El eterno Halloween: John Carpenter y Jamie Lee Curtis
Los creadores de un clásico del cine de horror, Halloween, se reúnen 40 años después para concluir la leyenda de terror suspendida en el inconsciente colectivo. John Carpenter y Jamie Lee Curtis regresan a Haddonfield, Illinois, para terminar con un asunto pendiente con aquel asesino serial llamado Michael Myers.
Por Óscar Uriel
Drante 40 años, Laurie Strode ha insistido en que Michael Myers tarde o temprano volverá a casa. Aunque ha transcurrido un periodo considerable de tiempo, aquel trauma provocado hace cuatro décadas ha dejado consecuencias en la protagonista con las cuales ha tenido que aprender a vivir.
De la creatividad del inquieto realizador John Carpenter llegó en 1978 una película de terror que innovaría en el género. Su título llevaba simplemente el nombre de Halloween a propósito de la festividad americana conocida como Noche de brujas a celebrarse cada 31 de octubre. Era una producción independiente que utilizó todos los recursos de producción con los que se contaba para crear un tétrico universo en donde un insólito personaje que aparecía en la noche perseguía a una virginal adolescente.
La producción se convirtió en la cinta independiente más redituable en la historia del cine norteamericano y también en origen de un buen número de secuelas y remakes que en realidad nunca superaron a la original.
¿Qué hacer en 2018 con el mito de Halloween? Teniendo como opciones producir un reboot o una nueva versión de la fábula de terror, los productores se decantaron por realizar una secuela directa de la original, aunque separadas ambas por un puente de 40 años y prescindiendo de las tramas que llegaron luego de la presentación de aquella primera historia setentera.
“Yo digo que lo que hizo David Gordon Green fue tomar unas tijeras para cortar todos los apéndices creados después de estrenada la original. Tampoco se trató de restarle crédito a todas las secuelas producidas posteriormente, de hecho en esta película hay varios guiños a algunas de ellas. Creo que para contar una historia que se lleva a cabo cuarenta años después, tienes que retornar a la original y enfocarte en los acontecimientos sucedidos en esa primera cinta. Justo este es el concepto de esta cinta”, sentencia de forma por demás contundente Jamie Lee Curtis en una entrevista exclusiva acontecida en Los Ángeles, California, a unas semanas de estrenarse esta anticipada producción que formó parte de la exclusiva programación del Festival de Cine de Toronto. Algo insólito para un filme con estas características.
Algún asunto especial habrían encontrado los organizadores del evento para considerar su proyección, desmitificando de esa manera y con contundencia que el cine del género sea una categoría menor dentro de los programas de los exclusivos festivales internacionales de cine.
Pero vayamos por partes
Esta versión de Halloween cuenta con todo el soporte y consentimiento de John Carpenter, quien funge como productor de la cinta. Jamie Lee Curtis regresa como Laurie a pesar de que la intérprete ya ha manifestado en varias ocasiones su deseo de retirarse por completo de la actuación; sin embargo, la popular scream queen parece no poder resistirse del todo a una invitación con características como las de esta ocasión.
Sin embargo, la adición más importante a esta versión es la del director David Gordon Green, un realizador de lo más representativo del cine antiestablishment y de la cinematografía independiente del país vecino, que posee en su carrera memorables dramas íntimos, como George Washington, All the Real Girls y, más recientemente, Stronger, con Jake Gyllenhaal en el estelar.
“Todo es posible en el universo de Halloween, pero lo que estamos tratando de hacer es simplemente relocalizar a un grupo de personajes que de inmediato nos remiten a un momento particular en nuestras vidas, pero en una circunstancia por completo distinta esta vez. Nos divertimos mucho haciendo esta película, pero te confieso que no tenemos idea de lo que sucederá ahora que al fin llegará a los cines”, nos confía Gordon Green, cuyo muy particular estilo seguro estará infiltrado en esta versión.
Para Lee Curtis, esta experiencia representa el regreso a uno de los hitos esenciales del cine de horror y al personaje que la convirtió en una de las actrices consentidas del fan base del género thriller.
“Soy una actriz que toma las cosas muy en serio. Existe una integridad muy especial en mi aproximación a este proyecto. En lo personal, no se trató de una cuestión económica, ¿sabes? Creo que todos los que participamos en ella lo hicimos con el deseo de formar parte de la trama y de colaborar con David (Gordon Green), que es un realizador muy talentoso. Es una producción que habla del efecto de los traumas provocados por la violencia aleatoria. Es un asunto por demás urgente hoy en día”, agrega la actriz, quien interpreta a una mujer que durante cuatro largas décadas se ha preparado para el regreso de Myers, un verdugo cuya sombra siempre estuvo presente en la vida de la víctima en cuestión.
De acuerdo a la misma Jamie, la historia de esta versión eliminará la idea de que existe una conexión familiar entre Michael y la protagonista, un planteamiento que se descubrió en alguna de las secuelas.
“Lo aterrorizante de este relato es que un asesino serial elige de manera casual a su víctima. Se trata de un acto vil de terrorismo y esto convierte a la anécdota en algo todavía más terrorífico y actual”, complementa Lee Curtis, quien durante años ha llevado con honorabilidad el título de scream queen otorgado por los propios seguidores del cine de terror a la actuación más convincente a la hora de “gritar pidiendo ayuda” en una historia de horror. Ella ha portado el reconocimiento con mucho orgullo, presentándose en distintas convenciones y eventos para fans donde se le reconoce ampliamente por su trabajo en el género.
“Mira, para empezar, te cuento que no hay un ejercicio previo como actriz para ser una protagonista efectiva en cintas de terror. Es algo que no te enseñan en ninguna escuela de actuación. Hay que contextualizar la escena en donde te proponen que estás tratando de salvar tu propia vida frente a un enemigo inminente. Recuerdo a la perfección cuando rodamos aquella primera secuencia de huída en la cinta original, en la cual Laurie escapa de la cocina luego de enfrentarse con Michael fugándose por una ventana y corriendo por los alrededores, resbalándose para tratar de entrar en la casa del vecino. Todo eso se trató de una coreografía que se llevó a cabo en un plano abierto. Recuerdo que el director gritó: ‘¡Acción!’, y rápidamente pensé: ‘¿Qué tengo que hacer en esta circunstancia?’, por lo que nada más decidí realizarla de manera intuitiva. Esa primera secuencia fue la que finalmente se utilizó en el corte de exhibición y fue también la primera ocasión que grité en la pantalla grande buscando auxilio”, rememora la actriz sobre el primer encuentro con el universo de John Carpenter y con lo que se convirtió, casi al instante, en el mito de Halloween.
John Carpenter, el padre de Halloween
Y no hay que olvidar al verdadero creador de toda esta leyenda cinematográfica: John Carpenter es uno de los directores más amados por la comunidad fílmica. Un hombre multitareas que durante el auge del cine independiente en Estados Unidos se desempeñó tanto como director de arte, pasando por guionista, hasta llegar a ser el compositor de las bandas sonoras en sus propias cintas. Las nuevas generaciones han imitado y admirado sus patrones de producción. Es el maestro en todo el sentido de la palabra.
“Hacer remakes hoy en día es una práctica muy popular dentro de los estudios en Hollywood. A fin de cuentas, publicitar una película cuesta mucho dinero. Es mucho más fácil presentar a la audiencia una marca o nombre ya reconocido y venderlo contando con esa ventaja. Casi todos los clásicos del cine de terror de la década de los 70 se han vuelto a hacer porque los ejecutivos piensan que tal vez ese título pueda tener una resonancia particular con las audiencias, ya que finalmente existe una generación que la vio en video junto a su familia y esto remite de inmediato a la nostalgia”.
“El horror en el cine es un género que nace casi a la par de cuando surgió la cinematografía, y es una categoría bastante popular entre la audiencia. Lo que resulta fascinante de todo esto es que el género se adapta inherentemente a los cambios de la sociedad, por lo que resulta interesante apreciar las nuevas versiones; sin embargo, David ( junto con Danny McBride) me propusieron hacer una continuación directa de lo que planteamos en la versión de 1978, algo que me pareció brillante”, considera el legendario Carpenter, quien participa en este proyecto como asesor y también consejero, además de que se utilizó su icónica música, convertida ya en uno de los elementos distintivos más importantes de toda la saga, para completar la experiencia sensorial.
Carpenter es reconocido por ser un director muy suspicaz respecto a su obra. Por ejemplo, fue explícito y decisivo en su descalificación de aquel remake de Halloween realizado por Rob Zombie hace algunos años (primero en 2007, y una secuela en 2009), aunque después se retractó de lo dicho. Ahora podemos asegurar que la versión de 2018 contó por completo con su visto bueno desde el instante de su concepción.
Pese a la devoción y carácter de culto con que cuenta el director estadounidense dentro de la industria y del círculo de nuevos realizadores, Carpenter prefiere pasar como un hombre común y ordinario que ama su profesión como creativo cinematográfico.
“Me gustaría ser recordado nada más como el fan número uno del baloncesto de los Estados Unidos, no como un realizador célebre. Mi equipo favorito son los Golden State Warriors. Que sean campeones siempre; eso me hace feliz”, comparte John divertido, que antes de concluir la entrevista se refirió a la cinematografía de género en nuestro país.
“El cine mexicano tiene un legado importante con respecto al cine de terror. Esto ha estado con nosotros desde el cine silente. He visto las películas de El Santo, como aquella en la que se enfrentaba a las momias. Siento que todo cambia de acuerdo a las generaciones, o sea, la percepción del público frente al horror, y esto es lo atrayente de este tipo de cine. Mis padres crecieron con la versión original de Frankenstein… ¡Imagínate!”.
“Se hacen muchas producciones del género de horror al año; la mayoría son muy malas, algunas son buenas y sólo un par son excelentes, pero ese par es lo que provoca que el cine de terror siga imperante en las nuevas generaciones”, finaliza el director.
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