador (Regina Hall) que regresa al pre-teendom a través de algún tipo de magia en esta historia inversa Big ; Issa Rae, insegura de , interpreta a su asistente. El guión podría ser más impactante, y los ritmos de la historia son demasiado familiares, pero Martin y Rae son un dúo más que ganador, con Martin tan hilarantemente cruel como interpretando a Diane en Black-ish , y Rae simplemente tan encantadora como ella en Insegura . Mikey Day y Justin Hartley brillan en partes pequeñas, y sí, ese es JD McCrary entre el grupo de niños de la película: solo se lo escuchó en los cines como la voz del joven Simba.
Mira, admitiremos que esos primeros clips de Will Smith como un Genio muy azul eran alternativamente terroríficos e hilarantes, y aquellos de nosotros que gritamos blasfemia ante la idea de reemplazar la actuación icónica de Robin Williams ya que el personaje estaba totalmente justificado en nuestro horror Ah, y Guy «Snarky British Crime Comedy» Ritchie como director? ¿Quién pensó que encajaba bien? Pero maldita sea si la película no fue realmente, ya sabes, un poco buena . Tal vez el esfuerzo de Disney para rehacer todas sus características animadas clásicas es erróneo en algún nivel, pero Aladdin fue apropiadamente colorido, lleno de fantasía y poblado por un elenco de juegos que, lo creas o no, tienen una química bastante sólida juntos. Es cierto que el CGI se ve incompleto en algunas partes, y hay un par de personajes innecesarios cuya presencia podríamos prescindir, pero es un buen musical que, en su mayoría, ejem, toca las notas correctas, y todavía hay mucho espectáculo visual para sorprender. nueva … generación de fanáticos. No es el mejor remake de Disney de acción en vivo, pero si buscas entretenimiento familiar bastante saludable, está lejos de ser el peor.
¿Cómo logra un remake slasher de bajo presupuesto y rápido crecimiento para convertirse en una de las películas más controvertidas del año? Yendo tan grande en ideas como en sustos. La escritora y directora Sophia Takal y la coguionista April Wolfe, la nueva versión de la clásica película slasher, que ya se rehizo en 2006, es una muestra de horror ferozmente feminista, con su última chica (Imogen Poots), una sobreviviente de violación que lidia con el trauma de esa experiencia y La cultura que lo ignoró justo cuando un asesino enmascarado comienza a atormentar su campus universitario. La política de la película es ruidosa al frente y al centro, demasiado manejada de manera sutil para algunos espectadores y, por su naturaleza, seguramente rechazará a otros, pero tenemos que apoyar la ambición. Y, aparte de la política, el PG-13 asusta principalmente al trabajo y los guiños inteligentes a la película original complacerán a los fanáticos de ese clásico del género Bob Clark.
Pocas películas dividieron a críticos y audiencias este año como Godzilla: King of the Monsters. El consenso general de los críticos fue que los humanos eran completamente intrascendentes, la trama ridícula y la acción decepcionante; David Edelstein en New York Magazine , mientras que David Levesley en GQ Reino Unido dijo que era el tipo de película que te haría pensar que el cine está muerto. Las audiencias que lo vieron, no aparecieron exactamente en masa por lo que se consideró una decepción de taquilla, en gran parte no estuvieron de acuerdo, diciendo que la película cumplió con lo que prometía en su título: una serie monumental de batallas entre Godzilla, King Ghidorah, Rodan y Mothra. Tendemos a estar de acuerdo con los defensores de la película. Las secuencias de acción ridículas son emocionantes (sí, a pesar de que están oscuras y a menudo bajo la lluvia), especialmente las que presentan a Rodan. Y los humanos son realmente muy divertidos y los actores se divierten. Cuando pasamos por una docena de frases de Hamley Whitford y fuimos testigos de ESA línea final de Vera Farmiga, estábamos convencidos de que queríamos pasar un rato con este grupo por igual. secuelas de mala calidad.
¿Qué pasaría si Carrie, de Stephen King, decidiera saltarse el baile de graduación, creció para convertirse en una técnica veterinaria solitaria, y planeó en silencio una salvaje venganza que ella representaría contra sus antiguos compañeros de clase cuando eran ancianos y sus propios hijos? estaban llenando los pasillos de la escuela secundaria local? Esta es la pregunta contestada en la película de terror de Tate Taylor Ma , una combinación subestimada del clásico cuento de terror de secundaria de King y Robert Aldridge ¿Qué pasó con Baby Jane? El personaje principal, interpretado por Octavia Spencer, carece de las habilidades especiales de Carrie White, pero nada de su furia, y es increíble ver a Spencer revolotear entre la herida y la locura mientras se insinúa en un grupo de adolescentes: las compra alcohol, la llaman «ma» – y comienza a exigir su venganza espeluznante. Algunos críticos tienen razón al señalar que Taylor podría haber llevado todo un poco más lejos, particularmente durante el clímax algo decepcionante, pero nos condenará si el desempeño asesino de Spencer no es razón suficiente para festejar al menos una vez con Ma.
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Rotten Tomatoes
