Cómo WandaVision recreó las comedias de situación de la Bruja Escarlata Infancia
(Foto de Marvel Studios)
Como se reveló en el episodio de la semana pasada de WandaVision , las comedias de situación recreadas en sus primeros episodios realmente le importaron a Wanda ( Elizabeth Olsen ). Los homenajes a The Dick Van Dyke Show , Bewitched , The Brady Bunch y Malcolm in the Middle recuerdan literalmente una maleta de su padre llevado alrededor de Sokovia. Los programas continuaron ofreciéndole consuelo en su edad adulta, como se vio en el momento en que ella y Vision ( Paul Bettany ) se unieron por primera vez en la sede de los Vengadores. Aunque existe cierta discusión sobre cuándo estaban disponibles las cajas de DVD en la maleta en ese momento, y algunas otras preguntas sobre la línea de tiempo, esta conexión temática es clave para la historia general. Y, como dijo recientemente el director de fotografía del programa, Jess Hall, a Rotten Tomatoes, estuvo ahí desde muy temprano.
«Estaba en el primer borrador del guión del episodio ocho de [showrunner] Jac Schaefer que leí al principio de la preproducción», dijo. «Así que estaba en mi mente e informó mi enfoque desde el principio».
En el flashback de su hijo de Sokovian, los espectadores descubrieron que Dick Van Dyke era el favorito de Wanda de las viejas comedias estadounidenses exportadas al país de Europa del Este. Naturalmente, fue el que la serie se esforzó más en recrear.
Aunque, como explicó Hall, “nunca se trató simplemente de recrear programas específicos; también estábamos interesados en eras y el enfoque estilístico y técnico que definió períodos específicos en la historia de las comedias de situación de televisión ”, lo que llevó a muchas más desviaciones visuales en episodios posteriores. También creó una misión para Hall de encontrar la línea entre recrear completamente el aspecto visual de una comedia de situación de la década de 1950 y el de la historia contemporánea que la serie realmente está contando.
(Foto de Marvel Studios)
Un aspecto vintage que el programa evitó, por ejemplo, fue el del cinescopio. Antes de la adopción de la cinta de video de 2 ″ en 1957, muchos programas en vivo se grababan simplemente apuntando una cámara de película a un monitor de televisión. La imagen resultante distorsionó los contrastes previstos y distorsionó la imagen general, pero creó una copia «suficientemente buena» para que estos programas se enviaran a emisoras afiliadas fuera de, digamos, el área de Nueva York. Para WandaVision , habría sido una distracción. Pero incluso en términos de series filmadas originalmente en película, como Bewtiched , Hall señaló que todavía es raro ver la calidad original de la grabación.
“Una de las cosas al volver a la [transmisión de programas] original fue que obviamente no estás viendo un ‘original original’, porque estás viendo algo que fue filmado en película y luego transferido a video ,» él dijo. “Lo que pude hacer en las primeras imágenes [de WandaVision ] fue obtener algunas copias de algunas de las primeras comedias de situación en película. Obtuve algunos del negativo original y luego los proyecté y los miré «.
La investigación condujo a la recreación del primer episodio del esquema de iluminación y los ángulos de cámara de The Dick Van Dyke Show . Aunque, gracias a los raros negativos que miró, el metraje WandaVision es más nítido que los recuerdos de la mayoría de la gente de ese programa antiguo.
(Foto de Marvel Studios)
Crear esa imagen más clara de lo que recuerdas se convirtió en la filosofía de trabajo para las recreaciones posteriores de programas como Bewitched , The Brady Bunch , e incluso Family Ties [ 19459009], ahora en sí mismo un programa clásico para horror de muchos espectadores.
“En mi opinión, la referencia estaba mucho más cerca del original, no necesariamente lo que habían visto los espectadores en los televisores de la época”, dijo. “Creo que una vez que llegas a ese nivel, potencialmente estás degradando tanto la imagen que estás perdiendo algunas de las características originales. Así que nuestro objetivo no era exactamente ese «.
Añadió que el objetivo de la fotografía era «mirar el material [antiguo] y luego crear algo que de alguna manera tenga una modernidad».
Esa modernidad importa ya que, en última instancia, The Brady Bunch y Malcolm in the Middle demuestran ser lo que Wanda estaba viendo en momentos cruciales de su vida. Presumiblemente, Bewitched y Family Ties mantuvieron posiciones similares en sus recuerdos de traumas aún por explorar.
El director de la serie Matt Shankman «identificó programas que eran icónicos tanto en términos de época como parte integral de la historia de Wanda a través de una conexión emocional establecida en su infancia», explicó Hall. Así, recrear los movimientos de cámara de Family Ties se volvió importante tanto a nivel técnico como temático. Y, como sucede, esos detalles crearían una fuerte conexión para la audiencia lo suficientemente joven como para recordar cuándo ese programa se transmitió en NBC o cuándo algunos de los programas más antiguos se emitieron en sindicación, por no hablar de las personas que tal vez recuerden cuándo ¡Dick Van Dyke se emitió por primera vez!
(Foto de Marvel Studios)
Sin embargo, para los espectadores más jóvenes, las nociones de imágenes borrosas causadas por una recepción deficiente de la antena, fuentes de cintas de video con exceso de trabajo e incluso la menor resolución de la televisión en el siglo XX requerirían explicaciones propias y tenían el potencial de interferir la historia. En situaciones como esas, Hall, Shankman y el resto del equipo analizarían críticamente lo que podían hacer con la imagen y juzgarían si era demasiado.
«Esto es quizás [correcto para] la época, pero ¿realmente sirve a los propósitos dramáticos de nuestra narrativa?» era la pregunta que haría Hall. «Eso es lo que realmente lidera las opciones», dijo. Esta es la razón por la que la relación de aspecto más cuadrada de los primeros tres episodios da paso al marco más amplio de 16: 9 de los HDTV en el episodio cinco.
La cinematografía agrega una dimensión a la historia de Wanda, algo que Hall llamó «la diferencia entre un original y la memoria de un original».
“La realidad que está creando Wanda es bastante frágil. Así que creo que la replicación absoluta definitivamente no era el objetivo. Se trataba más de llevar a la audiencia a este tipo de cómoda realidad de comedia que era vagamente nostálgica ”, dijo.
Crear esa comodidad también significó que las imágenes podrían interrumpirse para «traer algunos de los aspectos más siniestros de la narrativa». Un gran ejemplo de esto en el episodio uno cuando Mr. Heart (Fred Melamed) comienza a ahogarse; la puesta en escena y la iluminación inspiradas en Dick Van Dyke dan paso a fotografías más modernas para el primer momento escalofriante de la serie.
(Foto de Marvel Studios)
Pero incluso con los elementos que quería recrear – el aspecto fílmico de las comedias de situación de 60 años filmadas en película de 35 mm, por ejemplo – todavía aparecían limitaciones técnicas en virtud de los cambios en la tecnología cinematográfica. Hall lo calificó como un «desafío inherente», ya que las cámaras digitales de alto rango dinámico de resolución 4K que se utilizan para capturar WandaVision dan como resultado una imagen sustancialmente diferente a la de una cámara de película de la década de 1960.
«Estás tomando ese nivel más alto de calidad y luego estás tratando de degradarlo. Hay una especie de contradicción ahí ”, dijo. “Pero es una forma realmente interesante de abordarlo. Si alguien me pidiera que hiciera [un programa como WandaVision ] hace cinco años, podría haber dicho, ‘Oh, deberíamos filmar eso en 35 mil’ o ‘Vamos a filmar esa sesión en 16 mil, vamos conseguir una vieja cámara de video para hacer eso. «Con este programa, realmente decidí hacer todo el programa con una cámara y probar y usar la tecnología para crear los diferentes estilos».
De hecho, todo un campo de la realización cinematográfica se dedica a poner a disposición de directores de fotografía como Hall las cualidades de determinadas películas de época. Los resultados pueden ser sorprendentes, como se ve en los primeros tres episodios de WandaVision .
“Hice mucho trabajo de ciencia del color en profundidad con Technicolor para colocar una señal de cámara de alta calidad sin procesar y de gran ancho de banda en ‘un sobre’, lo que restringió la señal a un negro y negro de la década de 1950 – apariencia blanca, o una apariencia de película en color temprana, o una apariencia de video temprana «.
Hay muchos algoritmos y mucha tecnología informática detrás de esa ciencia del color, pero Hall dijo que realmente disfrutaba “explorar la plataforma digital en todas sus capacidades. Esa fue realmente una de las cosas emocionantes de este proyecto y algo apropiado para Marvel, quienes siento que siempre están a la vanguardia tecnológicamente «.
Y al grabar toda la serie en 4K HDR, Hall profundizó en el extremo superior de lo que se puede capturar en el formato.
“El potencial de tener colores más ricos es técnicamente una posibilidad ahora”, dijo. «Eso realmente me abrió todo un mundo en términos de lo que miré en la referencia del cómic, que tenía este color increíblemente vivo».
(Foto de Marvel Studios)
Los resultados conducen al contraste dinámico en escenas ambientadas fuera de Wanda’s Hex, los colores que se muestran cuando Monica cruza la barrera en el episodio siete y la belleza de las imágenes dentro de la recreación de comedias de situación clásicas de Wanda.
Por supuesto, la recreación de comedias de situación llevó a un desafío más para Hall: la configuración de tres cámaras en sí. A diferencia de las películas, que normalmente iluminan y filman un ángulo de una escena a la vez, las comedias de situación suelen iluminar un escenario completo con tres cámaras siguiendo a los actores mientras representan una escena. En muchas producciones, el trabajo de editar las tomas se realizaba sobre la marcha, ya que una cinta de vídeo grababa el programa resultante. Otros programas llevarían el material capturado por las tres cámaras a la sala de edición y construirían el episodio allí. Para el episodio debut de WandaVision , la producción montó una grabación completa en vivo en cinta frente a una audiencia de estudio. El episodio cinco, el episodio inspirado en Family Ties , también se filmó con la configuración de tres cámaras, pero carecía de audiencia en el estudio, una diferencia que seguramente complacerá a los fanáticos de la producción televisiva.
Sin embargo, la iluminación de tres cámaras que funcionan simultáneamente le enseñó a Hall, un veterano de las producciones con una sola cámara, un nuevo conjunto de habilidades.
«Tienes que iluminar los 180 [grados del escenario]. Estás filmando un plano amplio y dos planos medios al mismo tiempo o estás filmando dos planos y dos primeros planos al mismo tiempo «, dijo. Eso significa encontrar un esquema de iluminación que sirva a varias cámaras a la vez mientras transmite la intención de cada toma. Le dio crédito a Shankman, un actor veterano de comedias de programas como Just The Ten of Us , por haberlo sometido a un “bootcamp de comedias de situación” para perfeccionar la disciplina multicámara. Como resultado, terminaron filmando escenas fuera del Hex con múltiples cámaras.
“Hubo secuencias de acción que requirieron cobertura. Y si tienes un truco, es mejor que le pongas una tercera cámara porque es posible que no se vuelva a replicar «, dijo. Sin embargo, admitió que hubo momentos en que estaba feliz de estar fuera del estudio y en locaciones con el S.W.O.R.D. tripulación o en los exteriores bellamente cuidados de Westview. «Creo que el trabajo de ubicación definitivamente proporcionó un ligero alivio al trabajo de escenario, que se volvió bastante intenso», dijo. «Pero este programa tenía tanta diversidad que nunca tenías la oportunidad de aburrirte porque cada día era diferente».
(Foto de Marvel Studios)
Cerca del final del episodio ocho, Hall tuvo la oportunidad de girar la cámara hacia sus propias luces justo cuando Wanda comprendió por qué comenzó a recrear viejos programas de televisión en primer lugar. Como dijo, «es un momento de autorreflexión que expone la realidad construida de un espectáculo que presenta temáticamente una realidad construida en su núcleo». Y aunque es posible que aún no sepamos todo el alcance de lo que Wanda, como la Bruja Escarlata, puede construir, el momento es uno de los más fascinantes en términos de lo que se necesitó para contar su historia.
“Estamos revelando los mecanismos del medio en sí e ilustrando al espectador que su percepción de la realidad está fabricada, sujeta a cambios y transformaciones”, dijo Hall.
Con un episodio o revelaciones aún por transmitir, estamos ansiosos por ver cómo Hall y su equipo fotografían la conclusión de WandaVision .
El final de la temporada 1 de WandaVision se estrena el viernes 5 de marzo en Disney + .
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Rotten Tomatoes
