Por: Edgar Huerta.

Nada detiene a la industria cinematográfica en buscar nuevos contenidos que llevar a la pantalla grande. En los últimos años, el cine ha encontrado nuevas historias que mostrar en el mundo de los cómics, pero hay que dejar claro que ello no se limita al género de superhéroes.

Por eso que creamos una lista en la que se quedan a un lado las capas y logotipos en el pecho y recordamos las películas que nacieron en las viñetas pero lograron abrirse paso en el séptimo arte.

1. Men in Black

Dir. Barry Sonnenfeld. 1997.

La humanidad puede dormir tranquila porque hay una agencia secreta que trabaja día y noche para protegernos de los peligros provenientes del espacio exterior. El hecho de que no conozcas su existencia es muestra de la calidad de su trabajo. Se trata de los Hombres de Negro.

Con Tommy Lee Jones como el Agente K y Will Smith encarnando a su compañero, el Agente J, la película se centra en esta pareja de “policías espaciales”, quienes deben detener a una gigantesca cucaracha extraterrestre (literalmente). Esta cinta es muy equilibrada y sabe moverse entre la acción y la comedia, además, es una muy fuerte fuente de inspiración para todo ese público que disfruta de teorías de conspiración. Gracias, Hombres de Negro por defender la Tierra y darnos la gran referencia de la cultura pop que es el “Neuralyzer” –el dispositivo para borrar la memoria-.

 

2. 300

Dir. Zack Snyder. 2006.

El Rey Xerxes (Rodrigo Santoro) de Persia busca expandir sus dominios por todo el mundo y con esa idea en mente, decide conquistar Grecia. Solo una cosa lo separa de su objetivo y ese es el ejército de 300 guerreros espartanos comandados por el Rey Leonidas (Gerard Butler).

Basado en el cómic homónimo escrito y dibujado por Frank Miller, 300 es una historia épica llena de momentos de acción. Entre más avanza la cinta, más nos unimos a los espartanos, quienes constantemente logran sortear las diferentes oleadas de ataques persas, demostrando por qué son uno de los cuerpos militares más poderosos de la Antigua Grecia, aunque claro, no todo puede ser perfecto…

El estilo de Zack Snyder resulta ser muy apropiado para una cinta de esta magnitud y hace de cada enfrentamiento un espectáculo con una estética inspirada en la belleza griega. Cuerpos esculturales llenos de sombras definidas, acompañados de metales preciosos y acciones en cámara lenta dan una sensación mítica a cada momento relevante.

 

3. Ghost World

Dir. Terry Zwigoff. 2001

Uno de los momentos más difíciles por los que pasa una persona es la transición a hacer adulto. En discurso todo pinta a estar bien, aunque una vez que se comienza ese camino, prácticamente la idea de que todo esté arreglado mágicamente desaparece y uno cae en cuenta de que madurar requiere de seguir avanzando mientras arreglas todos tus problemas en el camino. Enid (Thora Birch) y Rebecca (Scarlett Johansson) son dos amigas que están a punto de terminar la preparatoria y por fin podrán cumplir su plan de mudarse juntas. Es durante su fiesta de graduación que ambas contemplan a las personas que las rodearon y hacen un recuento de su vida, hasta que por fin se dan cuenta de que empiezan a adentrarse en la adultez.

Con el tiempo, ambas amigas comienzan a distanciarse. Cada una toma el camino que cree correcto para sí misma. En algún momento de la historia se una el personaje de Seymour (Steve Buscemi), quien parecería la representación de un cambio para Enid, pero no es así…

Ghostworld juega con el espectador y permite que al final tome sus conclusiones sobre lo que pasó, recordándole que de eso se trata ser adulto, tomar una decisión y creer en que es la correcta.

 

4. Kingsman: The Secret Service

Dir. Matthew Vaughn. 2014.

¿Una versión más relajada y cómica de James Bond pero igualmente británica? Eso es lo que puedes esperar de Kingsman, la película basada en el cómic homónimo que Mark Millar y Dave Gibbons comenzaron a publicar en 2012. Harry Hart (Colin Firth) es un caballero inglés en toda su expresión. Él forma parte de un grupo secreto conocido como Kingsman, los cuales básicamente son agentes secretos que defienden el mundo sin perder el estilo y la propiedad. Luego de que su compañero Lancelot muriera al salvar a Hart, este se pone como objetivo guiar al hijo adulto del difunto para que se una al servicio secreto, es así como Gary Unwin (Taron Egerton), “Eggsy”, se ve involucrado en todo el entrenamiento que se requiere para servir a la corona.

Las historias de Mark Millar no temen dar giros radicales y eso se puede apreciar en esta adaptación, es decir, todo se trata de un espía en un mundo de trajes elegantes, mujeres y autos caros, hasta que comienza la acción y la violencia, la cual, da un sello característico a la cinta. No te tomes todo muy en serio porque se trata de un universo algo imaginativo en el que claramente hay que vencer a los villanos, pero eso no quiere decir que tenga que romper con tus modales y actitud británica.

 

5. V for Vendetta

Dir. James McTeigue. 2005.

Corre la década de los 80 en Inglaterra, nación que se encuentra bajo la dirección del Canciller Sutler (John Hurt), quien prácticamente es una de las máximas expresiones del autoritarismo y cuyo régimen se ve amenazado por el misterioso personaje V (Hugo Weaving).  La película cuenta como base con una de las más grandes novelas gráficas del escritor Alan Moore. Se trata de un mundo sucio en el que un misterioso hombre decide hacer ataques terroristas que pongan fin con el régimen fascista que gobierna las tierras inglesas. Para esto, V busca completar la Conspiración de la Polvora que Guy Fawkes (por eso la máscara) había planeado en 1605. Con ella se pretendía hacer explotar el Parlamento inglés junto con el Rey y sus hombres.

James McTeigue debuta como director del proyecto, siendo acompañado en el guión por las hermanas Wachowski. El equipo ya había trabajado junto en Matrix (1999) con McTeigue como asistente de dirección. La riqueza de V for Vendetta se encuentra en el plano simbólico: “Detrás de esta máscara hay más que solo carne. Debajo de esta máscara hay una idea… y las ideas son a prueba de balas”.

V sabe que no puede vencer al régimen él solo y que es la gente la que debe tener fe en que las cosas pueden cambiar. Fe que el se encargará de avivar a través de irrumpir en los medios y destruir propiedad pública.

 

6. Snowpiercer

Dir. Joon-ho Bong. 2013.

La humanidad ha sido prácticamente aniquilada. Un experimento para combatir el calentamiento global termina muy mal y la Tierra se ve envuelta en una feroz era de hielo. Las pocas personas sobrevivientes viven en un tren, el cual está fuertemente segmentado por clases sociales. En los estratos más bajos de esa “sociedad”, personajes como Curtis (Chris Evans), Gilliam (John Hurt) y Edgar (Jamie Bell) preparan una revolución para hacerse con los vagones de hasta adelante, en los cuales vive la élite.

Snowpiercer ( nombre original Le Transperceneige) es un cómic francés de 1982. La idea puede parecer ya muy vista -y lo es-, es decir, la clase oprimida que desea dejar de serlo y la élite que defiende su estado de bienestar. Sin embargo, tanto en el cómic como en la película, el tren sirve como una gran metáfora de la estructura social en la que por un lado se muestra una total decadencia humana, mientras que del otro, todo se trata de exceso y abundancia.

7. Persepolis

Dir. Marjane Sartrapi y Vincent Paronnaud. 2007.

Una historia que puede presumir de acoplarse perfectamente al medio del cómic y el cine es Persepolis. Marjane Sartrapi, directora, escritora e ilustradora de la historia original, plasma de manera autobiográfica cómo vivió los cambios políticos que comenzaban a aflorar en Irán a finales de la década de los 70.

Marjane es una niña que ha vivido desde el lado de una familia adinerada y culta que no está de acuerdo con el régimen del Shah Mohammad Reza Pahlevi. Su héroe es Bruce Lee y al menos su primera década en el mundo ha sido buena. La incertidumbre comienza cuando la revolución iraní estalla y se instaura la República Islámica.

Al crecer y volverse una adolescente, Sartrapi viaja a Europa para descubrir que el occidente que imaginaba no era lo mismo en la realidad. Sin embargo, no deja de abrumarla por ocasiones cierta nostalgia por su tierra natal, la cual se ha vuelto muy hostil para las mujeres.

Persepolis es una aventura animada que no requiere de color para dotar a la película de un carácter propio. Es la historia de una chica en su paso a la adultez, exponiendo de forma paralela todo un contexto geopolítico muy particular que se detona en Medio Oriente y que evidentemente repercute de un sinfín de maneras en el mundo.

 

8. Scott Pilgrim VS The World

Dir. Edgar Wright. 2010.

¡Un clásico del nuevo siglo! La obra de Bryan Lee O’Malley no pudo llegar de mejor mano que la de Edgar Wright. Básicamente es la historia de Scott (Michael Cera), un joven que encuentra a la chica de sus sueños y para estar con ella debe vencer a la malvada Liga de exnovios que la siguen. El Universo de Scott Pilgrim se rige bajo cierta lógica del mundo de los videojuegos, por lo que el hecho de que aparezca una vida extra flotando o que los villanos que venzas se vuelvan monedas, no es nada fuera de lo normal.

Edgar Wright realiza una película en la que puede combinar de gran forma su lado melómano junto con una historia fresca. Entre efectos especiales y temáticas arcade, Wright le da nuevos bríos a una historia más que conocida: ¿Cuántas veces no hemos encontrado a alguien cuyo ex sigue presente en su vida? O incluso, seguro alguna vez hemos estado estancados sin saber qué sigue para nosotros; todo eso es a lo que Scott Pilgrim se debe enfrentar (claro que luce mucho mejor cuando el director lo cuenta).

 

9. Old Boy

Dir. Chan-wook Park. 2003.

Una película coreana basada en el manga escrito por Garon Tsuchiya. En ella seguimos a Oh Dae-su (Choi Min-sik), un borracho que es detenido en Seúl por la policía, quienes posteriormente lo dejan libre, solo para que éste termine siendo secuestrado.

Todo se vuelve oscuro y enfermizo con Dae-su atrapado por 15 años. Tiempo en el que se le alimenta, proporciona ropa y drogas. Su único contacto con el exterior es una televisión. Un día y de forma inesperada, es liberado, lo que hace que su único pensamiento sea descubrir quién está detrás de toda su tortura.

Para muchos, Oldboy es una gran película, pero poco se habla de su origen en el manga. El cine coreano puede llegar a ser muy fuerte y sus elementos le agregan un toque misterioso y exótico que logra perturbar más a los espectadores no familiarizados con él. Ya sea una escena sangrienta o el rostro de Dae-su, Chan-wook Park logra una película muy expresiva que absorbe al espectador, el cual terminará desertando o compartiendo el estrés y el terror del protagonista.

 

10. Akira

Dir. Katsuhiro Ôtomo. 1988.

Una de las películas de anime más ambiciosas de la historia. Creada en formato de manga en 1982 y llevada al cine seis años después, Akira se mantiene hasta la fecha como un hito de la animación.

El 16 de julio de 1988 la ciudad de Tokyo es consumida por una gigantesca explosión, suceso que da inicio de la Tercera Guerra Mundial. Tiene que pasar 31 años para encontrarnos con Shotaro Kaneda, el líder de una banda de motociclistas que básicamente son unos vagos. La vida de todos cambia cuando uno de sus miembros, Tetsuo Shima, entra en contacto con un extraño niño con poderes, por lo que Tetsuo es retenido en un instituto militar para su investigación, es ahí cuando comenzamos a saber más sobre el proyecto que es Akira.

La grandeza de la cinta dirigida por Katsushiro Ôtomo (mismo creador del manga) se puede ver desde el inicio con la calidad de animación con la que fue realizada. Se trata de un mundo enorme lleno de detalles e increíble iluminación, todo realizado a mano (¡sí, prácticamente la luz fue dibujada!).

La totalidad de esos elementos combinados con una excelente historia sci-fi hacen de la película la gran obra que es, la cual no deja de sorprender cada minuto que avanza.