Escúchanos: Red Eye es uno de los mejores trabajos de Wes Craven, y No debemos olvidarlo

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Después de una serie de decepciones Rotten a principios de la década de 2000, el maestro del terror Wes Craven lanzó thriller de aviones Red Eye en 2005. Fue aclamado como un thriller terrorista más inteligente que el promedio y hábilmente hecho en ese momento: un juego de dos personas sobre dos extraños que se encuentran en un avión, uno es un empleado del hotel dedicado, el otro un traje siniestro con un secreto y una misión aterradora. – y sería la última película Certified Fresh del difunto director. Y, sin embargo, muchos han olvidado la película y rara vez se la menciona entre las mejores obras de Craven. Es fácil ver por qué: el director es sinónimo de Freddie y Ghostface, y los violentos terrores de los setenta y ochenta; Red Eye fue en muchos sentidos un thriller convencional, bien hecho, aunque leve, con pocas de las marcas registradas de Craven, al menos en la superficie. Mire más de cerca y la película tiene las huellas dactilares ensangrentadas del director por todas partes, desde su capacidad para leer de manera experta y reflejar los temores actuales de una nación hasta su excelente trabajo con actores jóvenes y al borde. Y sí, incluso nos da un gran crescendo Craven.

Entonces, escúchanos: es hora de que recordemos Red Eye por lo que es: una de las mejores obras del maestro del suspenso. Este es el por qué.

Marcó un regreso triunfal para el director legendario

Red Eye

(Foto de © Dreamworks)

Los fanáticos del terror veneran con razón a Wes Craven como una leyenda, un maestro del terror, el hombre que nos dio obras icónicas y que definen el género como A Nightmare on Elm Street , [19459016 ] Scream , y Las colinas tienen ojos . Si hubiera un Monte Rushmore para los chicos de películas de terror, su cara estaría en él. Pero en una carrera de 40 años siempre habrá errores entre los éxitos, y la filmografía de Wes Craven es tan accidentada como un viaje por el desierto en una película de Wes Craven. (¿Recuerdas Vampire In Brooklyn ? O My Soul to Take ? O The Hills Have Eyes 2 [19459010 ] ? Nosotros.)

El director atravesó un tramo particularmente difícil tras el éxito de Scream 2 y la obra bastante bien recibida de 1999 en los Oscar Glory, Music of the Heart [19459010 ] , un serio drama de maestros inspiradores protagonizado por Meryl Streep. En 2000, lanzó Scream 3 , la primera y única entrada de Rotten en esa franquicia, y siguió con Cursed , un tan-malo-es-realmente-fabuloso-en-retrospectiva por Craven y el escritor Scream Kevin Williamson de revivir el género del hombre lobo … haciendo una estafa Scream con hocicos. (La producción fue un completo desastre en el proyecto, en gran parte gracias a la interferencia de los Weinstein, y se nota).

En 2005, el único camino para Craven era hacia arriba, y, metáfora del avión, Red Eye le permitió volar. Liberado de la interferencia del estudio y de las expectativas abrumadoras (no se le pedía que cerrara una trilogía querida o que pusiera en marcha otro renacimiento de subgénero), Craven llevó su formidable talento para el suspenso a un guión inteligente y autónomo de Carl Ellsworth, y también mostró el suyo a menudo. -capacidad desconocida para sacar lo mejor de los actores jóvenes. Red Eye fue elogiado por la crítica como uno de los thrillers más estrechos y angustiosos que se han presentado en años, y fue un recordatorio de que el maestro todavía tenía un don para el terror, sin importar la altitud.

Está anclado por dos grandes actuaciones

Red Eye

(Foto de © Dreamworks)

Es un testimonio de la habilidad de Cillian Murphy como actor el que no lo descartemos, o la película, en realidad, en el instante en que nos enteramos de que el nombre de su villano personaje es «Jackson Rippner». Murphy, cuyo 2005 incluiría su entrada en la corriente principal interpretando a Scarecrow en Batman Begins , es todo un misterio seductor mientras coquetea en la fila de facturación y toma unas copas en un bar del aeropuerto, y cuando el guión cambia, hace una transición perfecta a la amenaza pura. Pero, en última instancia, la película pertenece a la otra mano de este jugador de dos manos, Rachel McAdams , recién salida de The Notebook , mostrando la misma aspereza y valentía que el público amaba en ese película mientras se enreda con un tipo completamente diferente de perseguidor masculino. Al igual que Rippner, su Lisa sufre una transformación a medida que el avión corre hacia Miami: de una hija agotada que se permite un poco de diversión a una presa aterrorizada y, en última instancia, una última chica ingeniosa, y McAdams cumple con cada nota. Para cuando la película se convierte en un Scream -a-like en su final con destino a casa- o asciende a él, dependiendo de tus gustos, te encuentras apoyándola igual que sería un Sidney Prescott o Nancy Thompson ensangrentado, magullado, pero todavía en pie.

Captura perfectamente la pesadilla de los viajes posteriores al 11 de septiembre

Red Eye

(Foto de © Dreamworks)

Craven era un experto cuando se trataba de encapsular perfectamente los miedos de una época, y Red Eye no es una excepción. Volar en los años posteriores al 11 de septiembre fue una fuente de grave ansiedad para muchos estadounidenses en cuyos cerebros aún estaban recién grabadas las imágenes de ese trágico día. Esa ansiedad se avivó a lo largo de la década de 2000 por los informes de intentos terroristas fallidos, el fallido ataque con bombas de Richard Reid entre los primeros, que involucraban vuelos comerciales y aeropuertos. El temor nacional palpable en torno a los viajes aéreos llevó a muchas cosas: las medidas de seguridad que consumen mucho tiempo a las que nos sometemos cuando volamos; algunos perfiles raciales horribles por parte de pasajeros y autoridades; y, por supuesto, varias películas que intentaron minar ese miedo por las emociones cinematográficas.

En 2005, Red Eye hizo precisamente eso, junto con el plan de vuelo de mayor presupuesto , protagonizado por Jodie Foster como una madre que se despierta en pleno vuelo para descubrir que su hija de seis años ha desaparecido. ( Nota al margen del autor: En un vuelo en 2005 me desperté en pleno vuelo POR ¡Jodie Foster golpeando ligeramente el hombro mientras llevaba a su hijo al baño! ) Pero Rojo Eye fue el más exitoso de los dos, críticamente, si no comercialmente, porque golpeó el nervio más fuerte y más directamente. Donde la historia de Flightplan era complicada, confusa y centrada en la conspiración, Red Eye nació directamente de las preguntas muy simples que muchos viajeros se hacían sudorosamente mientras tomaban asiento: ¿Quién estoy sentado junto a ¿Qué pasa si estoy en ese vuelo ? ¿Me defendería o me acobardaría?

La película también muestra los horrores más generales de los viajes aéreos modernos, con guiños al proceso de seguridad draconiano: «¡Volar es muy divertido en estos días!» – y una de las representaciones cinematográficas de clase turista más realistas. Solo viendo a Lisa apretarse por el pasillo mientras otros clientes se sardinan en la cabina, sobrecargan el techo y, en un corte particularmente visceral, sorber una caja de fideos… Me estremezco cada vez.

Es una excavación no tan velada en Corporate America

Red Eye

(Foto de © Dreamworks)

En cierto sentido, Red Eye es un juego de alto octanaje del gato y el ratón entre un terrorista psicótico y una última chica ingeniosa; en otro, se trata de dos engranajes en dos máquinas corporativas diferentes que intentan satisfacer a sus empleadores y se interponen en el camino de los demás en el proceso. Porque ese es realmente el quid de lo que están haciendo los dos personajes: Lisa, la empleada siempre diligente, que ha visto constantemente resolver problemas para su mega hotel y sus clientes, está dispuesta a arriesgar la vida de su propio padre para tratar de evitar que sufran daños. ya sea; Jack es el gerente de nivel medio al que se le ha asignado una tarea: hacer que Lisa cambie la habitación, y no se detendrá ante nada para mantener satisfecho a un cliente. El cliente resulta ser una especie de organización terrorista.

Jack, en particular, se convierte en una especie de encarnación maníaca de la cultura corporativa de hacer-la-venta-a-cualquier-costo-él es la versión de un banquero de Wall Street empuñando un cuchillo en algunos aspectos- y en un momento se inclina para decir Lisa puede que no sean tan diferentes. «Nunca te mentí, Leese», dice, mientras ella lucha por respirar. «¿Saber porque? Porque no me sirve. Ambos somos profesionales. Tenemos la voluntad y los medios para seguir adelante. Porque cuando no lo hacemos, nuestros clientes no están contentos. Y cuando no lo estamos, sufrimos y nuestras vidas se arruinan «. Juro que lo he leído en un paquete de capacitación empresarial en alguna parte …

El final es una locura, de una manera buena, polarizante y cobarde

Red Eye

En el momento de su estreno, varios críticos señalaron que el final del thriller se siente fuera de sintonía con la película tensa y disciplinada que lo precede; Cuando el avión aterriza, el suspenso íntimo que Craven acumuló en el fuselaje se cambia por una elaborada secuencia de persecución que nos lleva a través del aeropuerto y, finalmente, a la casa del padre de Lisa, donde Rippner agarra un cuchillo y nos pone todos Ghostface. Se esconde detrás de las paredes, y las puertas crujen, y se cae mientras se escapa, y un gran susto de estar detrás de la puerta. Todo es un poco ridículo.

¿Por qué funciona ? Porque a pesar de toda su incisiva minería de los temores posteriores al 11 de septiembre, sus comentarios sociales ligeros y su guión ajustado, Red Eye tiene un aire de ridículo desde el principio. Todo en la película se realza a un nivel casi surrealista, guiño-guiño: Piense Jayma Mays , recepcionista de hotel hilarantemente agotada; Colby de Survivor apareciendo como un guardaespaldas estoico caricaturizado; casi cada otro pasajero en el vuelo representado como sacado de una parodia de SNL ; y el complot terrorista general en sí. Justo cuando se piensa que trasladar a un funcionario del gobierno a una suite en el ático para que sea más fácil para los terroristas volar su habitación con un misil tierra-aire está poniendo a prueba la credulidad, dijeron que los terroristas recuperan su misil sacándolo del agua con … Algunas cañas de pescar normales.

El clímax de la película solo está fuera de sintonía si no prestas atención a la película en sí. Es excesivo y, sí, tiene más que simples ecos del trabajo anterior de Craven, pero también es un lanzamiento; el director evita un final más apretado, ordenado y sutil para darle a la audiencia lo que quiere, aprovechando la tensión que ha construido en todo momento y lanzando un segundo postre de diversión slasher solo porque puede.

Y Craven puede , que es la otra cosa emocionante de esta final. Es tenso, aterrador y delicioso. Después de dos fracasos públicos, y con su capacidad para sacarnos de la piel en cuestión, el maestro nos da 15 minutos de lo que mejor sabe hacer, recordándonos que de hecho sigue siendo un maestro. Solo porque puede.

Red Eye fue lanzado el 19 de agosto de 2005.

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