Nuestras películas favoritas de la década de 2010: el personal de Rotten Tomatoes Selecciones!

Ya sabemos lo que el Tomatometer ha determinado que son las mejores películas y la mejor televisión de la década . Y los fanáticos también han sido muy expresivos en sus elecciones para lo mejor de la década de 2010: vea sus selecciones de televisión y selecciones de películas . Pero, ¿qué cree el personal de RT que fueron algunas de las mejores películas y series de los últimos 10 años? Le pedimos a varios miembros del personal de nuestro equipo de contenido que eligieran uno, ¡sí, solo uno! – Película y programa de televisión de la década de 2010 como su favorito. No necesariamente tenía que ser la mejor revisada (aunque todas resultaron ser frescas) o la ganadora del premio, lo único que más amaban. A continuación, en las selecciones de películas, encontrarás dos películas de superhéroes innovadoras: ¡una Marvel y una DC! – Dos películas de vampiros fuera de ritmo, junto con una película de acción que define la era y una pieza de época para romper el corazón de cualquiera que viva lejos, lejos de casa.

Si tuviera que elegir solo una película favorita de la década de 2010, ¿cuál sería? Háganos saber en los comentarios.

Para mí, Brooklyn es un drama básicamente perfecto y la mejor pieza de época que hemos tenido en toda la década. Y aunque me mata no nombrar Hereditaria mi película favorita de la década (¡que subestimó la actuación de Toni Collette!), O dar el honor a Gone Girl (¿los thrillers son mejores?), O Burning , Boyhood , Animal Kingdom , o Inside Out (Bing Bong!), Ninguna otra película me golpeó en las entrañas como director John Crowley y la adaptación del escritor Nick Hornby de la novela de Colm Toibin. La historia es increíblemente simple: es 1951 y Ellis ( Saoirse Ronan en su mejor momento) emigra de Irlanda a Brooklyn para encontrar trabajo; allí se encuentra y se casa con un plomero, pero descubre que su corazón finalmente se retiró hacia su ciudad natal al otro lado del océano. Sin embargo, la simplicidad de Brooklyn es su poder: para cualquiera que se haya alejado de su hogar y de su familia y haya sentido el mismo tirón que siente Ellis, independientemente de dónde se fue y aterrizó, es un reloj increíblemente en movimiento. – Joel Meares, editor en jefe

Patty Jenkins ’ Wonder Woman llegó en un momento en que las mujeres se enfrentan a las injusticias contra nuestro sexo más que nunca. Es bueno tener una guerrera semidiosa de nuestro lado. La llegada de la película revitalizó el diálogo, así como a los fanáticos del personaje que hicieron su primera aparición en el cómic en 1941. Aunque Wonder Woman ( Gal Gadot ) no pudo esquivar el sexismo desenfrenado, Se convirtió en un ídolo para las mujeres de todas las edades al dejar que las púas verbales rebotaran en ella mientras se mantenía fiel a sí misma y cargaba en la refriega con gracia y amabilidad. Wonder Woman hasta ahora ha ganado $ 821.8 en la taquilla mundial, no está mal para un jugador de 78 años, y estamos ansiosos por ver más en la próxima década Wonder Woman 1984 y más allá. – Día de Debbie, editor de TV

Drive La estética inspirada en los neones y los años 80 puede estar en todas partes ahora, lo que pone de relieve la influencia del drama de acción artístico en la cultura pop desde 2011, pero en aquel entonces era una revelación total. Mirando hacia el pasado mientras se dirige hacia el futuro, la partitura de sintetizador pulsante de la película y las elecciones de canciones eclécticas y frecuentemente electrónicas, su héroe conductor de escapada taciturna que navega por el amor y un atraco que salió horriblemente mal, y el director Nicholas Winding Refn Las largas revoluciones produjeron un estado de ánimo primario y elemental. Ha sido imitado, incluso por el propio NWR, pero nunca coincidió. Quizás lo más admirable de Drive es que es una historia de Los Ángeles, no sobre la fama o la celebridad, sino una que mitifica el estado de ánimo cotidiano de la ciudad: sentado detrás del volante en una bruma hipnotizada, aturdido por las luces, donde las canciones pop se convierten en tus ángeles guardianes entre la violencia y el silencio. – Alex Vo, editor

En la década de 2010, todo lo viejo era nuevo otra vez. No es que eso fuera necesariamente algo malo; algunas de mis experiencias cinematográficas más placenteras de la década (las nuevas películas de Star Wars, The Muppets , Beats , [ 19459018] Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest ) fueron como reuniones con viejos amigos. Así que cuando vi A Girl Walks Home Alone at Night at , sentí la conmoción de lo nuevo: aquí había una película que parecía una visita a un territorio inexplorado. La directora Ana Lily Amirpour no oculta sus influencias ( Nosferatu , las películas de Jim Jarmusch y Sergio Leone), pero crea un estado de ánimo inquietante e hipnótico único. Ambientada en Irán pero hecha en California, con una vívida fotografía en blanco y negro (cualquier fotograma es digno de póster), es la historia de un vampiro hipster solitario (interpretado por Sheila Vand ), que se abalanza sobre un patineta como un murciélago en vuelo, un ángel vengador para una ciudad particularmente sombría. (Prepárese para saltar cuando descubra sus colmillos por primera vez.) Debajo de su chapa fría y en serio, las chapas no son mucho más geniales que esto: es el corazón palpitante de la película: el romance tentativo de nuestra heroína con Arash ( Arash Marandi [ 19459003]), un tipo James Dean con una vida familiar problemática. (Su primer encuentro: está tambaleándose por la calle, borracho y vestido como Drácula; ella lo empuja a su casa en su patineta, es a la vez conmovedor y divertido). Es probablemente la película que más he recomendado en los últimos años, principalmente porque no hay nada más parecido. – Tim Ryan, Gerente de curación de revisión

Moonlight es una película única en una generación. Una obra maestra. Y sí, sabemos que la palabra se lanza libremente, pero en este caso es la única palabra que puede describir acertadamente Barry Jenkins ‘trabajo de segundo año. Bajo su dirección, a partir de un guión que coescribió, tres actores encarnan magistralmente a Chiron, un joven negro, y luego hombre, del sur de Miami. La cinematografía pinta una historia en color que es tan convincente como la narración misma, con la magistral partitura de Nicholas Britell diseñada para enriquecer cada momento, y el delicado guión de Moonlight enmascara cuidadosamente sus intenciones durante mucho tiempo. del tiempo de ejecución. La audiencia está a la mitad del tercer acto antes de que se revele: esta no es solo una parte de la historia de la vida de un joven negro del barrio, es una historia de amor. Jenkins puede haber sido despojado de su momento por el infame fiasco del sobre en los Oscar 2017, pero nada puede privar a la película de su legado como una de las mejores películas de la década, posiblemente, de todos los tiempos. – Jacqueline Coley, Editora

Michael Fassbender asumió muchos roles en esta década, pero mi favorito fue, con mucho, el 2014 Frank . Basado en un artículo periodístico de Jon Ronson , Frank sigue a Jon ( Domhnall Gleeson ), un aspirante a músico que compila canciones en una pequeña ciudad de Inglaterra. Después de presenciar una escena trágica en la playa, Jon conoce a Don ( Scoot McNairy ), quien lo invita a tocar con su banda, Soronpfbs, esa noche en un club local. Jon está de acuerdo, y rápidamente se ve arrastrado por el mundo de Don, Clara (Maggie Gyllenhaal terriblemente aterradora ), y Frank, un genio musical excéntrico que siempre tiene una cabeza de papel maché. . Desde la grabación de un álbum épico hasta la destrucción inadvertida (o quizás demasiado intencional) de lo primero que realmente ha amado, Jon se encuentra a sí mismo como el villano de su propia historia y debe descubrir cómo hacer las cosas bien. Lo que hace que Frank sea tan efectivo es la forma en que retrata el proceso creativo, a la vez racionalidad y absoluta locura, y los lazos forjados en esos momentos de pura creación. Y a pesar de todo, Frank es confiado y complicado y absolutamente convincente gracias al desempeño magistral de Fassbender. Su fisicalidad transmite mucho, pero su voz hace mucho trabajo pesado, llevando a Frank de maravilla infantil a sabia sabiduría y poderosa fuerza de la naturaleza con facilidad. La música, escrita por el músico irlandés Stephen Rennicks, es la combinación perfecta de vanguardia y earwormy. Sin embargo, es una película bellamente agridulce que vale la pena ver, una advertencia justa: no es una excelente visión para las vacaciones familiares (lo siento, mamá). – Haña Lucero-Colin, Gerente de Curación de Revisión

Cuando tengo la tarea de elegir una película favorita dentro de cualquier criterio, naturalmente gravito hacia algo que considero un poco más desconocido o menos apreciado. En mi lista de favoritos tenía cosas como el ingenioso viaje de Stephen Chow Viaje al oeste , horror lleno de acción Tren a Busan y desgarrador boliviano drama Tu Me Manques , y sin embargo elegí Avengers: Infinity War . Este es el por qué. Infinity War es una de las pocas películas de superhéroes que ocasionalmente vuelvo a visitar solo para deleitarme con sus impresionantes logros. En poco más de 150 minutos de tiempo de ejecución, los hermanos Russo reunieron 10 años de historias con una multitud de personajes en lo que posiblemente se convirtió en la mayor película de eventos de la historia, cuando se combinó con su segunda y última parte. Ofrece éxito en emoción y cohesión, y hace historia con el mayor cliffhanger de la década. Claro, Endgame es genial, pero Infinity War es para MCU lo que Empire Strikes Back fue para Star Guerras – Julio De Oliveira, Director de Producción

David Mackenzie ‘s Hell or High Water es una de mis películas favoritas de la década, y para mí trasciende los límites de lo que la mayoría piensa que debería ser una película occidental o de atraco . Esta historia refrescantemente honesta sobre dos hermanos separados interpretados por el encantador Chris Pine y el nunca mejor Ben Foster me ha dejado un impacto duradero después de años de reinicios, remakes y re olvidables. -la imaginación se ha desvanecido. La conmovedora representación de la relación de los hermanos se establece en el contexto de un este de Texas afectado por la recesión, donde se unen al verdadero estilo de Robin Hood para robar de los bancos de pequeñas ciudades que están ejecutando una hipoteca en la granja de su familia. En la búsqueda están dos tontos Rangers de Texas, interpretados por Jeff Bridges , que habita el papel como un par de botas de vaquero desgastadas, y su compañero interpretado por Gil Birmingham – quien solo quiero cerrar a los hermanos antes de que alguien salga lastimado inevitablemente. En menores manos, esta premisa podría haber aparecido como un sermón político predicador, pero afortunadamente el escritor Taylor Sheridan (nominado al Oscar por este guión) no tiene interés en jugar el juego de la culpa, solo en representar lo que él llama [ 19459085] «la muerte de una forma de vida» en una tierra donde, todo te morderá o te clavará o te picará. – Jennifer Jevons, estratega senior de medios sociales

Probablemente me convertí en fanático de Jim Jarmusch cuando capturé al azar Night on Earth en el cable cuando era adolescente a mediados de los 90 y caí instantáneamente amar con eso Y cuando digo que soy fanático, quiero decir que, aunque sus películas pueden ser un poco impredecibles para mí, hay un cierto estado de ánimo, digamos que es una especie de melancolía romántica, su trabajo evoca eso [19459018 ] siempre me golpea donde cuenta. La primera película que dirigió en la década de 2010, Only Lovers Left Alive , trinquetea ese estado de ánimo hasta 11 y lo sostiene a través de una historia de amor pausada y onírica … sobre chupasangres. Tom Hiddleston y Tilda Swinton son magnéticos como Adán y Eva, un par de vampiros casados de siglos que viven al otro lado del mundo pero se reencuentran cuando uno de ellos, la melancolía el músico Adam se vuelve abatido y suicida. Es una película en su mayoría tranquila y contemplativa que encuentra a sus dos estrellas cruzando las calles de un Detroit decrépito en medio de la noche y languideciendo en una casa victoriana llena de antigüedades, instrumentos musicales antiguos y equipos de grabación obsoletos, todo con una banda sonora etérea. compuesto por el propio Jarmusch. Pero también está lleno de pequeños toques inteligentes que hacen referencia a la historia entre Adán y Eva, y presenta un elenco de apoyo excepcional que incluye John Hurt , Mia Wasikowska , Anton Yelchin [ 19459003] y Jeffrey Wright . La década de 2010 contó con muchos lanzamientos fantásticos, pero esta es la película que me conmovió de la manera más personal, incluso si O negativo no es mi bebida preferida. – Ryan Fujitani, Sr. Editor